Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina er en av de mest fargerike og originale figurene på vår pianistiske himmelhimmel. Til originaliteten til tanken, det uvanlige i mange tolkninger, ble ikke-standarden til repertoaret hennes lagt til. Nesten hver forestilling av henne ble en interessant, ofte unik begivenhet.

• Pianomusikk i nettbutikken OZON.ru

Og hver gang, enten det var i begynnelsen av kunstnerens karriere (20-tallet) eller mye senere, skapte kunsten hennes voldsom kontrovers blant pianistene selv, og blant kritikere og blant lyttere. Men tilbake i 1933 pekte G. Kogan overbevisende på integriteten til Yudinas kunstneriske personlighet: «Både i stil og omfanget av hennes talent passer ikke denne pianisten inn i den vanlige rammen for konsertopptredenen vår så mye at den stuper brakt av musikere. opp i tradisjonene romantisk epigonasjon. Det er grunnen til at uttalelsene om kunsten til MV Yudina er så mangfoldige og motstridende, og rekkevidden strekker seg fra anklager om "utilstrekkelig uttrykksevne" til anklager om "overdreven romantisering". Begge anklagene er urettferdige. Når det gjelder styrken og betydningen av pianismens uttrykk, kjenner MV Yudina svært få like på den moderne konsertscenen. Det er vanskelig å nevne en utøver hvis kunst ville påtvinge sjelen til lytteren et slikt keiserlig, sterkt, jaget stempel som den andre delen av Mozarts A-dur-konsert fremført av MV Yudina … MV Yudinas “Følelse” kommer ikke fra rop og sukker: ved hjelp av en enorm åndelig spenning trekkes den ut i en streng linje, konsentrert om store segmenter, malt til en perfekt form. For noen kan denne kunsten virke "uuttrykkelig": den ubønnhørlige klarheten i spillet til MV Yudina går for skarpt forbi mange av de forventede "koselige" avrundingene og avrundingene. Disse funksjonene i forestillingen til MV Yudina gjør det mulig å bringe forestillingen hennes nærmere noen moderne trender innen scenekunst. Karakteristisk her er "polyplanen" av tenkning, "ekstremt" tempo (sakte - langsommere, raskere - raskere enn vanlig), en dristig og frisk "lesing" av teksten, veldig langt fra romantisk vilkårlighet, men noen ganger skarpt i strid med epigone tradisjoner. Disse trekkene høres annerledes ut når de brukes på forskjellige forfattere: kanskje mer overbevisende hos Bach og Hindemith enn hos Schumann og Chopin. En innsiktsfull karakterisering som beholdt sin styrke i de følgende tiårene ...

Yudina kom til konsertscenen etter å ha uteksaminert seg fra Petrograd-konservatoriet i 1921 i klassen til LV Nikolaev. I tillegg studerte hun med AN Espipova, VN Drozdov og FM Blumenfeld. Gjennom Yudinas karriere var hun preget av kunstnerisk «mobilitet» og en rask orientering i den nye pianolitteraturen. Her påvirket hennes holdning til musikkkunsten som en levende, kontinuerlig utviklende prosess. I motsetning til det store flertallet av anerkjente konsertspillere, forlot ikke Yudins interesse for pianonyheter ham selv i de nedadgående årene. Hun ble den første utøveren i Sovjetunionen av verk av K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Hennes repertoar inkluderte D. Shostakovichs andre sonate og B. Bartoks sonate for to klaverer og perkusjon. Yudina dedikerte sin andre pianosonate til Yu. Shaporin. Interessen hennes for alt nytt var rett og slett umettelig. Hun ventet ikke på at anerkjennelse skulle komme til denne eller den forfatteren. Hun gikk mot dem selv. Mange, mange sovjetiske komponister fant i Yudina ikke bare forståelse, men en livlig fremføringsrespons. I repertoarlisten hennes (i tillegg til de nevnte) finner vi navnene til V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Som du kan se er både grunnleggerne av vår musikalske kultur og mestrene i etterkrigsgenerasjonen representert. Og denne listen over komponister vil utvide seg enda mer hvis vi tar i betraktning kammerensemblets musikkskaping, som Yudina henga seg til med ikke mindre entusiasme.

