Mario Del Monaco |

Mario Del Monaco

Til 20-årsdagen for døden

Elev av L. Melai-Palazzini og A. Melocchi. Han debuterte i 1939 som Turridu (Mascagni's Rural Honor, Pesaro), ifølge andre kilder - i 1940 i samme del på Teatro Communale, Calli, eller til og med i 1941 som Pinkerton (Puccinis Madama Butterfly, Milano). I 1943 opptrådte han på scenen til La Scala Theatre, Milano som Rudolph (Puccinis La Boheme). Fra 1946 sang han i Covent Garden, London, i 1957-1959 opptrådte han på Metropolitan Opera, New York (deler av De Grieux i Puccinis Manon Lescaut; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). I 1959 turnerte han i USSR, hvor han triumferende opptrådte som Canio (Pagliacci av Leoncavallo; dirigent – ​​V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) og Jose (Carmen av Bizet; dirigent – ​​A. Melik -Pashaev , i tittelrollen – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). I 1966 fremførte han delen av Sigmund (Wagner's Valkyrie, Stuttgart). I 1974 spilte han rollen som Luigi (Puccinis kappe, Torre del Lago) i en forestilling i anledning femtiårsjubileet for komponistens død, samt i flere fremføringer av Pagliacci i Wien. I 1975, etter å ha gitt 11 forestillinger innen 20 dager (San Carlo-teatrene, Napoli og Massimo, Palermo), fullførte han en strålende karriere som varte i mer enn 30 år. Han døde kort tid etter en bilulykke i 1982. Forfatteren av memoarene "Mitt liv og mine suksesser."

Mario Del Monaco er en av de største og mest fremragende sangerne i det XNUMX. århundre. Den største mesteren i bel canto-kunsten fra midten av århundret, han brukte senket strupehode-metoden han lærte av Melocchi i sang, noe som ga ham evnen til å produsere en lyd med stor kraft og stålsterk glans. Perfekt egnet for heroisk-dramatiske roller i sene Verdi og verist-operaer, unik i klang- og energirikdom, var Del Monacos stemme som skapt for teatret, selv om han samtidig var mindre god i innspillingen. Del Monaco regnes med rette som den siste tenor di forza, hvis stemme gjorde bel cantos ære i det siste århundre og er på nivå med de største mesterne i det XNUMX. århundre. Få kunne måle seg med ham når det gjelder lydkraft og utholdenhet, og ingen, inkludert den fremragende italienske sangeren fra andre halvdel av det XNUMX. århundre, Francesco Tamagno, som den dundrende stemmen til Del Monaco oftest sammenlignes med, kunne ikke opprettholde slik renhet og friskhet i så lang tid. lyd.

Det spesifikke ved stemmesettingen (bruken av store slag, utydelig pianissimo, underordningen av intonasjonal integritet til affektivt spill) ga sangeren et veldig smalt, for det meste dramatisk repertoar, nemlig 36 operaer, der han imidlertid nådde enestående høyder (delene av Ernani, Hagenbach («Valli» av Catalani), Loris («Fedora» av Giordano), Manrico, Samson («Samson og Delilah» av Saint-Saens)), og delene av Pollione («Norma» av Bellini), Alvaro («Force of Destiny» av Verdi), Faust («Mephistopheles» av Boito), Cavaradossi (Puccinis Tosca), Andre Chenier (Giordanos opera med samme navn), Jose, Canio og Otello (i Verdis opera) ble det beste i repertoaret hans, og deres fremførelse er den lyseste siden i operakunstens verden. Så i sin beste rolle, Othello, formørket Del Monaco alle sine forgjengere, og det ser ut til at verden ikke har sett en bedre ytelse på 1955-tallet. For denne rollen, som udødeliggjorde navnet til sangeren, ble han i 22 tildelt Golden Arena-prisen, tildelt for de mest fremragende prestasjonene innen operakunst. I 1950 år (debut – 1972, Buenos Aires; siste forestilling – 427, Brussel) sang Del Monaco denne vanskeligste delen av tenorrepertoaret XNUMX ganger, og satte en oppsiktsvekkende rekord.

