Olivier Messiaen (Olivier Messiaen) |

Olivier Messiaen

... sakramentet, stråler av lys i natten Gjenspeiling av glede Stillhetens fugler ... O. Messiaen

Den franske komponisten O. Messiaen inntar med rette en av hedersplassene i musikkkulturhistorien på 11-tallet. Han ble født inn i en intelligent familie. Faren hans er en flamsk språkforsker, og moren hans er den kjente sørfranske poetinnen Cecile Sauvage. I en alder av 1930 forlot Messiaen sin fødeby og gikk for å studere ved konservatoriet i Paris – spilte orgel (M. Dupre), komponering (P. Dukas), musikkhistorie (M. Emmanuel). Etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet (1936), tok Messiaen plassen som organisten i Parisian Church of the Holy Trinity. I 39-1942. han underviste ved Ecole Normale de Musique, deretter ved Schola cantorum, siden 1966 har han undervist ved Paris-konservatoriet (harmoni, musikalsk analyse, musikalsk estetikk, musikalsk psykologi, siden 1936 professor i komposisjon). I 1940 dannet Messiaen sammen med I. Baudrier, A. Jolivet og D. Lesure gruppen Young France, som strevde for utvikling av nasjonale tradisjoner, for direkte emosjonalitet og sensuell fylde av musikk. "Ungt Frankrike" avviste veiene til nyklassisisme, dodekafoni og folklorisme. Med krigsutbruddet gikk Messiaen som soldat til fronten, i 41-1941. var i en tysk krigsfangeleir i Schlesia; der ble "Quartet for the End of Time" komponert for fiolin, cello, klarinett og piano (XNUMX), og dens første fremføring fant sted der.

I etterkrigstiden oppnår Messiaen verdensomspennende anerkjennelse som komponist, opptrer som organist og som pianist (ofte sammen med pianisten Yvonne Loriot, hans elev og livsledsager), skriver en rekke verk om musikkteori. Blant Messiaens studenter er P. Boulez, K. Stockhausen, J. Xenakis.

Messiaens estetikk utvikler det grunnleggende prinsippet for "Young France"-gruppen, som ba om tilbakevending til musikk av umiddelbarheten av å uttrykke følelser. Blant de stilistiske kildene til arbeidet hans, nevner komponisten selv, i tillegg til de franske mesterne (C. Debussy), gregoriansk sang, russiske sanger, musikk fra den østlige tradisjonen (spesielt India), fuglesang. Messiaens komposisjoner er gjennomsyret av lys, en mystisk utstråling, de glitrer med en glans av lyse klangfarger, kontraster av en enkel, men raffinert intonasjonssang og glitrende «kosmiske» prominenser, utbrudd av sydende energi, rolige fuglestemmer, til og med fuglekor og ekstatisk stillhet i sjelen. I Messiaens verden er det ikke plass for dagligdags prosaisme, spenning og konflikter i menneskelige dramaer; ikke engang de harde, forferdelige bildene av de største krigene ble noen gang fanget i musikken til End Time Quartet. Ved å avvise den lave, hverdagslige siden av virkeligheten, ønsker Messiaen å bekrefte de tradisjonelle verdiene for skjønnhet og harmoni, høy åndelig kultur som motsetter seg det, og ikke ved å "gjenopprette" dem gjennom en slags stilisering, men sjenerøst ved å bruke moderne intonasjon og passende virkemidler for musikalsk språk. Messiaen tenker i "evige" bilder av katolsk ortodoksi og panteistisk farget kosmologi. Messiaen argumenterer for musikkens mystiske formål som en "troshandling", og gir komposisjonene sine religiøse titler: "The Vision of Amen" for to pianoer (1943), "Three Little Liturgies to the Divine Presence" (1944), "Twenty Views". of the Baby Jesus" for piano (1944), "Messe at Pintecost" (1950), oratorium "The Transfiguration of Our Lord Jesus Christ" (1969), "Tea for the Resurrection of the Dead" (1964, på 20-årsdagen av slutten av andre verdenskrig). Selv fuglene med sin sang – naturens stemme – tolkes av Messiaen mystisk, de er «tjenere av ikke-materielle sfærer»; slik er meningen med fuglesangen i komposisjonene «The Awakening of the Birds» for piano og orkester (1953); "Exotic Birds" for piano, perkusjon og kammerorkester (1956); "Catalogue of Birds" for piano (1956-58), "Blackbird" for fløyte og piano (1951). Rytmisk sofistikert "fugl"-stil finnes også i andre komposisjoner.

Messiaen har også ofte elementer av numerisk symbolikk. Så, "treenighet" gjennomsyrer de "tre små liturgiene" - 3 deler av syklusen, hver tredelte, tre klang-instrumentelle enheter tre ganger, det unisone kvinnekoret er noen ganger delt inn i 3 deler.