En vanlig definisjon – «propagandist av moderne musikk» – riktig, høres for beskjedent ut i forhold til denne pianisten. Jeg vil kalle hennes kunstneriske virksomhet propaganda for høye moralske og estetiske idealer.

"Jeg har alltid blitt slått av omfanget av hennes åndelige verden, hennes varige spiritualitet," skriver poeten L. Ozerov. Her skal hun til pianoet. Og det virker for meg, og for alle: ikke fra den kunstneriske, men fra mengden av mennesker, fra henne, denne mengden, tanker og tanker. Han går til pianoet for å si, formidle, uttrykke noe viktig, ekstremt viktig.

Ikke for et hyggelig tidsfordriv dro musikkelskere til Yudinas konsert. Sammen med kunstneren måtte de følge innholdet i klassiske verk med et objektivt blikk, også når det dreide seg om kjente samples. Så igjen og igjen oppdager du det ukjente i diktene til Pushkin, romanene til Dostojevskij eller Tolstoj. Karakteristisk i denne forstand er observasjonen av Ya. I. Zak: «Jeg oppfattet hennes kunst som menneskelig tale – majestetisk, streng, aldri sentimental. Oratorium og dramatisering, noen ganger … ikke engang karakteristisk for verkets tekst, var organisk iboende i Yudinas verk. Strenge, ekte smak utelukket fullstendig selv skyggen av resonnement. Tvert imot ledet hun inn i dybden av den filosofiske forståelsen av verket, som ga en så enorm imponerende kraft til hennes fremførelser av Bach, Mozart, Beethoven, Sjostakovitsj. Kursiveringen som sto tydelig frem i hennes modige musikalske tale var helt naturlig, på ingen måte påtrengende. Han trakk bare fram og understreket den ideologiske og kunstneriske hensikten med arbeidet. Det var nettopp slik "kursiv" som krevde utøvelsen av intellektuelle krefter fra lytteren da han oppfattet Yudins tolkninger av for eksempel Bachs Goldberg-variasjoner, Beethovens konserter og sonater, Schuberts impromptu, Brahms' Variations on a Theme av Händel ... Hennes tolkninger av russiske musikken var preget av en dyp originalitet, og fremfor alt «Bilder på en utstilling» av Mussorgsky.

Med kunsten til Yudina, om enn i begrenset skala, gjør platene hun nå spilte det mulig å bli kjent med. «Innspillinger er kanskje noe mer akademiske enn levende lyd», skrev N. Tanaev i Musical Life, «men de gir også et ganske fullstendig bilde av utøverens kreative vilje … Den ferdigheten som Yudina legemliggjorde planene hennes med, vekket alltid overraskelse . Ikke selve teknikken, den unike Yudinsky-lyden med tettheten i tonen (lytt i det minste til bassene – det kraftige grunnlaget for hele lydbygningen), men patosen ved å overvinne det ytre skallet til lyden, som åpner veien for selve dybden av bildet. Yudinas pianisme er alltid materiell, hver stemme, hver eneste lyd er fyldig … Yudina ble noen ganger bebreidet for en viss tendensiøsitet. Så, for eksempel, mente G. Neuhaus at i hennes bevisste ønske om selvbekreftelse, gjenskaper den sterke individualiteten til en pianist ofte forfatterne «i hennes eget bilde og likhet». Det ser imidlertid ut til (i alle fall i forhold til pianistens sene arbeid) som vi aldri møter Yudinas kunstneriske vilkårlighet i betydningen «Jeg vil ha det sånn»; dette er ikke der, men det er "slik jeg forstår det" ... Dette er ikke vilkårlighet, men dets egen holdning til kunst.