Det vil også være viktig å merke seg at sangeren i nesten alle deler av repertoaret hans har oppnådd en fantastisk kombinasjon av emosjonell sang og inderlig skuespill, og tvinger, ifølge mange seere, til å oppriktig sympatisere med tragedien til karakterene hans. Plaget av plagene til en såret sjel, ensomme Canio, forelsket i kvinnen Jose som leker med følelsene hans, aksepterer svært moralsk Cheniers død, til slutt bukket under for en lumsk plan, en naiv, tillitsfull modig maur – Del Monaco var i stand til å uttrykke hele spekteret av følelser både som sanger og som en stor artist.

Del Monaco var like stor som person. Det var han som på slutten av 30-tallet bestemte seg for å prøve en av sine gamle bekjente, som skulle vie seg til opera. Hennes navn var Renata Tebaldi og stjernen til denne store sangeren var skjebnebestemt til å skinne delvis fordi kollegaen hennes, som på den tiden allerede hadde begynt en solokarriere, spådde en stor fremtid for henne. Det var med Tebaldi at Del Monaco foretrakk å opptre i sin elskede Othello, og kanskje så i henne en person nær seg selv i karakter: uendelig kjærlig opera, som bor i den, i stand til å ofre seg for den, og samtidig ha en bred natur og et stort hjerte. Med Tebaldi var det ganske enkelt roligere: de visste begge at de ikke hadde noen like og at verdensoperaens trone helt og holdent tilhørte dem (i hvert fall innenfor grensene til deres repertoar). Del Monaco sang selvfølgelig med en annen dronning, Maria Callas. Med all min kjærlighet til Tebaldi kan jeg ikke annet enn å legge merke til at Norma (1956, La Scala, Milan) eller André Chenier, fremført av Del Monaco sammen med Callas, er mesterverk. Dessverre var Del Monaco og Tebaldi, som var ideelt egnet for hverandre som artister, bortsett fra repertoarforskjellene, også begrenset av vokalteknikken: Renata, som strebet etter innasjonal renhet, noen ganger intime nyanser, ble overdøvet av den kraftige sangen av Mario, som ønsket å uttrykke mest mulig ut hva som skjedde i sjelen til helten hans. Selv om, hvem vet, det er mulig at dette var den beste tolkningen, fordi det er usannsynlig at Verdi eller Puccini bare skrev slik at vi kunne høre en annen passasje eller piano fremført av en sopran, når en fornærmet herre krever en forklaring fra sin elskede eller en gammel kriger tilstår forelsket i en ung kone.

Del Monaco gjorde også mye for den sovjetiske operakunsten. Etter en turné i 1959 ga han det russiske teatret en entusiastisk vurdering, spesielt ved å merke seg den høyeste profesjonaliteten til Pavel Lisitsian i rollen som Escamillo og de fantastiske skuespillerferdighetene til Irina Arkhipova i rollen som Carmen. Sistnevnte var drivkraften til Arkhipovas invitasjon til å opptre på det napolitanske San Carlo-teatret i 1961 i samme rolle og den første sovjetturnéen på La Scala-teatret. Senere dro mange unge sangere, inkludert Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, på praksisplass ved det berømte teateret og kom tilbake derfra som fremragende foredragsholdere ved bel canto-skolen.

Den strålende, ultradynamiske og ekstremt begivenhetsrike karrieren til den store tenoren tok, som allerede nevnt, slutt i 1975. Det er mange forklaringer på dette. Sannsynligvis er sangerens stemme sliten av trettiseks år med konstant overanstrengelse (Del Monaco selv sa i memoarene at han hadde bassledninger og fortsatt behandler tenorkarrieren som et mirakel; og metoden med senket strupehode øker i det vesentlige spenningen på stemmebånd), selv om aviser på tampen av sekstiårsjubileet for sangeren bemerket at selv nå kan stemmen hans knuse et krystallglass i en avstand på 10 meter. Det er mulig at sangeren selv var noe lei av et veldig monotont repertoar. Uansett, etter 1975 lærte og trente Mario Del Monaco en rekke utmerkede studenter, inkludert den nå berømte barytonen Mauro Augustini. Mario Del Monaco døde i 1982 i byen Mestre nær Venezia, etter å aldri ha klart å komme seg helt etter en bilulykke. Han testamenterte til å begrave seg selv i kostymet til Othello, kanskje ønsket å vise seg for Herren i form av en som, i likhet med ham, levde sitt liv, og var i makten til evige følelser.

