BARNDOM OG UNGDOM TIL STORE MUSIKERE: VEIEN TIL SUKSESS

KOMMENTAR

Globale problemer for menneskeheten, krisen i internasjonale relasjoner, så vel som radikale sosiopolitiske endringer i Russland har en tvetydig innvirkning på ulike sfærer av menneskelig aktivitet, inkludert kultur og musikk. Det er viktig å raskt kompensere for negative faktorer som reduserer "kvaliteten" på musikkundervisningen og "kvaliteten" på unge mennesker som kommer inn i musikkens verden. Russland står overfor en lang kamp med globale utfordringer. Det vil være nødvendig å finne svar på den kommende demografiske kollapsen i landet vårt, en kraftig nedgang i tilstrømningen av ungt personell til nasjonaløkonomien og kultursfæren. En av de første menneskene i kunstverdenen som møter dette problemet vil være barnemusikkskoler.

Artiklene du får oppmerksomhet er ment å delvis dempe innflytelsen fra noen negative faktorer, inkludert demografiske, på musikalsk kultur ved å øke kvaliteten og mestringen til unge musikere. Jeg vil tro at sterkere motivasjon for unge musikere for å lykkes (etter eksemplet til deres store forgjengere), samt organisatoriske og metodiske innovasjoner i musikkutdanningssystemet, vil gi resultater.

Det fredsskapende potensialet til musikk for å lette spenningene i internasjonale relasjoner er langt fra oppbrukt. Det gjenstår mye for å intensivere interetniske musikalske bånd.

Jeg vil tro at synet til læreren ved en barnemusikkskole på nåværende og fremtidige endringer i russisk kultur vil bli oppfattet av ekspertmiljøet som en rettidig, ikke forsinket ("Uglen av Minerva flyr om natten") verdivurdering og vil være nyttig på en eller annen måte.

En serie artikler i en populær presentasjon for elever ved barnemusikkskoler og deres foreldre

 PREDISLOVIE 

Vi, de unge, elsker den solfylte verden rundt oss, der det er et sted for våre mest elskede drømmer, favorittleker, musikk. Vi vil at livet alltid skal være lykkelig, skyfritt, fabelaktig. 

Men noen ganger fra "voksen" liv, fra foreldrenes lepper, hører vi alarmerende setninger som ikke alltid er klare om noen problemer som kan mørkne livene til barn i fremtiden. Penger, militære konflikter, sultende barn i Afrika, terrorisme... 

Pappa og mødre lærer oss å løse problemer, uten å slåss, med vennlighet, på en fredelig måte. Noen ganger protesterer vi mot dem. Er det ikke lettere å nå målet med nevene? Vi ser mange slike eksempler på skjermene til favoritt-TV-ene våre. Så, vil styrke eller skjønnhet redde verden? Jo eldre vi blir, desto sterkere blir vår tro på det gode, på musikkens skapende, fredsskapende kraft. 

Science fiction-forfatteren Marietta Shaginyan hadde nok rett. Når hun snakket om orkesteret som spilte Beethovens musikk på Titanic-dekket i de forferdelige øyeblikkene da skipet stupte ned i havets kalde dyp, så hun ekstraordinær kraft i musikk. Denne usynlige kraften er i stand til å støtte folks fred i vanskelige tider... Vi, unge musikere, føler at komponistenes store verk gir folk glede, lyser opp triste stemninger, myker opp og noen ganger til og med stopper tvister og konflikter. Musikk bringer fred inn i livene våre. Det betyr at hun hjelper Good i kampen mot det onde. 

