PROBLEMER MED REFORMERING AV MUSIKKOPPLÆRING I RUSSLAND GJENNOM ØYNENE TIL EN BARNES MUSIKKSKOLELÆRER

     De magiske lydene av musikk – bevingede svinger – takket være menneskehetens geni, steg høyere enn himmelen. Men har himmelen alltid vært skyfri for musikk?  "Bare glede foran?", "Uten å kjenne noen barrierer?"  I oppveksten så musikk, som menneskeliv, som skjebnen til planeten vår, forskjellige ting ...

     Musikk, menneskets mest skjøre skapelse, har blitt testet mer enn én gang i historien. Hun gikk gjennom middelalderens obskurantisme, gjennom kriger, århundregammel og lynrask, lokal og global.  Den har overvunnet revolusjoner, pandemier og den kalde krigen. Undertrykkelse i vårt land har brutt skjebnen til mange  kreative mennesker, men også stilnet noen musikkinstrumenter. Gitaren ble fortrengt.

     Og likevel overlevde musikken, men med tap.

     Periodene for musikk var ikke mindre vanskelige...  menneskehetens skyfrie, velstående eksistens. I disse lykkelige årene, som mange kultureksperter tror, ​​blir færre genier «født». Mindre enn  i en tid med sosiale og politiske omveltninger!  Det er en mening blant forskere  at fenomenet med fødselen av et geni faktisk er paradoksalt i sin ikke-lineære avhengighet av epokens "kvalitet", graden av dens gunst overfor kultur.

      Ja, Beethovens musikk  født i en tragisk tid for Europa, oppsto som et "svar"  til den forferdelige blodige epoken til Napoleon, epoken for den franske revolusjonen.  Russisk kulturell fremgang  XIX århundre fant ikke sted i paradiset Eden.  Rachmaninov fortsatte å skape (om enn med store avbrudd) utenfor sitt elskede Russland. En revolusjon rammet hans kreative skjebne. Andres Segovia Torres reddet og opphøyet gitaren i årene da musikken i Spania holdt på å kvele. Hans hjemland mistet sjømaktens storhet i krigen. Kongelig makt ble rystet. Landet Cervantes, Velazquez, Goya led det første dødelige slaget med fascismen. Og tapt...

     Selvfølgelig ville det være grusomt å snakke om å modellere en sosiopolitisk katastrofe med bare ett mål: å vekke genialitet, skape grobunn for det, handle etter prinsippet "jo verre, jo bedre."  Men fortsatt,  kultur kan påvirkes uten å ty til en skalpell.  Mennesket er kapabelt  hjelpe  musikk.

      Musikk er et mildt fenomen. Hun vet ikke hvordan hun skal kjempe, selv om hun er i stand til å kjempe mot mørket. Musikk  trenger vår medvirkning. Hun er lydhør overfor herskeres velvilje og menneskelig kjærlighet. Dens skjebne avhenger av det dedikerte arbeidet til musikere og, i mange henseender, av musikklærere.

     Som lærer ved barnemusikkskolen oppkalt etter. Ivanov-Kramsky, jeg, som mange av mine kolleger, drømmer om å hjelpe barn med å lykkes med å komme seg til musikk under dagens vanskelige forhold for å reformere musikkutdanningssystemet. Det er ikke lett for musikk og barn, og voksne også, å leve i en tid med forandring.

      Tiden med revolusjoner og reformer...  Enten vi liker det eller ikke, kan vi ikke la være å svare på vår tids utfordringer.  Samtidig, når man utvikler nye tilnærminger og mekanismer for å svare på globale problemer, er det viktig ikke bare å la seg lede av interessene til menneskeheten og vårt store land, men også å ikke miste synet av drømmene og ambisjonene til den "lille" "ung musiker. Hvordan kan, om mulig, smertefritt reformere musikkundervisningen, bevare de nyttige gamle tingene og forlate (eller reformere) det foreldede og unødvendige?  Og dette må gjøres under hensyntagen til vår tids nye imperativer.

     Og hvorfor trengs det reformer i det hele tatt? Tross alt vurderer mange eksperter, selv om ikke alle, vår modell for musikkutdanning  veldig effektivt.