Lenge før sangeren forlot scenen, ble den enestående betydningen av talentet til Mario Del Monaco i historien til verdens scenekunst nesten enstemmig anerkjent. Så under en turné i Mexico ble han kalt "den beste dramatiske tenoren av de levende", og Budapest hevet ham til rangeringen av den største tenoren i verden. Han har spilt på nesten alle de store teatrene i verden, fra Colon Theatre i Buenos Aires til Tokyo Opera.

I begynnelsen av karrieren, etter å ha satt seg som mål å finne sin egen vei i kunsten, og ikke bli en av de mange epigonene til den store Beniamino Gigli, som da dominerte operahimmelen, fylte Mario Del Monaco hvert av scenebildene hans med nye farger, fant sin egen tilnærming til hver sunget del og forble i minnet til tilskuere og fans av det eksplosive, knusende, lidende, brennende i kjærlighetens flamme – den store kunstneren.

Sangerens diskografi er ganske omfattende, men blant denne variasjonen vil jeg nevne studioopptakene av delene (de fleste av dem ble spilt inn av Decca): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Monte Carlo; kor og orkester av Monte Carlo) Opera, dirigent – ​​Lamberto Gardelli (Gardelli); i tittelrollen – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach i Catalanis “Valli” (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, dirigent Fausto Cleva (Cleva); i tittelrollen – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Alvaro i “Force of Destiny” av Verdi (1955, Roma; kor og orkester ved Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci av Leoncavallo (1959, Roma; orkester og kor ved Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orkester og kor ved Academy of Santa Cecilia, dirigent – ​​Alberto Erede (Erede); Desdemona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Et interessant sendingsopptak av forestillingen "Pagliacci" fra Bolshoi Theatre (under de allerede nevnte turene). Det er også "live" innspillinger av operaer med deltagelse av Mario Del Monaco, blant dem de mest attraktive er Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, dirigent - Giuseppe Morelli; Nedda - Gabriella Tucci, Tonio - Aldo Protti, Silvio - Attilo D 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"En av de fremragende moderne sangerne, han hadde sjeldne vokale evner," skriver I. Ryabova. “Stemmen hans, med en omfattende rekkevidde, ekstraordinær styrke og rikdom, med barytontoner og glitrende høye toner, er unik i klang. Strålende håndverk, en subtil sans for stil og kunsten å etterligne tillot kunstneren å fremføre ulike deler av det operaiske repertoaret. Spesielt nær Del Monaco er de heroisk-dramatiske og tragiske delene i operaene til Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. Den største prestasjonen til artisten er rollen som Otello i Verdis opera, fremført med modig lidenskap og dyp psykologisk sannferdighet.

Mario Del Monaco ble født i Firenze 27. juli 1915. Han husket senere: «Min far og mor lærte meg å elske musikk siden barndommen, jeg begynte å synge fra jeg var syv eller åtte år gammel. Faren min var ikke musikalsk utdannet, men han var veldig kjent med vokalkunst. Han drømte at en av sønnene hans skulle bli en kjent sanger. Og han oppkalte til og med barna sine etter operahelter: meg - Mario (til ære for helten til "Tosca"), og min yngre bror - Marcello (til ære for Marcel fra "La Boheme"). Først falt farens valg på Marcello; han trodde at broren hans hadde arvet morens stemme. Min far sa en gang til ham i mitt nærvær: "Du skal synge Andre Chenier, du vil ha en vakker jakke og høyhælte støvler." For å være ærlig var jeg veldig sjalu på broren min da.

