Teori og gitar | gitarprofy

«Tutorial» gitarleksjon nr. 11

I denne leksjonen vil vi snakke om musikkteori, uten hvilken videre å lære å spille gitar ikke har noen utsikter til vekst. Teori er et av de viktigste stadiene i læringen, siden praksisen med å spille gitar er uløselig knyttet til teorien, og kun gjennom kunnskap om teorien er det konkretisering i læringen og evnen til å forklare mange tekniske aspekter ved å spille gitar. Det er mange gitarister som har nådd store høyder i å spille gitar og ikke er kjent med musikkteori, men vanligvis er dette dynastier av flamenco-gitarister og ble undervist av direkte demonstrasjoner fra deres bestefedre, fedre eller brødre. De er preget av en viss måte av improvisasjonsprestasjon begrenset av stil. For å oppnå ytelsessuksess i vårt tilfelle er det kun teori som kan være nøkkelen til å låse opp hemmeligheter. I denne leksjonen vil jeg prøve å forklare på en tilgjengelig måte teorinivået som rett og slett ikke omgås for dette stadiet av opplæringen. Vi vil snakke om varigheten av notater og den spanske teknikken for lydekstraksjon på apoyando-gitaren, takket være hvilken surroundlyden til instrumentet oppnås.

Litt teori: Varigheter

Akkurat som hver time er delt inn i seksti minutter, og hvert minutt i seksti sekunder, så har hver tone i musikk sin egen strengt definerte varighet, som redder musikk fra rytmisk kaos. Vær oppmerksom på bildet som ligner en pyramide. Øverst er en helnotevarighet, som er lengst i forhold til notene som ligger under.

Under helnoten tok halvnotene deres plass, hver av disse tonene er nøyaktig to ganger kortere i varighet av helheten. Hver halvnote har en stilk (pinne) som fungerer som forskjell i skrift fra en hel tone. Under to halvnoter tar fire kvartnoter deres plass. En kvartnote (eller en fjerdedel) er dobbelt så kort som en halvnote i varighet, og den skilles fra en halvnote i notasjonen ved at kvartnoten er fullstendig overmalt. Den neste raden med åttenoter med flagg på stammer representerer åttendenoter, som er halvparten så lange som kvartnoter og ender med en pyramide med sekstendenoter. Det er også trettisekunder, sekstifire og hundre og tjueåttedeler, men vi kommer til dem mye senere. Under pyramiden vises hvordan åttende og sekstende noter er gruppert i en notasjon og hva en prikket note er. La oss dvele ved notatet med en prikk i litt mer detalj. I figuren, en halv tone med en prikk - prikken indikerer en økning i halv tone i varighet med ytterligere en halv (50 %), nå er varigheten halve og kvart noter. Når du legger til en prikk til en kvartnote, vil varigheten allerede være en kvart og en åttendedel. Selv om dette er litt uklart, men videre i praksis vil alt falle på plass. Den aller nederste linjen i bildet representerer pauser som fullstendig gjentar varighetene bare ikke lyden, men dens pause (stillhet). Prinsippet om varigheten av pauser er allerede innebygd i navnet deres, fra pauser kan du lage nøyaktig den samme pyramiden som vi nettopp demonterte, med tanke på varigheten av notatene. Det skal bemerkes at pausen (stillheten) også er en av de viktigste komponentene i musikk og varigheten av pausen må overholdes strengt, så vel som varigheten av lyden.

Fra teori til praksis

På den åpne tredje strengen (sol) og den andre strengen (si), vil vi vurdere hvordan varigheten av lydene varierer i praksis, og først vil det være en hel tone sol og en hel note si, mens vi spiller hver tone vi teller til fire.

Videre, alle de samme tonene av salt og si, men allerede i halv varighet:

Kvartalsnotater:

Barnesangen "Little Christmas Tree ..." er den beste måten å illustrere følgende eksempel knyttet til åttendenoter. Ved siden av G-nøkkelen er det en størrelse på to fjerdedeler – dette betyr at hver takt av denne sangen er basert på to kvartnoter og partituret i hver takt vil være opptil to, men siden det er mindre varighet i form av gruppert åttende noter, for enkelhets skyld legg til en bokstav og

Som du kan se, når teori kombineres med praksis, blir alt mye enklere.

neste (støtte)

I leksjonen «Guitar Fingering for Beginners» har du allerede blitt kjent med «Tirando»-lydekstraksjonsteknikken, som spilles av all slags fingersetting (arpeggioer) på gitaren. La oss nå gå videre til neste gitarteknikk "Apoyando" - en klype med en støtte. Denne teknikken brukes til å fremføre monofoniske melodier og passasjer. Hele prinsippet for lydekstraksjon er basert på det faktum at etter å ha ekstrahert lyden (for eksempel på den første strengen), stopper fingeren på den neste (andre) strengen. Figuren viser begge metodene og når man sammenligner dem, blir forskjellen i lydutvinning tydelig.

Når strengen plukkes som "Apoyando", blir lyden høyere og mer voluminøs. Alle profesjonelle gitarister praktiserer begge plukketeknikkene i opptredenene sine, som er det som gjør gitarspillingen deres så herlig.

Mottak "Apoyando" kan deles inn i tre faser:

Den første fasen er å berøre strengen med fingertuppen.

Den andre er å bøye den siste falangen og presse strengen litt mot dekket.

Den tredje - når den glir av strengen, stopper fingeren på den tilstøtende strengen, får et støttepunkt på den, og lar den frigjorte strengen høres.

Igjen, litt trening. Prøv å spille to korte sanger med Apoyando-teknikken. Begge sangene starter med en beat. Zatakt er bare ikke et fullmål, og musikalske komposisjoner begynner ofte med det. Under utslaget faller det sterke slaget (liten aksent) på det første slaget (ganger) i neste (hele) takt. Spill med "Apoyando"-teknikken, alternerer fingrene på høyre hånd og hold deg til tellingen. Hvis du synes det er vanskelig å telle selv, bruk en metronom for å hjelpe.Som du kan se, dukket det opp en kvart tone (do) med en prikk midt i Kamarinskaya. La oss telle denne lappen en og to. og den neste åttende (mi) videre и.

 FORRIGE LEKSJON #10 NESTE LEKSJON #12