Kantele: hva er det, instrumentets historie, komposisjon, typer, bruk, spilleteknikk

Sadko fra et russisk eventyr spilte på harpe, og finske og karelske musikere brukte et veldig likt musikkinstrument – ​​kantele. Den tilhører kordofonfamilien, dens nærmeste "slektning" er siteren. Den regnes som den mest kjente i Karelen og Finland. I Nord-Europa er det legender om ham, legender, episke historier er bevart.

Verktøyenhet

Finsk gusli har en enkel enhet. I gamle tider ble de uthulet fra et fragment av ortre, noe som ga utseendet til en boks, forsynt med strenger fra dyreårer eller hestehår. Nå er kantele et stativ som strenger festes på, en klangbunn, stemmeplugger. Et strengeinstrument er laget av gran, bjørkepinner, strenger har lenge vært laget av metall.

Størrelsen på den karelske kantelen er liten. Lengden er ikke mer enn 80 centimeter - den er praktisk å transportere, bære med deg fra hus til hus. Antall strenger kan variere. I gamle tider var det bare fem. Nå bruker musikere instrumenter med 16 og 32 strenger. De førstnevnte er diatoniske, de siste kromatiske. Folkemusikk fremføres på diatoniske kopier, kromatiske brukes i klassisk fremføring.

Opprinnelseshistorie

De gamle tilla instrumentet rituell betydning. Alle som ville spille det kunne ikke. Bare personer som ble innviet i nadverden fikk lov til strengene. Vanligvis var de eldste i familien utøverne av runene på kantele. Ingen tør å si når kantele dukket opp. Han kunne komme til Karelen fra Finland eller Østersjøen, hvor en lignende art ble brukt, kalt "kankles" eller "kannel". Den diatoniske strukturen til psalteriet gjorde det mulig å spille bare enkle låter, for å akkompagnere ukompliserte folkesanger.

Alt endret seg i første halvdel av det XNUMXth århundre, da skaperen av Kalevala episke runer, den finske episke samleren Elias Lennrot, forbedret kantele. Han delte strengene i to rader, hvorav den ene inneholdt de som i pianofingersettingen tilsvarer de svarte tangentene. Resultatet ble et instrument med en kromatisk skala, som nå var egnet til å fremføre akademisk musikk.

Kopien laget av Lennrot ble lagret. Drømmen til mesteren var å spre kantele over hele verden, å lære å spille det på alle musikkskoler. Hundre år etter at samleren av folklore tok Viktor Gudkov, redaktør av avisen Kandalaksha, en nærmere titt på den finske harpen. Han var så imponert over den vakre lyden at han gjorde endringer i strukturen til kantelen og til og med skapte et ensemble.

Kantelister reiste over hele landet, spilte inn gamle sanger, fremførte dem på scenene i Kulturhusene. I 1936 vant de All-Union Radio Festival. Gudkov laget tegninger som den første prima og piccolo-kantele, bratsj, bass og kontrabass ble laget i henhold til

varianter

Som i gamle dager brukes strykeinstrumentet til soloframføring. Folkeviser og heltefortellinger synges til lydene. Kantele med kromatisk stemming brukes i orkestre. Det er flere varianter som er forskjellige i tonehøyde:

• bass;
• piccolo
• mottar;
• høy.

Etter å ha kommet til profesjonell akademisk musikk, begynte den finske gusli å bli kalt et orkesterinstrument.

Hvordan spille kantele

Musikerne setter seg på en stol, legger harpen på knærne. Strengene plukkes med fingrene på begge hender. Den høyre setter hovedtonen, er ansvarlig for å sortere ut strengene til ekstrem- og mellomregisteret, den venstre fyller ut hullene.

I gamle tider var fingersettingen enklere. På den 5-strengs kantelen ble en spesifikk finger "festet" til hver streng. Strengene berøres med fingertuppene, noen ganger berøres med en negl. Hvis kordofonen høres i orkesteret og utfører funksjonen som en harmonisk støtte, brukes skrangle. Med denne teknikken begynner å lære å spille på musikkskoler.

Ved hjelp av

Få gamle instrumenter i dag kan skryte av en slik popularitet. I gamle tider lød det på alle bygdefester. I den nordlige Ladoga-regionen var livlige, muntre dansemelodier utbredt.

I det XNUMXth århundre utvidet repertoaret til den finske gusli. Tradisjonelle verk som har gjennomgått profesjonell bearbeiding blir fortsatt brukt. På konserter høres forfatterens komposisjoner for dette instrumentet. Solo er mindre vanlig. Ensemblemusikk brukes oftere.

Jazzmenn, rockemusikere gikk heller ikke utenom den finske harpen. De bruker dem ofte i arrangementer. Uimitelig lyd gir en spesiell farge, raffinement til den generelle lydbakgrunnen. Du kan også høre kantele i lydspor for moderne filmer. I de siste tiårene har det blitt arrangert festivaler som avslører skjønnheten til dette fabelaktige instrumentet, dets uttrykksfullhet og mystikk.