Gutten var ti år gammel da familien flyttet til Pesaro. En av de lokale sanglærerne, etter å ha møtt Mario, snakket veldig positivt om sine vokale evner. Ros tilførte entusiasme, og Mario begynte flittig å studere operapartier.

Allerede i en alder av tretten år opptrådte han første gang ved åpningen av et teater i Mondolfo, en liten naboby. Angående Marios debut i tittelrollen i Massenets enakters opera Narcisse, skrev en kritiker i en lokal avis: «Hvis gutten redder stemmen sin, er det all grunn til å tro at han vil bli en fremragende sanger.»

I en alder av seksten kjente Del Monaco allerede til mange opera-arier. Men først i en alder av nitten begynte Mario å studere seriøst - ved Pesar-konservatoriet, med Maestro Melocchi.

«Da vi møttes, var Melokki femtifire år gammel. Det var alltid sangere i huset hans, og blant dem svært kjente, som kom fra hele verden for å få råd. Jeg husker lange turer sammen gjennom de sentrale gatene i Pesaro; maestroen gikk omgitt av studenter. Han var raus. Han tok ikke penger for privattimene sine, bare av og til gikk han med på å bli behandlet på kaffe. Da en av elevene hans klarte å ta en høy vakker lyd rent og trygt, forsvant tristheten fra maestroens øyne et øyeblikk. "Her! utbrøt han. "Det er en ekte kaffeb-leilighet!"

Mine mest verdifulle minner fra livet mitt i Pesaro er de fra Maestro Melocchi.»

Den første suksessen for den unge mannen var hans deltakelse i konkurransen til unge sangere i Roma. Konkurransen ble deltatt av 180 sangere fra hele Italia. Del Monaco fremførte arier fra Giordanos «André Chénier», Cilea's «Arlesienne» og Nemorinos berømte romanse «Her Pretty Eyes» fra L'elisir d'amore, og var blant de fem vinnerne. Den aspirerende kunstneren fikk et stipend som ga ham rett til å studere ved skolen ved Operahuset i Roma.

Imidlertid var disse studiene ikke til fordel for Del Monaco. Dessuten førte teknikken som ble brukt av hans nye lærer til det faktum at stemmen hans begynte å falme, miste sin runde lyd. Bare seks måneder senere, da han kom tilbake til Maestro Melocchi, fikk han stemmen tilbake.

Snart ble Del Monaco trukket inn i hæren. "Men jeg var heldig," husket sangeren. – Heldigvis for meg ble enheten vår kommandert av en oberst – en stor elsker av sang. Han sa til meg: "Del Monaco, du vil definitivt synge." Og han lot meg dra til byen, hvor jeg leide et gammelt piano til timene. Enhetssjefen lot ikke bare den talentfulle soldaten synge, men ga ham også muligheten til å opptre. Så i 1940, i den lille byen Calli nær Pesaro, sang Mario først delen av Turiddu i P. Mascagnis Rural Honor.

Men den virkelige begynnelsen på artistens sangkarriere går tilbake til 1943, da han debuterte på scenen til Milanos La Scala-teater i G. Puccinis La Boheme. Kort tid etter sang han rollen som André Chénier. W. Giordano, som var til stede under forestillingen, overrakte sangeren sitt portrett med inskripsjonen: "Til min kjære Chenier."

Etter krigen blir Del Monaco viden kjent. Med stor suksess opptrer han som Radames fra Verdis Aida på Verona Arena Festival. Høsten 1946 turnerte Del Monaco utenlands for første gang som en del av troppen til det napolitanske teatret "San Carlo". Mario synger på scenen i Londons Covent Garden i Tosca, La Boheme, Puccinis Madama Butterfly, Mascagnis Rustic Honor og R. Leoncavallos Pagliacci.

«... Det neste året, 1947, var et rekordår for meg. Jeg opptrådte 107 ganger, sang en gang på 50 dager 22 ganger, og reiste fra Nord-Europa til Sør-Amerika. Etter år med motgang og ulykke virket det hele som en fantasi. Så fikk jeg en fantastisk kontrakt for en turné i Brasil med en utrolig avgift for den tiden – fire hundre og sytti tusen lire for en forestilling …

I 1947 opptrådte jeg i andre land også. I den belgiske byen Charleroi sang jeg for italienske gruvearbeidere. I Stockholm fremførte jeg Tosca og La bohème med deltagelse av Tito Gobbi og Mafalda Favero...

