Boris Shtokolov |

Boris Shtokolov

Boris Timofeevich Shtokolov ble født 19. mars 1930 i Sverdlovsk. Kunstneren husker selv veien til kunst:

«Familien vår bodde i Sverdlovsk. I XNUMX kom en begravelse fra fronten: faren min døde. Og moren vår hadde litt mindre enn oss … Det var vanskelig for henne å mate alle. Et år før slutten av krigen hadde vi i Ural en ny rekruttering til Solovetsky-skolen. Så jeg bestemte meg for å reise til Norden, jeg trodde det ville være litt lettere for min mor. Og det var mange frivillige. Vi reiste lenge, med alle slags eventyr. Perm, Gorky, Vologda... I Arkhangelsk fikk rekruttene uniformer – overfrakker, ertejakker, capser. De ble delt inn i selskaper. Jeg valgte yrket som torpedoelektriker.

Først bodde vi i dugouts, som hytteguttene i det første settet utstyrte for klasserom og avlukker. Selve skolen lå i landsbyen Savvatievo. Da var vi alle voksne. Vi studerte håndverket grundig, vi hadde det travelt: Tross alt var krigen slutt, og vi var veldig redde for at seierssalver skulle finne sted uten oss. Jeg husker med hvilken utålmodighet vi ventet på trening på krigsskip. I kampene kunne vi, det tredje settet av Jung-skolen, ikke lenger delta. Men da jeg etter endt utdanning ble sendt til Østersjøen, hadde destroyerne "Strict", "Slender", krysseren "Kirov" en så rik kampbiografi at selv jeg, som ikke kjempet mot en hyttegutt, følte meg involvert i Stor seier.

Jeg var bedriftsleder. I drilltrening, i sjøreiser på seilbåter måtte jeg være den første til å stramme sangen. Men så, jeg innrømmer, trodde jeg ikke at jeg skulle bli en profesjonell sanger. Vennen Volodya Yurkin rådet: "Du, Borya, trenger å synge, gå til vinterhagen!" Og jeg vinket det av: etterkrigstiden var ikke lett, og jeg likte det i marinen.

Jeg skylder min opptreden på den store teaterscenen til Georgy Konstantinovich Zhukov. Det var i 1949. Fra Østersjøen kom jeg hjem, gikk inn på spesialskolen til Luftforsvaret. Marshal Zhukov kommanderte deretter Urals militærdistrikt. Han kom til oss for avgangsfesten til kadettene. Blant antallet amatøropptredener ble også opptredenen min oppført. Han sang «Roads» av A. Novikov og «Sailor's Nights» av V. Solovyov-Sedogo. Jeg var bekymret: For første gang med et så stort publikum er det ingenting å si på utmerkede gjester.

Etter konserten fortalte Zhukov meg: "Luftfart vil ikke gå tapt uten deg. Du må synge." Så han beordret: å sende Shtokolov til vinterhagen. Så jeg havnet på Sverdlovsk-konservatoriet. Av bekjente, så å si ... "

Så Shtokolov ble student ved vokalfakultetet ved Ural-konservatoriet. Boris måtte kombinere studiene på konservatoriet med kveldsarbeid som elektriker på dramateateret, og deretter som lysmann ved Opera- og Ballettteateret. Mens han fortsatt var student, ble Shtokolov akseptert som praktikant i troppen til Sverdlovsk operahus. Her gikk han gjennom en god praktisk skole, adopterte erfaringen til eldre kamerater. Navnet hans vises først på plakaten til teatret: kunstneren blir tildelt flere episodiske roller, som han gjør en utmerket jobb med. Og i 1954, umiddelbart etter uteksaminering fra konservatoriet, ble den unge sangeren en av teatrets ledende solister. Hans aller første verk, Melnik i operaen Havfrue av Dargomyzhsky, ble satt stor pris på av anmelderne.

Sommeren 1959 opptrådte Shtokolov i utlandet for første gang, og vant tittelen som vinner av den internasjonale konkurransen på VII World Festival of Youth and Students i Wien. Og selv før han dro, ble han tatt opp i operatroppen til Leningrad Academic Opera and Ballet Theatre oppkalt etter SM Kirov.

Den videre kunstneriske aktiviteten til Shtokolov er knyttet til dette kollektivet. Han oppnår anerkjennelse som en utmerket tolker av det russiske opera-repertoaret: Tsar Boris i Boris Godunov og Dosifei i Mussorgskys Khovanshchina, Ruslan og Ivan Susanin i Glinkas operaer, Galitsky i Borodins Prins Igor, Gremin i Eugene Onegin. Shtokolov opptrer også med suksess i roller som Mephistopheles i Gounods Faust og Don Basilio i Rossinis Barberen fra Sevilla. Sangeren deltar også i produksjoner av moderne operaer - "The Fate of a Man" av I. Dzerzhinsky, "October" av V. Muradeli og andre.

Hver rolle som Shtokolov, hvert scenebilde skapt av ham, er som regel preget av psykologisk dybde, ideens integritet, vokal og sceneperfeksjon. Konsertprogrammene hans inkluderer dusinvis av klassiske og moderne stykker. Uansett hvor artisten opptrer – på operascenen eller på konsertscenen, fascinerer kunsten hans publikum med sitt lyse temperament, følelsesmessige friskhet, oppriktighet av følelser. Sangerens stemme – høy mobil bass – utmerker seg ved jevn uttrykksfull lyd, mykhet og klangfarge. Alt dette kunne ses av lytterne fra mange land der den talentfulle sangeren opptrådte med suksess.

