Annie Fischer |

Annie Fischer

Dette navnet er kjent og verdsatt i vårt land, så vel som i mange land på forskjellige kontinenter - uansett hvor den ungarske artisten har besøkt, hvor mange plater med innspillingene hennes spilles. Når de uttaler dette navnet, husker musikkelskere den spesielle sjarmen som er iboende i det alene, den dybden og lidenskapen til erfaring, den høye tankeintensiteten som hun legger i spillet sitt. De minner om følelsens edle poesi og umiddelbarhet, den fantastiske evnen til ganske enkelt, uten ytre påvirkning, å oppnå en sjelden uttrykksfullhet av ytelse. Til slutt husker de den ekstraordinære besluttsomheten, den dynamiske energien, den maskuline styrken – nettopp maskulin, fordi den beryktede betegnelsen «kvinnespill» som brukes på det, er helt upassende. Ja, møter med Annie Fischer sitter virkelig i minnet i lang tid. For i ansiktet hennes er vi ikke bare en kunstner, men en av samtidens scenekunsts lyseste personligheter.

Annie Fischers pianistiske ferdigheter er upåklagelig. Tegnet hans er ikke bare og ikke så mye teknisk perfeksjon, men kunstnerens evne til enkelt å legemliggjøre ideene hennes i lyder. Nøyaktige, alltid tilpassede tempoer, en skarp sans for rytme, en forståelse av den indre dynamikken og logikken i utviklingen av musikk, evnen til å "skulptere formen" til et stykke som blir fremført - dette er fordelene som ligger i det til det fulle . La oss her legge til en fullblods, "åpen" lyd, som så å si understreker enkelheten og naturligheten til hennes fremføringsstil, rikdommen av dynamiske graderinger, klangglans, mykhet ved berøring og pedalisering ...

Når alt dette er sagt, har vi ennå ikke kommet til det viktigste kjennetegnet ved pianistens kunst, hennes estetikk. Med alle de forskjellige tolkningene, er de forent av en kraftig livsbekreftende, optimistisk tone. Dette betyr ikke at Annie Fischer er fremmed for drama, skarpe konflikter, dype følelser. Tvert imot er det i musikken, full av romantisk entusiasme og store lidenskaper, at talentet hennes avsløres fullt ut. Men samtidig er et aktivt, viljesterkt, organiserende prinsipp alltid til stede i kunstnerens spill, en slags «positiv ladning» som bringer med seg hennes individualitet.

Annie Fischers repertoar er ikke særlig bredt, etter navnene på komponistene å dømme. Hun begrenser seg nesten utelukkende til klassiske og romantiske mesterverk. Unntakene er kanskje bare noen få komposisjoner av Debussy og musikken til hennes landsmann Bela Bartok (Fischer var en av de første utøverne av hans tredje konsert). Men på den annen side, i sin valgte sfære, spiller hun alt eller nesten alt. Hun lykkes spesielt med komposisjoner i stor skala – konserter, sonater, variasjonssykluser. Ekstrem uttrykksfullhet, intensitet av erfaring, oppnådd uten den minste snev av sentimentalitet eller væremåte, preget hennes tolkning av klassikerne – Haydn og Mozart. Det er ikke en eneste kant av et museum, stilisering "under tiden" her: alt er fullt av liv, og samtidig nøye gjennomtenkt, balansert, behersket. Den dypt filosofiske Schubert og den sublime Brahms, den milde Mendelssohn og den heroiske Chopin utgjør en viktig del av hennes programmer. Men de høyeste prestasjonene til kunstneren er knyttet til tolkningen av verkene til Liszt og Schumann. Alle som er kjent med hennes tolkning av klaverkonserten, Carnival og Schumanns symfoniske etuder eller Liszts Sonate i h-moll, kunne ikke unngå å beundre omfanget og sitringen i hennes spill. I løpet av det siste tiåret har ett navn til blitt lagt til disse navnene – Beethoven. På 70-tallet inntar musikken hans en særlig betydningsfull plass i Fischers konserter, og hennes tolkning av de store maleriene av wienergiganten blir dypere og kraftigere. "Hennes fremførelse av Beethoven når det gjelder klarhet i konsepter og overbevisende overføring av musikkdrama er slik at den umiddelbart fanger og fengsler lytteren," skrev den østerrikske musikologen X. Wirth. Og magasinet Music and Music bemerket etter artistens konsert i London: «Hennes tolkninger er motivert av de høyeste musikalske ideene, og den spesielle typen følelsesliv som hun demonstrerer, for eksempel i adagioen fra Pathetique eller Moonlight Sonata, virker å ha gått flere lysår foran dagens "stringere" av noter.

Imidlertid begynte Fischers kunstneriske karriere med Beethoven. Hun begynte i Budapest da hun var bare åtte år gammel. Det var i 1922 at jenta først dukket opp på scenen, og fremførte Beethovens første konsert. Hun ble lagt merke til, hun fikk muligheten til å studere under veiledning av kjente lærere. Ved musikkhøgskolen var hennes mentorer Arnold Szekely og den fremragende komponisten og pianisten Jerno Donany. Siden 1926 har Fischer vært en vanlig konsertvirksomhet, samme år foretok hun sin første reise utenfor Ungarn – til Zürich, som markerte begynnelsen på internasjonal anerkjennelse. Og hans seier ved den første internasjonale klaverkonkurransen i Budapest, F. Liszt (1933), konsoliderte seieren hans. Samtidig hørte Annie først musikerne som gjorde et uutslettelig inntrykk på henne og påvirket hennes kunstneriske utvikling – S. Rachmaninoff og E. Fischer.