Teatre har allerede utfordret meg. Men jeg har ikke opptrådt med Toscanini ennå. Da jeg kom tilbake fra Genève, hvor jeg sang i Masquerade Ball, møtte jeg maestro Votto på Biffy Scala-kafeen, og han sa at han hadde til hensikt å foreslå mitt kandidatur til Toscanini for å delta i en konsert dedikert til åpningen av det nyrestaurerte La Scala-teatret. «...

Jeg dukket opp første gang på scenen til La Scala-teatret i januar 1949. Fremførte «Manon Lescaut» under ledelse av Votto. Noen måneder senere inviterte Maestro De Sabata meg til å synge i operaforestillingen André Chénier til Giordanos minne. Renata Tebaldi opptrådte sammen med meg, som ble stjernen i La Scala etter å ha deltatt med Toscanini på en konsert ved gjenåpningen av teatret ... "

Året 1950 brakte sangeren en av de viktigste kreative seirene i hans kunstneriske biografi ved Colon Theatre i Buenos Aires. Artisten opptrådte for første gang som Otello i Verdis opera med samme navn og fengslet publikum ikke bare med en strålende vokalprestasjon, men også med en fantastisk skuespillerbeslutning. bilde. Anmeldelser av kritikere er enstemmige: "Rollen til Othello utført av Mario Del Monaco vil forbli innskrevet med gylne bokstaver i Colon Theatres historie."

Del Monaco husket senere: «Hvor enn jeg opptrådte, overalt skrev de om meg som sanger, men ingen sa at jeg var en artist. Jeg kjempet for denne tittelen lenge. Og hvis jeg fortjente det for fremføringen av delen av Othello, har jeg tilsynelatende fortsatt oppnådd noe.

Etter dette dro Del Monaco til USA. Sangerens opptreden i "Aida" på scenen til San Francisco Opera House var en triumferende suksess. Ny suksess ble oppnådd av Del Monaco 27. november 1950, og fremførte Des Grieux i Manon Lescaut på Metropolitan. En av de amerikanske anmelderne skrev: «Artisten har ikke bare en vakker stemme, men også en uttrykksfull sceneopptreden, en slank, ungdommelig figur, som ikke alle kjente tenorer kan skryte av. Det øvre registeret av stemmen hans elektrifiserte publikum fullstendig, som umiddelbart anerkjente Del Monaco som en sanger av høyeste klasse. Han nådde virkelige høyder i siste akt, der opptredenen hans fanget salen med en tragisk kraft.

"På 50- og 60-tallet turnerte sangeren ofte i forskjellige byer i Europa og Amerika," skriver I. Ryabova. — I mange år var han samtidig premiere på to ledende verdens operascener — Milanos La Scala og New Yorks Metropolitan Opera, og deltok gjentatte ganger i forestillinger som åpner nye sesonger. Tradisjonen tro er slike forestillinger av særlig interesse for publikum. Del Monaco sang i mange forestillinger som har blitt minneverdige for New York-publikummet. Partnerne hans var stjernene i verdens vokalkunst: Maria Callas, Giulietta Simionato. Og med den fantastiske sangeren Renata Tebaldi Del Monaco hadde spesielle kreative bånd - felles opptredener av to fremragende artister har alltid blitt en begivenhet i det musikalske livet i byen. Anmeldere kalte dem "den gyldne duetten av italiensk opera".

Ankomsten av Mario Del Monaco til Moskva sommeren 1959 vakte stor interesse blant beundrere av vokalkunst. Og forventningene til muskovittene var fullt ut berettiget. På scenen til Bolshoi Theatre fremførte Del Monaco delene av Jose i Carmen og Canio i Pagliacci med like fullkommenhet.

