Hermann Scherchen |

Herman Scherchen

Den mektige skikkelsen til Hermann Scherchen står i historien om å dirigere kunst på nivå med slike korps som Knappertsbusch og Walter, Klemperer og Kleiber. Men samtidig inntar Sherchen en helt spesiell plass i denne serien. En musikalsk tenker, han var en lidenskapelig eksperimenter og oppdagelsesreisende hele livet. For Sherhen var hans rolle som kunstner sekundær, som om han kom fra alle hans aktiviteter som innovatør, tribune og pioner innen ny kunst. Ikke bare og ikke så mye for å fremføre det som allerede er anerkjent, men for å hjelpe musikk med å bane nye veier, for å overbevise lyttere om riktigheten av disse veiene, for å oppmuntre komponister til å følge disse veiene og først da formidle det som er oppnådd, for å hevde det – slik var Sherhens credo. Og han holdt seg til denne trosbekjennelsen fra begynnelsen til slutten av sitt sprudlende og stormfulle liv.

Sherchen som dirigent var selvlært. Han begynte som fiolist i Berlin Bluthner Orchestra (1907-1910), og jobbet deretter ved Berlin-filharmonien. Musikerens aktive natur, full av energi og ideer, førte ham til dirigentens stand. Det skjedde første gang i Riga i 1914. Snart begynte krigen. Sherhen var i hæren, ble tatt til fange og var i vårt land under oktoberrevolusjonens dager. Dypt imponert over det han så, vendte han tilbake til hjemlandet i 1918, hvor han først begynte å dirigere arbeidende kor. Og så i Berlin fremførte Schubert-koret for første gang russiske revolusjonære sanger, arrangert og med tysk tekst av Hermann Scherchen. Og slik fortsetter de den dag i dag.

Allerede i disse første årene av kunstnerens virksomhet er hans store interesse for samtidskunst tydelig. Han nøyer seg ikke med konsertvirksomhet, som får stadig større proporsjoner. Sherchen grunnla New Musical Society i Berlin, utgir magasinet Melos, dedikert til problemene med samtidsmusikk, og underviser ved Higher School of Music. I 1923 ble han Furtwänglers etterfølger i Frankfurt am Main, og i 1928-1933 ledet han orkesteret i Königsberg (nå Kaliningrad), samtidig som han var direktør for Musikkhøgskolen i Winterthur, som han ledet periodevis frem til 1953. Da han kom til makten til nazistene, emigrerte Scherchen til Sveits, hvor han en gang var musikalsk leder for radioen i Zürich og Beromunster. I etterkrigstidens tiår turnerte han over hele verden, ledet dirigentkursene han grunnla og det eksperimentelle elektroakustiske studioet i byen Gravesano. I noen tid ledet Sherchen Wiens symfoniorkester.

Det er vanskelig å telle opp komposisjonene, den første utøveren av disse var Sherhen i livet hans. Og ikke bare en utøver, men også en medforfatter, en inspirator for mange komponister. Blant dusinvis av urfremføringer under hans ledelse er fiolinkonserten av B. Bartok, orkesterfragmenter fra «Wozzeck» av A. Berg, operaen «Lukull» av P. Dessau og «White Rose» av V. Fortner, «Mother» ” av A. Haba og ” Nocturne” av A. Honegger, verk av komponister i alle generasjoner – fra Hindemith, Roussel, Schoenberg, Malipiero, Egk og Hartmann til Nono, Boulez, Penderecki, Maderna og andre representanter for moderne avantgarde.

Sherchen ble ofte bebreidet for å være uleselig, for å prøve å forplante alt nytt, inkludert det som ikke gikk utenfor eksperimentets omfang. Faktisk vant ikke alt det som ble fremført under hans ledelse, rettighetene til statsborgerskap på konsertscenen. Men Sherchen lot ikke som han var det. Et sjeldent ønske om alt nytt, beredskap til å hjelpe ethvert søk, å ta del i dem, ønsket om å finne en rasjonell, nødvendig ting i dem har alltid kjennetegnet dirigenten, noe som gjør ham spesielt elsket og nær den musikalske ungdommen.

Samtidig var Sherchen utvilsomt en mann med avanserte ideer. Han hadde en dyp interesse for de revolusjonære komponistene i Vesten og for ung sovjetisk musikk. Denne interessen ble manifestert i det faktum at Sherkhen var en av de første utøverne i vest av en rekke verk av våre komponister - Prokofiev, Shostakovich, Veprik, Myaskovsky, Shekhter og andre. Kunstneren besøkte Sovjetunionen to ganger og inkluderte også verk av sovjetiske forfattere i sitt turnéprogram. I 1927, etter å ha ankommet USSR for første gang, fremførte Sherhen Myaskovskys syvende symfoni, som ble kulminasjonen av turneen hans. "Utførelsen av Myaskovskys symfoni viste seg å være en ekte åpenbaring - med en slik kraft og med en slik overbevisning ble den presentert av dirigenten, som beviste med sin første opptreden i Moskva at han er en fantastisk tolker av verkene til den nye stilen, ” skrev kritikeren av magasinet Life of Art. , så å si, en naturlig gave til fremføring av ny musikk, Scherchen er heller ikke mindre bemerkelsesverdig utøver av klassisk musikk, noe han beviste med en inderlig fremføring av den teknisk og kunstnerisk vanskelige Beethoven-Weingartner-fugen.

Sherchen døde på konduktørposten; noen dager før sin død holdt han en konsert med den nyeste franske og polske musikken i Bordeaux, og ledet deretter fremføringen av DF Malipieros opera Orphheida på Firenze Music Festival.

L. Grigoriev, J. Platek