De mest talentfulle av dere er bestemt til et veldig vanskelig, stort oppdrag: å reflektere vår virkelighet, dens viktigste, epokegjørende trekk i musikken. På en gang gjorde Ludwig van Beethoven og andre koryfæer dette på en strålende måte. Noen komponister fra slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet. klarte å se inn i fremtiden. De forutså de kraftigste tektoniske endringene i menneskehetens liv. Og noen mestere, for eksempel Rimsky-Korsakov, klarte å se mange århundrer inn i fremtiden i musikken sin. I noen av verkene hans "gjemte" han budskapet sitt til fremtidige generasjoner, som han håpet ville være i stand til å forstå ham. De var bestemt for veien for fredelig, harmonisk samarbeid mellom mennesket og kosmos.  

Når du tenker på morgendagen, på gaver til din etterlengtede bursdag, tenker du selvfølgelig på ditt fremtidige yrke, på forholdet ditt til musikk. Hvor dyktig er jeg? Vil jeg kunne bli den nye Mozart, Tsjaikovskij, Sjostakovitsj? Selvfølgelig skal jeg studere flittig. Lærerne våre gir oss ikke bare musikalsk utdanning. De lærer oss hvordan vi kan oppnå suksess og overvinne vanskeligheter. Men de sier at det er en annen gammel kilde til kunnskap. Store musikere fra fortiden (og noen av våre samtidige) kjente "hemmelighetene" til mestring som hjalp dem å nå høydene til Olympus. Historiene vi tilbyr deg om de unge årene til store musikere vil bidra til å avsløre noen av "hemmelighetene" til suksessen deres.   

Dedikert til unge musikere  "BARNDOM OG UNGDOM TIL STORE MUSIKERE: VEIEN TIL SUKSESS" 

En serie artikler i en populær presentasjon for elever ved barnemusikkskoler og deres foreldre 

SODERJANIE

Unge Mozart- og musikkskoleelever: vennskap gjennom århundrene

Beethoven: triumf og stønn fra en stor æra innen musikk og skjebnen til et geni

Borodin: en vellykket akkord av musikk og vitenskap

Tsjaikovskij: gjennom torner til stjernene

Rimsky-Korsakov: musikk av tre elementer - hav, rom og eventyr

Rachmaninov: tre seire over seg selv

Andres Segovia Torres: gjenopplivingen av gitaren 

Alexey Zimakov: nugget, geni, fighter 

                            ZAKLU CHE NIE

     Jeg vil tro at etter å ha lest historier om barndoms- og ungdomsårene til store musikere, er du litt nærmere å avdekke hemmelighetene til deres mestring.

     Vi lærte også at MUSIKK er i stand til å utføre mirakler: reflektere dagens dag i seg selv, som i et magisk speil, forutsi, forutse fremtiden. Og det som er helt uventet er at verkene til strålende musikere kan hjelpe  folk gjør fiender til venner, reduserer internasjonale konflikter. Ideene om verdensvennskap og solidaritet innebygd i musikk, sunget i 1977. vitenskapsmenn fra "Romaklubben" er fortsatt i live.

      Du, en ung musiker, kan være stolt over at i den moderne verden, når internasjonale relasjoner har blitt ekstremt anstrengte, er musikk noen ganger nesten siste utvei for positiv, fredelig dialog. Utvekslingen av konserter, lyden av store verk av verdensklassikere myker folks hjerter, løfter tankene til den mektige over politisk forfengelighet.  Musikk forener generasjoner, epoker, land og kontinenter. Sett pris på musikk, elsker den. Hun gir nye generasjoner visdommen samlet av menneskeheten. Jeg vil tro at musikk i fremtiden, med sitt enorme fredsskapende potensial,  vil  løse  problemer på en kosmisk skala.

        Men ville det ikke vært interessant for dine etterkommere om hundre eller tusen år å lære om de grandiose hendelsene i Beethovens tid, ikke bare gjennom de tørre linjene i historiske kronikker? De fremtidige innbyggerne på planeten Jorden vil ønske å FØLE akkurat den epoken som snudde planetens liv på hodet i mange århundrer, for å FORSTÅ det gjennom bildene og allegoriene fanget i geniets musikk.  Ludwig van Beethovens håp vil aldri forsvinne om at folk vil høre hans bønn om å "leve uten kriger!" «Folk er brødre seg imellom! Klem millioner! La deg forenes i éns glede!»