Suksessen til artisten i disse dager er virkelig triumferende. Dette er vurderingen gitt til opptredenene til den italienske gjesten av den berømte sangeren EK Katulskaya. "Del Monacos enestående vokale evner er kombinert i hans kunst med utrolig dyktighet. Uansett hvor kraftig sangeren oppnår, mister stemmen hans aldri sin lette sølvskinnende lyd, mykhet og skjønnhet av klang, gjennomtrengende uttrykksevne. Like vakker er mezzo-stemmen hans og lys, lett skyndende inn i pianorommet. Mestring av å puste, som gir sangeren en fantastisk støtte av lyd, aktiviteten til hver lyd og ord – dette er grunnlaget for Del Monacos mestring, dette er det som lar ham fritt overvinne ekstreme vokale vanskeligheter; det er som om vanskelighetene med tessitura ikke eksisterer for ham. Når du hører på Del Monaco, ser det ut til at ressursene til vokalteknikken hans er uendelige.

Men faktum er at sangerens tekniske dyktighet er fullstendig underordnet kunstneriske oppgaver i opptredenen hans.

Mario Del Monaco er en ekte og stor artist: hans strålende scenetemperament er polert av smak og dyktighet; de minste detaljene i vokal- og sceneopptredenen hans blir nøye vurdert. Og det jeg spesielt vil understreke er at han er en fantastisk musiker. Hver av frasene hans utmerker seg ved alvorlighetsgraden av den musikalske formen. Artisten ofrer aldri musikk til ytre effekter, følelsesmessige overdrivelser, som noen ganger til og med kjente sangere synder … Kunsten til Mario Del Monaco, akademisk i ordets beste forstand, gir oss en sann ide om det klassiske grunnlaget for den italienske vokalskolen.

Del Monacos operakarriere fortsatte strålende. Men i 1963 måtte han stoppe opptredenene etter at han havnet i en bilulykke. Etter å ha modig taklet sykdommen, gleder sangeren publikum igjen et år senere.

I 1966 realiserte sangeren sin gamle drøm, på Stuttgart Opera House Del Monaco fremførte han rollen som Sigmund i R. Wagners "Valkyrie" på tysk. Det var nok en triumf for ham. Komponistens sønn Wieland Wagner inviterte Del Monaco til å delta i forestillingene til Bayreuth-festivalen.

I mars 1975 forlater sangeren scenen. Som avskjed gir han flere forestillinger i Palermo og Napoli. 16. oktober 1982 gikk Mario Del Monaco bort.

Irina Arkhipova, som har opptrådt med den store italieneren mer enn en gang, sier:

«Sommeren 1983 turnerte Bolsjojteatret i Jugoslavia. Byen Novi Sad, som rettferdiggjorde navnet sitt, skjemmet bort oss med varme, blomster ... Selv nå husker jeg ikke hvem som nøyaktig ødela denne atmosfæren av suksess, glede, sol på et øyeblikk, hvem som brakte nyheten: "Mario Del Monaco har dødd ." Det ble så bittert i sjelen min, det var så umulig å tro at der, i Italia, var det ikke lenger Del Monaco. Og tross alt visste de at han var alvorlig syk i lang tid, forrige gang hilsener fra ham ble brakt av den musikalske kommentatoren til TV-en vår, Olga Dobrokhotova. Hun la til: "Du vet, han spøker veldig trist:" På bakken står jeg allerede på ett ben, og til og med det glir på et bananskall. Og det er alt…

Turen fortsatte, og fra Italia, som et sørgende motpunkt til den lokale høytiden, kom detaljer om farvel til Mario Del Monaco. Det var den siste akten i operaen i hans liv: han testamenterte til å bli begravet i drakten til sin favoritthelt - Othello, ikke langt fra Villa Lanchenigo. Kisten ble båret hele veien til kirkegården av kjente sangere, landsmenn i Del Monaco. Men disse triste nyhetene tørket også ut ... Og minnet mitt umiddelbart, som om jeg fryktet utbruddet av nye hendelser, opplevelser, begynte å vende tilbake til meg, den ene etter den andre, maleriene knyttet til Mario Del Monaco.