     Alle som bor på planeten vår i en eller annen grad står overfor (og vil helt sikkert møte i fremtiden) menneskehetens globale problemer. Dette  -  og problemet med å gi menneskeheten ressurser (industri, vann og mat), og problemet med demografisk ubalanse, som kan føre til en "eksplosjon", hungersnød og kriger på planeten. Over menneskeheten  trusselen om termonukleær krig nærmet seg. Problemet med å opprettholde fred er mer akutt enn noen gang før. En miljøkatastrofe kommer. Terrorisme. Epidemier av uhelbredelige sykdommer. Nord-Sør-problemet. Listen kan fortsettes. Tilbake på 19-tallet spøkte den franske naturforskeren JB Lemarque dystert: «Mennesket er nettopp arten som vil ødelegge seg selv.»

      Mange innenlandske og utenlandske eksperter innen musikalske kulturstudier legger allerede merke til den økende negative innvirkningen av noen globale prosesser på "kvaliteten" på musikk, "kvaliteten" til mennesker og kvaliteten på musikkundervisningen.

      Hvordan svare på disse utfordringene? Revolusjonært eller evolusjonært?  Bør vi kombinere innsatsen til mange stater eller kjempe individuelt?  Kulturell suverenitet eller kulturell internasjonal? Noen eksperter ser en vei ut  i politikken for globalisering av økonomien, utviklingen av den internasjonale arbeidsdelingen og utdypingen av verdenssamarbeidet. For tiden -  Dette er kanskje den dominerende, men ikke ubestridte modellen for verdensordenen. Det er viktig å merke seg at ikke alle eksperter er enige i metodene for å forhindre globale katastrofer basert på globaliseringsprinsippene. Mange eksperter spår at det vil komme i forgrunnen i overskuelig fremtid.  neokonservativ modell for fredsbygging. I alle fall en løsning på mange problemer  er sett  i å konsolidere innsatsen til de motstridende partene på vitenskapens prinsipper, gradvise reformer, gjensidig vurdering av meninger og posisjoner, testing av forskjellige tilnærminger basert på eksperimenter, på prinsippene for konstruktiv konkurranse.  Kanskje vil det for eksempel være lurt å lage alternative modeller av barnemusikkskoler, også på selvforsørgende basis. "La hundre blomster blomstre!"  Det er også viktig å søke kompromisser om prioriteringer, mål og reformverktøy. Det er tilrådelig å frigjøre reformen så langt det er mulig fra den politiske komponenten, når reformer ikke brukes så mye av hensyn til  musikken selv, hvor mange i interessen til grupper av land, i  bedriftsinteresser som et verktøy for å svekke konkurrenter.

     Nye tilnærminger til å løse problemer som menneskeheten står overfor  oppgaver  diktere deres krav til menneskelige ressurser. Det nye moderne mennesket er i endring. Han  må samsvare med de nye produksjonsforholdene. Kriteriene og kravene som stilles til en person under moderne forhold er i endring. Barn forandrer seg også. Det er barnemusikkskoler, som det primære leddet i musikkutdanningssystemet, som har som oppgave å møte «andre», «nye» gutter og jenter, og stille dem inn på ønsket «nøkkel».

     Til spørsmålet ovenfor,  om det er nødvendig med reformer innen musikkundervisningen, kan svaret kanskje formuleres slik. Nye stereotypier i unge menneskers atferd, endrede verdiorienteringer, et nytt nivå av pragmatisme, rasjonalisme og mye mer krever en adekvat respons fra lærere, utvikling av nye tilnærminger og metoder for å justere og tilpasse den moderne eleven til de tradisjonelle, tids- testede krav som gjør at store musikere «fra fortiden» steg til stjernene. Men tiden gir oss ikke bare problemer knyttet til den menneskelige faktoren. Unge talenter, uten å være klar over det, opplever konsekvensene  bryte den gamle økonomiske og politiske utviklingsmodellen,  internasjonalt press...

     I løpet av de siste 25 årene  siden Sovjetunionens sammenbrudd og begynnelsen av byggingen av et nytt samfunn  Det var både lyse og negative sider i historien om å reformere det innenlandske systemet for musikkundervisning. Den vanskelige perioden på 90-tallet ga plass til et stadium med mer balanserte tilnærminger til reformer.