Men naturen til Messiaens musikalske bilder, den franske sensibiliteten som er karakteristisk for musikken hans, ofte «skarpe, varme» uttrykk, den nøkterne tekniske beregningen til en moderne komponist som etablerer en autonom musikalsk struktur for hans verk – alt dette går inn i en viss motsetning. med ortodoksien til titlene på komposisjoner. Dessuten finnes religiøse emner bare i noen av Messiaens verk (selv finner han i seg selv en veksling av musikk "ren, sekulær og teologisk"). Andre aspekter av hans figurative verden er fanget i komposisjoner som symfonien "Turangalila" for piano og bølger av Martenot og orkester ("Song of Love, Hymn to the Joy of Time, Movement, Rhythm, Life and Death", 1946-48 ); "Chronochromia" for orkester (1960); "From the Gorge to the Stars" for piano, horn og orkester (1974); "Seven Haiku" for piano og orkester (1962); Fire rytmiske etuder (1949) og åtte preludier (1929) for piano; Tema og varianter for fiolin og piano (1932); vokalsyklusen "Yaravi" (1945, i peruansk folklore, er yaravi en kjærlighetssang som bare ender med elskernes død); «Feast of the Beautiful Waters» (1937) og «To monodies in quartertones» (1938) for Martenot waves; "To kor om Jeanne d'Arc" (1941); Kanteyojaya, rytmisk studie for piano (1948); «Timbres-duration» (konkret musikk, 1952), opera «Saint Francis of Assisi» (1984).

Som musikkteoretiker stolte Messiaen hovedsakelig på sitt eget verk, men også på arbeidet til andre komponister (inkludert russere, spesielt I. Stravinsky), på gregoriansk sang, russisk folklore og synspunktene til den indiske teoretikeren til 1944-tallet. Sharngadevs. I boken "The Technique of My Musical Language" (XNUMX) skisserte han teorien om modale modi med begrenset transponering og et sofistikert system av rytmer, viktig for moderne musikk. Messiaens musikk utfører organisk både tiders sammenheng (opp til middelalderen) og syntesen av kulturene i Vesten og Østen.

Y. Kholopov

Komposisjoner:

for kor - Tre små liturgier av det guddommelige nærvær (Trois petites liturgies de la presence divine, for kvinnelig kor, solopiano, bølger av Martenot, strykere, ork. og perkusjon, 1944), Five reshans (Cinq rechants, 1949), Trinity Dagens messe (La Messe de la Pentecote, 1950), oratorium The Transfiguration of Our Lord (La transfiguration du Notre Seigneur, for kor, orkester og soloinstrumenter, 1969); for orkester – Forgotten offerings (Les ofrandes oubliees, 1930), Anthem (1932), Ascension (L'Ascension, 4 symfoniske skuespill, 1934), Chronochromia (1960); for instrumenter og orkester – Turangalila Symphony (fp., waves of Martenot, 1948), Awakening of the Birds (La reveil des oiseaux, fp., 1953), Exotic Birds (Les oiseaux exotiques, fp., perkusjon og kammerorkester, 1956), Seven Haiku (Sept Hap-kap, fp., 1963); for brassband og perkusjon – Jeg har te for de dødes oppstandelse (Et expecto resurrectionem mortuorum, 1965, bestilt av den franske regjeringen på 20-årsdagen for slutten av andre verdenskrig); kammerinstrumentalensembler – Tema med variasjoner (for skr. og fp., 1932), Kvartett for tidens ende (Quatuor pour la fin du temps, for skr., klarinett, vlch., fp., 1941), Blackbird (Le merle noir, for fløyte i fp., 1950); for piano – en syklus med tjue visninger av Jesusbarnet (Vingt regards sur l'enfant Jesus, 19444), rytmiske studier (Quatre etudes de rythme, 1949-50), Catalogue d'oiseaux (Catalogue d'oiseaux, 7 notatbøker, 1956-59 ); for 2 pianoer – Visions of Amen (Visions de l'Amen, 1943); for orgel – Himmelsk nattverd (Le banquet celeste, 1928), orgelsuiter, inkl. juledag (La nativite du Seigneur, 1935), Orgelalbum (Livre d'Orgue, 1951); for stemme og piano – Sanger om jord og himmel (Chants de terre et de ciel, 1938), Haravi (1945), etc.

Lærebøker og avhandlinger: 20 leksjoner i moderne solfeges, P., 1933; Twenty Lessons in Harmony, P., 1939; Teknikk for mitt musikalske språk, ca. 1-2, P., 1944; Treatise on Rhythm, v. 1-2, P., 1948.

Bokstavelig talt virker: Brussel-konferansen, P., 1960.