       Menneskelig tanke kjenner ingen grenser. Hun har gått utover jordens grenser og er ivrig etter å nå andre innbyggere i verdensrommet.  I nesten 40 år i verdensrommet har det hastet mot det nærmeste stjernesystemet, Sirius.  interplanetarisk skip. Jordboere inviterer utenomjordiske sivilisasjoner til å ta kontakt med oss.  Om bord på dette skipet er musikk, et bilde av en mann og en tegning av vårt solsystem. Beethovens niende symfoni,  Bachs musikk, Mozarts "Tryllefløyte" vil en dag lyde og "fortelle" romvesener om deg, dine venner, din verden. Kultur er menneskehetens sjel...

      Spør deg forresten, vil de forstå musikken vår? Og er musikkens lover universelle?  Hva om  på en fjern planet vil det være en annen tyngdekraft, andre lydutbredelsesforhold enn våre, annen lyd og intonasjon  assosiasjoner til "hyggelige" og "farlige", ulik følelsesmessig reaksjon på betydningsfulle hendelser, ulike kunstneriske representasjoner? Hva med tempoet i livet, hastigheten på stoffskiftet, passasjen av nervesignaler? Det er mye å tenke på.

      Og til slutt, hvorfor, selv på vår egen planet, er "europeisk" musikk så forskjellig, for eksempel fra klassisk kinesisk?  Den "språklige" ("lingvistiske") teorien om musikkens opprinnelse (den er basert på musikkens innasjonale opprinnelse, med andre ord, talens egenskaper danner musikkens spesielle intonasjon) forklarer delvis slike forskjeller. Tilstedeværelsen på det kinesiske språket av fire toner med uttale av samme stavelse (slike intonasjoner finnes ikke på andre språk) ga opphav til musikk som i tidligere århundrer noen europeiske musikkforskere ikke forsto, og til og med betraktet som barbarisk ...  Det kan antas at melodien til språket  det vil være romvesener  annerledes enn vår. Så, utenomjordisk musikk vil forbløffe oss med sin uvanlighet?

     Nå forstår du hvor interessant og nyttig det er å studere musikkteori, og spesielt harmoni, polyfoni, solfeggio...?

      Veien til Great Music er åpen for deg. Lær, skap, våg!  Denne boken  hjelpe deg. Den inneholder formelen for din suksess. Prøv å bruke den. Og veien din til målet ditt vil bli mer meningsfylt, opplyst av det sterke lyset av talent, hardt arbeid og selvoppofrelse fra dine store forgjengere. Ved å ta i bruk erfaringen og ferdighetene til kjente mestere, vil du ikke bare bevare kulturtradisjonene, som allerede er et stort mål, men også øke det du har samlet.

      Formel for suksess! Før vi snakker om det mer detaljert, vil vi prøve å overbevise deg om at å mestre ethvert yrke krever at en person har visse forretningsmessige og personlige egenskaper. Uten dem vil du neppe kunne bli en førsteklasses lege, pilot, musiker...

      For eksempel må en lege, i tillegg til å ha faglig kunnskap (hvordan behandle), være en ansvarlig person (helsen, og noen ganger pasientens liv, er i hans hender), må kunne etablere kontakt og komme overens med pasienten, ellers vil ikke pasienten snakke åpent om problemene sine. Du må være snill, sympatisk og behersket. Og kirurgen må også kunne jobbe rolig under ekstreme forhold.