     Et viktig og nødvendig skritt i omorganiseringen av systemet for innenlandsk musikkundervisning var vedtakelsen av regjeringen i Den russiske føderasjonen av "Konseptet for utvikling av utdanning innen kultur og kunst i Russland for 2008-2015. ” Hver linje i dette dokumentet viser forfatternes ønske om å hjelpe musikken til å overleve og også gi impulser  dens videre utvikling. Det er tydelig at skaperne av "konseptet" har en hjertesorg for vår kultur og kunst. Det er helt klart at det er umulig å umiddelbart, over natten, løse alle problemene knyttet til å tilpasse den musikalske infrastrukturen til nye virkeligheter. Dette forklarer, etter vår mening, en altfor teknisk, ikke fullstendig konseptuell tilnærming til å overvinne tidens nye utfordringer. Selv om det bør erkjennes at nøye gjennomtenkte detaljer, godt (om enn ufullstendig) identifiserte problemer med kunstutdanning, klart veileder landets utdanningsorganisasjoner mot å fjerne flaskehalser. Samtidig, i rettferdighet, bør det bemerkes at verktøyene, metodene og teknikkene for å løse noen problemer i forhold til nye markedsforhold ikke vises fullt ut. Dualismen i overgangsperioden forutsetter en tvetydig dobbel tilnærming til oppgavene som løses.

     Av åpenbare grunner ble forfatterne tvunget til å omgå noen vesentlige elementer i musikkutdanningsreformen. For eksempel er spørsmålene om finansiering og logistikk av utdanningssystemet, samt opprettelsen av et nytt godtgjørelsessystem for lærere, utelatt av bildet. Hvordan, i de nye økonomiske forholdene, bestemme forholdet mellom statlige og markedsinstrumenter i å tilby  karrierevekst for unge musikere (statlig orden eller markedsbehov)? Hvordan påvirke studenter – liberalisering av utdanningsprosessen eller dens regulering, streng kontroll? Hvem dominerer læringsprosessen, læreren eller eleven? Hvordan sikre bygging av musikkinfrastruktur – offentlige investeringer eller initiativ fra private organisasjoner? Nasjonal identitet eller "bolonisering"?  Desentralisering av styringssystemet for denne bransjen eller opprettholdelse av streng statlig kontroll? Og hvis det er streng regulering, hvor effektivt vil det da være? Hva vil være det akseptable forholdet mellom former for utdanningsinstitusjoner for russiske forhold - statlige, offentlige, private?    Liberal eller nykonservativ tilnærming?

     Et av de positive, etter vår mening, øyeblikkene i reformprosessen  det var en delvis (ifølge radikale reformatorer, ekstremt ubetydelig) svekkelse av statlig kontroll og styring  musikkundervisningssystem. Det bør erkjennes at en viss desentralisering av systemadministrasjon skjedde de facto snarere enn de jure. Selv vedtakelsen av opplæringsloven i 2013 løste ikke dette problemet radikalt. Selv om,  Selvfølgelig var mange i de musikalske kretsene i landet vårt positive  erklæringen om autonomi for utdanningsorganisasjoner, friheten til lærerpersonale og foreldre til studenter i ledelsen av utdanningsorganisasjoner ble akseptert (3.1.9). Hvis tidligere alt pedagogisk  programmer ble godkjent på nivå i Kultur- og utdanningsdepartementet, nå har musikalske institusjoner blitt litt friere i å utarbeide læreplaner, utvide spekteret av studerte musikkverk, samt ift.  undervisning i moderne stiler innen musikalsk kunst, inkludert jazz, avantgarde, etc.

     Generelt fortjener "Program for utvikling av systemet for russisk musikkundervisning for perioden fra 2015 til 2020 og handlingsplanen for implementeringen" vedtatt av Den russiske føderasjonens kulturdepartement en høy vurdering. Samtidig,  Jeg tror at dette viktige dokumentet kan suppleres delvis. La oss sammenligne det med  vedtatt i USA i 2007 på Tanglewood (andre) symposiet  «Kartlegging for fremtiden»  programmet "Hovedretninger for reformen av amerikansk musikkutdanning for de neste 40 årene." På vår  subjektiv mening, er det amerikanske dokumentet, i motsetning til det russiske, for generelt, deklarativt og anbefalende av natur. Den støttes ikke av konkrete forslag og anbefalinger om måter og metoder for å gjennomføre det som er planlagt. Noen eksperter rettferdiggjør amerikanerens altfor ekspansive natur  dokumentere ved at det var da den mest akutte finanskrisen i 2007-2008 brøt ut i USA.  Etter deres mening er det svært vanskelig å legge planer for fremtiden under slike forhold. Det virker for oss som gjennomførbarhet  langsiktige planer (russiske og amerikanske) avhenger ikke bare av graden av utarbeidelse av planen, men også av "toppenes" evne til å interessere det musikalske samfunnet i de to landene for å støtte de vedtatte programmene. I tillegg vil mye avhenge av toppledelsens evne til å oppnå ønsket resultat, av tilgjengeligheten av administrative ressurser på toppen. Hvordan kan man ikke sammenligne algoritmen?  beslutningstaking og gjennomføring i USA, Kina og den russiske føderasjonen.