Shtokolov sang på mange operascener og konsertscener rundt om i verden, i operahus i USA og Spania, Sverige og Italia, Frankrike, Sveits, DDR, FRG; han ble entusiastisk mottatt i konsertsalene i Ungarn, Australia, Cuba, England, Canada og mange andre land i verden. Den utenlandske pressen setter stor pris på sangeren både i opera og i konsertprogrammer, og rangerer ham blant de fremragende mesterne innen verdenskunst.

I 1969, da N. Benois satte opp operaen Khovanshchina i Chicago med deltagelse av N. Gyaurov (Ivan Khovansky), ble Shtokolov invitert til å fremføre rollen som Dositheus. Etter premieren skrev kritikere: «Shtokolov er en stor artist. Stemmen hans har en sjelden skjønnhet og jevnhet. Disse vokale egenskapene tjener den høyeste formen for scenekunst. Her er en flott bass med upåklagelig teknikk til disposisjon. Boris Shtokolov er inkludert i en imponerende liste over store russiske basser fra den siste tiden ...", "Shtokolov, med sin første opptreden i Amerika, bekreftet sitt rykte som en ekte basskantante ..." En etterfølger til de store tradisjonene til den russiske operaskolen , utvikler i sitt arbeid prestasjonene til russisk musikalsk og scenekultur, - slik vurderer sovjetiske og utenlandske kritikere enstemmig Shtokolov.

Boris Shtokolov jobber fruktbart i teatret og legger stor vekt på konsertopptredener. Konsertaktivitet ble en organisk fortsettelse av kreativiteten på operascenen, men andre aspekter ved hans originale talent ble avslørt i den.

"Det er vanskeligere for en sanger på en konsertscene enn i en opera," sier Shtokolov. "Det er ingen kostyme, kulisser, skuespill, og kunstneren må avsløre essensen og karakteren til bildene av verket kun ved vokale midler, alene, uten hjelp fra partnere."

På konsertscenen ventet Shtokolov kanskje enda større anerkjennelse. Tross alt, i motsetning til Kirov-teatret, gikk Boris Timofeevichs turruter over hele landet. I et av avissvarene kunne man lese: «Burn, burn, my star …» – hvis sangeren bare fremførte denne ene romantikken på en konsert, ville minnene være nok for livet. Du er fengslet til denne stemmen – både modig og mild, til disse ordene – «brenne», «kjære», «magi» … Måten han uttaler dem på – som om han gir dem som smykker. Og så mesterverk etter mesterverk. "Å, hvis jeg kunne uttrykke det i lyd", "Tåket morgen, grå morgen", "Jeg elsket deg", "Jeg går ut alene på veien", "Turer, ikke kjør hester", "Svarte øyne". Ingen falskhet – ikke i lyd, ikke i ord. Som i eventyr om trollmenn, i hvis hender en enkel stein blir en diamant, gir hvert berøring av Shtokolovs stemme til musikk, forresten, opphav til det samme mirakelet. I smeltedigel av hvilken inspirasjon skaper han sin sannhet i russisk musikalsk tale? Og den uuttømmelige russiske lavlandssangen i den – med hvilke miles å måle avstanden og vidden?

"Jeg la merke til," innrømmer Shtokolov, "at mine følelser og indre visjon, det jeg forestiller meg og ser i fantasien min, overføres til hallen. Dette øker følelsen av kreativt, kunstnerisk og menneskelig ansvar: Tross alt kan folk som lytter til meg i salen ikke bli lurt.»

På dagen for sin femtiårsdag på scenen til Kirov Theatre, fremførte Shtokolov sin favorittrolle - Boris Godunov. "Utført av sangeren Godunov," skriver AP Konnov er en smart, sterk hersker, som oppriktig strever etter velstanden til staten hans, men av omstendighetenes kraft har historien selv satt ham i en tragisk situasjon. Lyttere og kritikere satte pris på bildet han skapte, og tilskrev det de høye prestasjonene til sovjetisk operakunst. Men Shtokolov fortsetter å jobbe med "hans Boris", og prøver å formidle alle de mest intime og subtile bevegelsene i sjelen hans.

"Bildet av Boris," sier sangeren selv, "er full av mange psykologiske nyanser. Dens dybde virker for meg uuttømmelig. Den er så mangefasettert, så kompleks i sin inkonsekvens, at den fanger meg mer og mer, åpner opp for nye muligheter, nye fasetter av sin inkarnasjon.

I året for sangerens jubileum skrev avisen "Sovjetkultur". "Leningrad-sangeren er en lykkelig eier av en stemme med unik skjønnhet. Dyp, penetrerende inn i menneskets innerste fordypninger, rik på de mest subtile overganger av klangfarger, fengsler den med sin mektige kraft, melodiøse plastisitet i frasen, overraskende dirrende intonasjon. People's Artist of the USSR Boris Shtokolov synger, og du vil ikke forveksle ham med noen. Gaven hans er unik, kunsten hans er unik, og multipliserer suksessene til den nasjonale vokalskolen. Sannheten om lyd, sannheten i ordene, testamentert av lærerne hennes, fant sitt høyeste uttrykk i sangerens arbeid.

Kunstneren selv sier: "Russisk kunst krever en russisk sjel, raushet eller noe ... Dette kan ikke læres, det må føles."

PS Boris Timofeevich Shtokolov døde 6. januar 2005.