Hvordan får jeg vintage lyd?

Moten for gammeldags lyder går ikke over, og de siste årene har det vært en økt interesse for lyder som ble født i rock'n'rollens gullalder. Selvfølgelig avhenger det ikke bare av gitaristen - det er prosessen med å spille inn og "oppfinne" lyden til hele bandet. I teksten under vil jeg imidlertid prøve å fokusere på rollen til den elektriske gitaren og alt nødvendig tilbehør som vil hjelpe oss å få den lyden vi er interessert i.

Hva er "vintage sound"? Konseptet i seg selv er så bredt og sammensatt at det er vanskelig å beskrive det i noen få setninger. Generelt handler det om å gjenskape lydene vi kjenner fra tidligere tiår så trofast som mulig og tolke dem i moderne tid. Dette kan gjøres på mange måter – fra å velge riktig gitar, forsterker og effekter til riktig mikrofonplassering i innspillingsstudioet.

Hvordan velge riktig verktøy? Teoretisk er svaret enkelt – samle gammelt utstyr av høyeste kvalitet. I praksis er det ikke så åpenbart. For det første kan originale periodeinstrumenter koste en formue, og i stor grad er de hovedsakelig samleobjekter, så en gjennomsnittlig musiker har ikke alltid råd til denne typen utgifter. For det andre, når det kommer til gitarforsterkere og effekter, er det gamle ikke alltid like bedre. Elektroniske systemer, komponenter og komponenter slites og degraderes over tid. For eksempel – den originale fuzz-effekten, som hørtes bra ut på 60- og 70-tallet, kan i dag vise seg å være en total fiasko, fordi germanium-transistorene rett og slett har blitt gamle.

Hvilket utstyr skal man se etter? Det vil ikke være noe større problem her. For tiden overgår produsentene hverandre i å gi ut produkter som direkte refererer til de beste designene fra fortiden. Utvalget er stort og alle vil helt sikkert finne de riktige verktøyene for musikalsk arbeid.

Moderne nyutgave av Jim Dunlops Fuzz Face

Du kan ikke lure klassikerne! Når du skal velge en elektrisk gitar, er det verdt å se på merkene som har skapt noen form for lydmønstre. Slike selskaper er definitivt Fender og Gibson. Modeller som Telecaster, Stratocaster, Jaguar (i tilfelle av Fender) og Les Paul, ES-serien (i tilfelle av Gibson) er essensen av klassisk gitarspill. Dessuten hevder mange gitarister at instrumenter fra andre produsenter bare er bedre eller dårligere kopier av de ovennevnte.

Fender Telecaster – den typiske vintage-lyden

Kjøp en rørforsterker Tidene da en god "lampe" koster en formue er (håper jeg) borte for alltid. For tiden på markedet kan du finne profesjonelle rørforsterkere som låter bra og koster lite. Jeg vil til og med risikere å si at de billigere, strukturelt enklere og mindre kraftige, vil være bedre for old school-spilling. En gitarist som leter etter gamle lyder trenger ikke avanserte teknologier, hundrevis av effekter og en enorm kraftreserve. Alt du trenger er en vellydende, enkanals forsterker som vil "komme overens" med en riktig valgt overdrive-kube.

Vox AC30 produsert siden 1958 til i dag

Med denne banen har vi nådd et punkt som kan kalles å prikke "i". Gitareffekter – undervurdert av noen, glorifisert av andre. Mange gitarister sier at en god effekt ikke vil redde lyden til en svak forsterker og gitar. Sannheten er også at uten å velge riktig forvrengning, vil vi ikke kunne få riktig klang. For øyeblikket er valget på markedet praktisk talt ubegrenset. Se på terningene som har ordet "fuzz" i navnet. Fuzz er lik Jimmi Jendrix, Jimi Hendrix er lik renraset vintage-lyd. Sjangerens klassikere er enheter som Dunlop Fuzz Face, Electro-Harmonix Big Muff, Voodoo Lab Superfuzz.

En moderne inkarnasjon av EHX Big Muff

Klassisk fuzzy, men kanskje ikke alle liker. Deres egenskaper er ganske spesifikke. En stor mengde forvrengning, en rå og røff lyd er en fordel for noen, og et problem for andre. Sistnevnte gruppe burde være interessert i litt mer “polerte” effekter – den klassiske forvrengningen ProCo Rat eller bluesgiganten Ibanez Tubescreamer burde møte deres forventninger.

Reedycja ProCo Rat z 1985 roku

summering Grunnleggende spørsmål – dreper vi ikke kreativiteten vår når vi prøver å gjenskape lyder som ble oppfunnet for mange år siden? Er det verdt å hele tiden lete etter noe nytt? Personlig tror jeg at det å prøve å omtolke gamle lyder kan være like fascinerende og stimulerende kreativitet som å lete etter nye ting. Det er tross alt ingenting som hindrer deg i å legge noe til det som allerede er bevist. Mindless kopiering er en åpenbar feil og vil ikke introdusere nok en rockerevolusjon (og vi streber alle etter det). Men å bli inspirert av tidligere erfaringer kombinert med dine egne ideer kan bli ditt kjennetegn i musikkverdenen. Det var det Jack White gjorde, det var det Qeens Of The Stone Age gjorde, og se hvor de er nå!

Kommentar