Carl Orff |
Carl orff
Aktiviteten til Orff, som oppdager nye verdener i fortidens kultur, kan sammenlignes med arbeidet til en poet-oversetter som redder kulturens verdier fra glemsel, feiltolkning, misforståelse, vekker dem fra en sløv søvn. O. Leontieva
På bakgrunn av det musikalske livet på XX århundre. kunsten til K. Orff er slående i sin originalitet. Hver ny komposisjon av komponisten ble gjenstand for kontrovers og diskusjon. Kritikere anklaget ham som regel for et ærlig brudd med tradisjonen for tysk musikk som kommer fra R. Wagner til skolen til A. Schoenberg. Den oppriktige og universelle anerkjennelsen av Orffs musikk viste seg imidlertid å være det beste argumentet i dialogen mellom komponist og kritiker. Bøker om komponisten er gjerrige med biografiske data. Orff selv mente at omstendighetene og detaljene i hans personlige liv ikke kunne være av interesse for forskere, og de menneskelige egenskapene til musikkforfatteren bidro ikke til å forstå verkene hans i det hele tatt.
Orff ble født inn i en bayersk offisersfamilie, der musikken stadig fulgte livet hjemme. Orff, hjemmehørende i München, studerte der ved Academy of Musical Art. Flere år senere ble viet til dirigering - først ved Kammerspiele-teatret i München, og senere i dramateatrene i Mannheim og Darmstadt. I løpet av denne perioden dukker de tidlige verkene til komponisten opp, men de er allerede gjennomsyret av ånden til kreativ eksperimentering, ønsket om å kombinere flere forskjellige kunster i regi av musikk. Orff tilegner seg ikke håndskriften sin umiddelbart. Som mange unge komponister går han gjennom år med leting og hobbyer: den da fasjonable litterære symbolikken, verkene til C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, den fantastiske verden av luttmusikk fra det XNUMX. århundre.
Komponisten viser en uuttømmelig nysgjerrighet på bokstavelig talt alle sider ved samtidens kunstnerliv. Hans interesser inkluderer dramateatre og ballettstudioer, mangfoldig musikalsk liv, gammel bayersk folklore og nasjonale instrumenter fra folkene i Asia og Afrika.
Premieren på scenekantaten Carmina Burana (1937), som senere ble den første delen av Triumphs triptych, ga Orff ekte suksess og anerkjennelse. Denne komposisjonen for kor, solister, dansere og orkester var basert på versene til sangen fra samlingen av dagligdagse tyske tekster fra 1942-tallet. Med utgangspunkt i denne kantaten utvikler Orff vedvarende en ny syntetisk type musikalsk scenehandling, som kombinerer elementer av oratorium, opera og ballett, dramateater og middelaldermysterier, gatekarnevalsforestillinger og italiensk maskekomedie. Slik løses de følgende delene av triptyken «Catulli Carmine» (1950) og «Triumph of Aphrodite» (51-XNUMX).
Scenekantatesjangeren ble en scene på komponistens vei til å skape operaene Luna (basert på eventyrene til brødrene Grimm, 1937-38) og Good Girl (1941-42, en satire over det diktatoriske regimet i "Det tredje riket" ”), nyskapende i sin teaterform og musikalske språk. . Under andre verdenskrig trakk Orff seg, som de fleste tyske kunstnere, fra å delta i det sosiale og kulturelle livet i landet. Operaen Bernauerin (1943-45) ble en slags reaksjon på krigens tragiske hendelser. Toppene av komponistens musikalske og dramatiske arbeid inkluderer også: "Antigone" (1947-49), "Oedipus Rex" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), som danner en slags eldgammel trilogi, og "The Mystery of the End of Time» (1972). Orffs siste komposisjon var «Speler» for en leser, et talekor og perkusjon på versene til B. Brecht (1975).
Den spesielle figurative verdenen til Orffs musikk, hans appell til gamle, eventyrlige plott, arkaisk – alt dette var ikke bare en manifestasjon av tidens kunstneriske og estetiske trender. Bevegelsen «tilbake til forfedrene» vitner først og fremst om komponistens høyst humanistiske idealer. Orff anså at målet hans var å skape et universelt teater som var forståelig for alle i alle land. "Derfor," understreket komponisten, "og jeg valgte evige temaer, forståelige i alle deler av verden ... jeg ønsker å trenge dypere inn, gjenoppdage de evige kunstens sannheter som nå er glemt."
Komponistens musikalske og scenekomposisjoner danner i sin enhet "Orff Theatre" - det mest originale fenomenet i den musikalske kulturen i det XNUMX. århundre. "Dette er et totalt teater," skrev E. Doflein. – Den uttrykker på en spesiell måte enheten i historien til det europeiske teateret – fra grekerne, fra Terence, fra barokkdrama til moderne opera. Orff nærmet seg løsningen av hvert enkelt verk på en helt original måte, og gjorde seg ikke flau med verken sjanger eller stilistiske tradisjoner. Den fantastiske kreative friheten til Orff skyldes først og fremst omfanget av talentet hans og det høyeste nivået av komponeringsteknikk. I musikken til komposisjonene sine oppnår komponisten den ultimate uttrykksevnen, tilsynelatende med de enkleste midler. Og bare en nærstudie av partiturene hans avslører hvor uvanlig, kompleks, raffinert og samtidig perfekt teknologien til denne enkelheten.
Orff ga et uvurderlig bidrag til feltet for barns musikalske utdanning. Allerede i sine yngre år, da han grunnla skolen for gymnastikk, musikk og dans i München, var Orff besatt av ideen om å skape et pedagogisk system. Hennes kreative metode er basert på improvisasjon, gratis musikkskaping for barn, kombinert med elementer av plastisitet, koreografi og teater. "Hvem barnet blir i fremtiden," sa Orff, "lærernes oppgave er å utdanne ham i kreativitet, kreativ tenkning ... Det innpodede ønsket og evnen til å skape vil påvirke ethvert område av barnets fremtidige aktiviteter." Opprettet av Orff i 1962, har Institute of Musical Education i Salzburg blitt det største internasjonale senteret for opplæring av musikkpedagoger for førskoleinstitusjoner og ungdomsskoler.
Orffs enestående prestasjoner innen musikalsk kunst har vunnet verdensomspennende anerkjennelse. Han ble valgt til medlem av det bayerske kunstakademiet (1950), akademiet Santa Cecilia i Roma (1957) og andre autoritative musikalske organisasjoner i verden. De siste årene av sitt liv (1975-81) var komponisten opptatt med å utarbeide en åttebinds utgave av materialer fra eget arkiv.
I. Vetlitsyna