       Det er usannsynlig at alle som ikke har den høyeste følelsesmessige og viljemessige stabiliteten og evnen til rolig og uten panikk å ta den riktige avgjørelsen i kritiske situasjoner, vil bli pilot. Piloten må være ryddig, samlet og modig. Forresten, på grunn av det faktum at piloter er utrolig rolige, uforstyrlige mennesker, er det generelt akseptert, spøkefullt, at barna deres er de lykkeligste i verden. Hvorfor? Faktum er at når en sønn eller datter viser pilotfaren sin en dagbok med et dårlig merke, vil faren aldri miste humøret, eksplodere eller skrike, men vil rolig begynne å finne ut hva som skjedde...

    Så for hvert yrke er veldig spesifikke egenskaper ønskelige, og noen ganger bare nødvendige. Lærer, astronaut, bussjåfør, kokk, skuespiller...

     La oss komme tilbake til musikken. Alle som ønsker å vie seg til denne vakre kunsten, må absolutt være en målrettet, utholdende person. Alle store musikere har hatt disse egenskapene. Men noen av dem, for eksempel Beethoven, ble nesten umiddelbart slik, og noen  (Rimsky-Korsakov, Rachmaninov) – mye senere, i en mer moden alder. Derav konklusjonen: det er aldri for sent å bli vedvarende i å nå målet ditt. "Nihil volenti difficil est" - "Ingenting er vanskelig for de som ønsker."

     Nå, svar på spørsmålet: kan barn som har  ingen lyst eller interesse for å mestre forviklingene i musikalfaget? "Selvfølgelig ikke!" du svarer. Og du vil ha rett tre ganger. For å forstå dette vil du få bestått til yrket. Samtidig bør det bemerkes at ikke alle store mestere umiddelbart ble lidenskapelig opptatt av musikk. For eksempel snudde Rimsky-Korsakov ansiktet fullstendig til musikk bare da lysten på kunst beseiret hans andre lidenskap –  hav.

      Evner, talent. De overføres ofte til unge mennesker fra deres foreldre og forfedre. Vitenskapen vet ennå ikke med sikkerhet om enhver person kan oppnå faglig fortreffelighet innen ethvert felt av menneskelig aktivitet? Er det et geni som sover i hver av oss? De som, etter å ha lagt merke til evner eller talent i seg selv, sannsynligvis har rett, hviler ikke på dette, men tvert imot med trippel  utvikler og forbedrer med makt det som er gitt ham av naturen. Geni må fungere.

     Var alle de store like talentfulle?  Ikke i det hele tatt.  Så hvis Mozart fant det relativt enkelt å komponere musikk, så skrev den geniale Beethoven, merkelig nok, verkene sine og brukte  mer arbeid og tid. Han omskrev individuelle musikalske fraser og til og med store fragmenter av verkene hans mange ganger. Og den talentfulle Borodin, etter å ha skrevet mange musikalske verk, tilbrakte nesten hele sitt kreative liv med å lage mesterverket hans "Prince Igor".  Og jeg hadde ikke engang tid til å fullføre denne operaen. Det er bra at han visste hvordan han kunne være venner med mange mennesker og hjelpe dem. Og vennene hans gav ham sjenerøst tilbake. De hjalp til med å fullføre livsverket hans da han ikke lenger kunne gjøre det selv.

      En musiker (utøver og komponist) trenger et utmerket minne. Lær å trene og forbedre det. Et verk er født i hodet takket være en persons evne "fra hukommelsen" til å bygge fra et stort antall musikalske murstein det unike palasset, i motsetning til noe annet, som kan vise seg å være vakrere enn et eventyrslott fra verden av Disney. Ludwig van Beethoven, takket være sin fantasi og hukommelse, hørte hver tone i seg selv og "bygde" den inn i ønsket akkord, frase, melodi. Jeg lyttet mentalt for å se om det hørtes bra ut?  Oppnådd perfeksjon. For alle rundt ham var det et uløselig mysterium hvordan Beethoven, etter å ha mistet evnen til å høre lyder, var i stand til å fortsette å komponere den briljante  Symfonisk musikk?