Under andre verdenskrig klarte Annie Fischer å rømme til Sverige, og like etter utvisningen av nazistene vendte hun tilbake til hjemlandet. Samtidig begynte hun å undervise ved Liszt Higher School of Music og fikk i 1965 tittelen professor. Konsertvirksomheten hennes i etterkrigstiden fikk et ekstremt bredt spekter og ga henne kjærlighet til publikum og mange anerkjennelser. Tre ganger – i 1949, 1955 og 1965 – ble hun tildelt Kossuth-prisen. Og utenfor hjemlandets grenser blir hun med rette kalt ambassadøren for ungarsk kunst.

… Våren 1948 kom Annie Fischer for første gang til landet vårt som en del av en gruppe kunstnere fra det broderlige Ungarn. Til å begynne med fant forestillingene til medlemmene av denne gruppen sted i studioene til House of Radio Broadcasting and Sound Recording. Det var der Annie Fischer fremførte et av "kronenumrene" på repertoaret hennes - Schumanns konsert. Alle som var tilstede i salen eller hørte forestillingen på radio ble betatt av spillets dyktighet og åndelige oppstemthet. Etter det ble hun invitert til å delta i en konsert på scenen til Hall of Columns. Publikum ga henne en lang, opphetet applaus, hun spilte igjen og igjen – Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Slik begynte det sovjetiske publikummets bekjentskap med Annie Fischers kunst, et bekjentskap som markerte begynnelsen på et langvarig vennskap. I 1949 ga hun allerede en solokonsert i Moskva, og deretter opptrådte hun utallige ganger og fremførte dusinvis av forskjellige verk i forskjellige byer i landet vårt.

Annie Fischers arbeid har siden tiltrukket seg oppmerksomhet fra sovjetiske kritikere, det har blitt nøye analysert på sidene til vår presse av ledende eksperter. Hver av dem fant i spillet hennes det som var nærmest ham, de mest attraktive funksjonene. Noen trakk frem rikdommen i lydpaletten, andre – lidenskapen og styrken, andre – varmen og hjerteligheten i kunsten hennes. Riktignok var beundring her ikke ubetinget. D. Rabinovich, for eksempel, som satte stor pris på hennes fremføring av Haydn, Mozart, Beethoven, forsøkte uventet å så tvil om hennes rykte som Schumanist, og ga uttrykk for den oppfatning at hennes spill "ikke har noen ekte romantisk dybde", at "hennes spenning er rent ekstern”, og skalaen blir stedvis til et mål i seg selv. På dette grunnlaget konkluderte kritikeren om den doble naturen til Fischers kunst: sammen med klassisisme er også lyrikk og drømmer iboende i den. Derfor karakteriserte den ærverdige musikologen artisten som en representant for den "antiromantiske trenden." Det ser imidlertid ut til at dette snarere er en terminologisk, abstrakt tvist, fordi Fischers kunst faktisk er så fullblods at den rett og slett ikke passer inn i den prokrusteske sengen av en bestemt retning. Og man kan bare være enig i oppfatningen til en annen kjenner av pianoopptreden K. Adzhemov, som malte følgende portrett av den ungarske pianisten: «Kunsten til Annie Fischer, romantisk av natur, er dypt original og samtidig forbundet med tradisjoner dateres tilbake til F. Liszt. Spekulativitet er fremmed for utførelsen, selv om grunnlaget er en dypt og omfattende studert forfattertekst. Fischers pianisme er allsidig og utmerket utviklet. Like imponerende er den artikulerte fin- og akkordteknikken. Pianisten, selv før han berører tastaturet, føler lydbildet, og deretter, som om han skulpturerer lyden, oppnå uttrykksfulle klangfarger. Direkte reagerer den følsomt på enhver betydelig intonasjon, modulering, endring i rytmisk pust, og de spesielle tolkningene av den er uløselig knyttet til helheten. I forestillingen til A. Fischer tiltrekker både den sjarmerende cantilena og den oratoriske oppstemtheten og patosen. Kunstnerens talent manifesterer seg med spesiell kraft i komposisjoner mettet med patos av store følelser. I hennes tolkning avsløres musikkens innerste vesen. Derfor låter de samme komposisjonene i henne hver gang på en ny måte. Og dette er en av grunnene til utålmodigheten som vi forventer nye møter med kunsten hennes.

Disse ordene, som ble uttalt på begynnelsen av 70-tallet, forblir sanne til i dag.

Annie Fischer nektet kategorisk å gi ut opptakene som ble gjort under konsertene hennes, med henvisning til deres ufullkommenhet. På den annen side ønsket hun heller ikke å spille inn i studio, og forklarte at enhver tolkning skapt i fravær av et livepublikum uunngåelig ville være kunstig. Fra 1977 tilbrakte hun imidlertid 15 år i studioene, og jobbet med å spille inn alle Beethovens sonater, en syklus som aldri ble gitt ut til henne i løpet av hennes levetid. Etter Annie Fischers død ble imidlertid mange deler av dette verket tilgjengelig for lyttere og ble høyt verdsatt av kjennere av klassisk musikk.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990