     Noen flere leksjoner fra kjente mestere. Det er ikke uvanlig at en ung person begynner på en lang og vanskelig vei til musikk med minimal støtte utenfra. Det hendte at hun ikke var der i det hele tatt.  Og noen møtte misforståelser fra sine kjære, selv med deres motstand  drømmer om å bli musiker.  Rimsky-Korsakov, Beethoven og Borodin gikk gjennom dette i barneårene.

        Mye oftere fikk kjente musikere i ungdommen uvurderlig hjelp fra sine slektninger, og dette var til stor nytte. Dette fører til en svært viktig konklusjon. Foreldrene dine, selv om de ikke har det  faglig kunnskap, kunne vi, sammen med læreren din, under hans veiledning, fremme studiene dine, samt bidra til å utvikle de positive egenskapene som ligger i deg.        

      Foreldrene dine kan hjelpe deg og musikklæreren din i en viktigere sak. Det er kjent at bekjentskap i tidlig barndom med lydene av musikk, hvis det gjøres delikat, diskret, kompetent (kanskje i form av et spill eller et eventyr), bidrar til fremveksten av interesse for musikk og vennskap med den. Kanskje læreren vil anbefale visse ting for å lytte hjemme.  virker. Store musikere har vokst frem fra barndommens melodier.

     Fra tidlig alder hører man ofte ord om disiplin. Du kan liksom ikke gå noe sted uten henne! Hva om jeg er dyktig? Hvorfor bry seg forgjeves? Hvis jeg vil, så gjør jeg det, hvis jeg vil, så gjør jeg det ikke! Det viser seg at selv om du –  Du er et vidunderbarn og du er et geni; uten å følge visse regler og evnen til å følge disse reglene, er det lite sannsynlig at du lykkes. Du kan ikke bare gjøre hva du vil. Vi må lære å overvinne oss selv, tåle vanskeligheter standhaftig og tåle skjebnens grusomme slag. Tsjaikovskij, Beethoven og Zimakov viste oss et positivt eksempel på slik utholdenhet.

    Virkelig disiplin, ærlig talt, ikke typisk for barn, har blitt dannet  fra de unge Rimsky-Korsakov og Borodin. Men Rachmaninov i løpet av de samme årene var preget av sjelden ulydighet. Og det er enda mer utrolig at Sergei Rachmaninov, i en alder av ti (!), var i stand til å ta seg sammen, mobilisere all sin vilje og overvinne seg selv uten hjelp utenfra. Senere ble han  etter prøve  selvdisiplin, indre ro, selvkontroll. "Sibi imperare maximum imperium est" - "Den høyeste makt er makt over seg selv."

   Husk unge Mozart. I de beste av sine unge år jobbet han uten å klage, med inspirasjon, utrettelig. Reisene hans med faren til europeiske land i ti år på rad spilte en avgjørende rolle i Wolfgangs arbeid. Tenk på ordene til mange flotte mennesker: "Arbeid har blitt stor glede." Alle kjendiser kunne ikke leve i lediggang, uten arbeid. Det blir mindre av en byrde hvis du forstår dens rolle i å oppnå suksess. Og når suksessen kommer, gir glede deg lyst til å gjøre enda mer!

     Noen av dere vil ikke bare bli musiker, men også mestre et annet yrke.  Noen mener at det under arbeidsledighet vil være nyttig å få kunnskap på et annet område. Den unike opplevelsen til Alexander Borodin kan være nyttig for deg. La oss huske at han ikke bare klarte å kombinere yrket til en vitenskapelig kjemiker med kallet til en komponist. Han ble en stjerne både blant forskere og i musikkens verden.

     Hvis noen  ønsker å bli komponist, vil du ikke kunne gjøre dette uten erfaringen fra armaturer. Ta dem som et eksempel. Utvikle din kreative fantasi, en tendens til å fantasere og fantasifull tenkning. Men først av alt, lær å høre melodien i deg selv. Målet ditt er å høre  musikk født i fantasien din og bringe den til folk. De store lærte å tolke, modifisere melodien de hørte og transformere den. Vi prøvde å forstå musikken, å "lese" ideene i den.

   Komponisten, som filosof, vet hvordan han skal se på verden fra stjernenes høyde. Du som komponist må lære å se verden og epoken i stor skala. For å gjøre dette må man, som Beethoven, studere historie og litteratur mer i dybden, forstå hemmelighetene til menneskelig evolusjon og bli en lærd person. Ta inn i deg all kunnskapen, materiell og åndelig, som folk er rike på. Hvordan ellers, etter å ha blitt komponist, vil du kunne snakke på lik linje med dine store forgjengere og fortsette den intellektuelle linjen i verdensmusikken? Tenkende komponister har bevæpnet deg med sin erfaring. Nøklene til fremtiden er i dine hender.

      Hvor mye og hvor lite har ennå blitt gjort innen musikk! I 2014 forlot Beethovens niende symfoni solsystemet.  Og selv om romskipet med strålende musikk om bord vil fly til Sirius i mange, mange tusen år, hadde faren til unge Wolfgang uendelig rett da han sa til vår jords store sønn: «Hvert tapt minutt er tapt for alltid...»  Skynde deg! I morgen må menneskeheten, etter å ha glemt gjensidig strid, inspirert av god musikk, ha tid til å finne en måte å øke hastigheten på og bringe nærmere kontakt med kosmisk intelligens. Kanskje på dette nivået, i et nytt format, vil beslutninger bli tatt i en utenkelig fremtid  makrokosmiske problemer. Sannsynligvis vil disse inkludere oppgavene med utvikling og overlevelse av svært intellektuelt liv, og søken etter svar på truslene knyttet til utvidelsen av Kosmos. Der det er kreativitet, tankeflukt, intellekt, er det musikk. Nye utfordringer – ny lyd av musikk. Aktiveringen av dens intellektuelle, filosofiske og intersivilisatoriske harmoniserende rolle er ikke utelukket.

     Jeg vil gjerne håpe at du nå bedre forstår hvilke komplekse oppgaver unge mennesker må løse for et fredelig liv på planeten vår! Lær av strålende musikere, følg deres eksempel. Lag ny.

LIST  BRUKT  LITTERATUR

1. Goncharenko NV Geni innen kunst og vitenskap. M.; "Kunst", 1991.
2. Dmitrieva LG, Chernoivanenko NV  Metoder for musikkundervisning på skolen. M.; "Akademi", 2000.
3. Gulyants EI Barn om musikk. M.: "Akvarium", 1996.
4. Klenov A. Hvor musikken bor. M.; "Pedagogikk", 1985.
5. Kholopova VN Musikk som kunstform. Opplæringen. M.; "Musikkens planet", 2014
6. Dolgopolov IV Historier om artister. M.; "Fine Arts", 1974.
7. Vakhromeev VA Elementær musikkteori. M.; "Musikk", 1983.
8. Kremnev BG  Wolfgang Amadeus Mozart. M.; "Ung garde", 1958.
9. Ludwig van Beethoven. Wikipedia.
10. Pribegina GA Peter Iljitsj Tsjaikovskij. M.; "Musikk", 1990.
11. Ilyin M., Segal E. Alexander Porfirievich Borodin. M.; ZhZL, "Ung garde", 1953.
12. Barsova L. Nikolai Andreevich Rimsky – Korsakov. L.; "Musikk", 1989.
13. Cherny D. Rimsky – Korsakov. M.;  "Barnelitteratur", 1959.
14. "Minner om Rachmaninov." Comp. Og redaktør ZA Apetyan, M.; "Muzaka", 1988.
15. Alexey Zimakov/vk vk.com> klubb 538 3900
16. Kubersky I.Yu., Minina EV Encyclopedia for unge musikere; St. Petersburg, «Diamant», 1996.
17. Alshwang A.  Tsjaikovskij PIM, 1970.