       Mange eksperter anser den forsiktige tilnærmingen i Russland til å reformere organisasjonsstrukturen for musikkundervisning som et positivt fenomen. Mange er fortsatt  De mener at modellen for differensiert tre-trinns musikkundervisning som ble opprettet i vårt land på 20- og 30-tallet av det tjuende århundre, er unik og svært effektiv. La oss minne om at det i sin mest skjematiske form inkluderer grunnskolemusikkundervisning i barnemusikkskoler, videregående spesialisert utdanning i musikkhøgskoler og skoler.  høyere musikalsk utdanning ved universiteter og konservatorier. I 1935 ble det også opprettet musikkskoler for talentfulle barn ved konservatoriene.  Før "perestroika" i USSR var det over 5 tusen barnemusikkskoler, 230 musikkskoler, 10 kunstskoler, 12 musikkpedagogiske skoler, 20 konservatorier, 3 musikkpedagogiske institutter, over 40 musikkavdelinger ved pedagogiske institutter. Mange tror at styrken til dette systemet ligger i evnen til å kombinere prinsippet om massedeltakelse med en individuell ærbødig holdning til  dyktige studenter, og gir dem muligheter for faglig vekst. I følge noen ledende russiske musikologer (spesielt medlem av Union of Composers of Russia, kandidat for kunsthistorie, professor LA Kupets),  tre-nivå musikkutdanning bør bevares, etter å ha gjennomgått bare overfladiske justeringer, spesielt med hensyn til å bringe vitnemål fra innenlandske musikkinstitusjoner i tråd med kravene til ledende utenlandske musikkutdanningssentre.

     Den amerikanske erfaringen med å sikre et høyt konkurransedyktig nivå av musikkkunst i landet fortjener spesiell oppmerksomhet.

    Oppmerksomheten til musikk i USA er enorm. I regjeringskretser og i musikkmiljøet i dette landet diskuteres både nasjonale prestasjoner og problemer i musikkens verden, også innen musikkundervisning, mye. Utbredte diskusjoner er spesielt tidsbestemt til å falle sammen med den årlige "Art Advocacy Day" som ble feiret i USA, som for eksempel falt på mars 2017-20 i 21. I stor grad skyldes denne oppmerksomheten på den ene siden til ønsket om å bevare prestisje av amerikansk kunst, og på den andre siden til ønsket om å bruke  intellektuelle ressurser av musikk, musikkutdanning for å øke immuniteten til samfunnet i kampen for å opprettholde amerikansk teknologisk og økonomisk lederskap i verden. Ved en høring i den amerikanske kongressen om virkningen av kunst og musikk på landets økonomi ("The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry", Hearing before US House of Representatives, 26. mars 2009) for  fremme ideen om mer aktiv  Ved å bruke kunstens kraft til å løse nasjonale problemer, ble følgende ord fra president Obama brukt:  "Kunst og musikk spiller en svært viktig rolle i å forbedre kvaliteten på landets arbeidsstyrke, forbedre livskvaliteten, forbedre situasjonen i skolene."

     Den berømte amerikanske industrimannen Henry Ford snakket om personlighetens rolle, viktigheten av personlighetskvalitet: «Du kan ta mine fabrikker, pengene mine, brenne bygningene mine, men la meg være folket mitt, og før du kommer til fornuft, vil jeg gjenopprette alt og igjen vil jeg være foran deg ... »

      De fleste amerikanske eksperter mener at det å lære musikk aktiverer en persons intellektuelle aktivitet, forbedrer hans  IQ utvikler menneskelig kreativitet, fantasi, abstrakt tenkning og innovasjon. Forskere ved University of Wisconsin har konkludert med at pianostudenter demonstrerer høyere  (34 % høyere sammenlignet med andre barn) aktiviteten til de områdene av hjernen som er mest brukt av en person til å løse problemer innen matematikk, naturvitenskap, ingeniørvitenskap og teknologi.   

     Det ser ut til at det i amerikanske musikalske kretser ville bli ønsket velkommen til DK Kirnarskayas monografi på det amerikanske bokmarkedet. "Klassisk musikk for alle." Av spesiell interesse for amerikanske eksperter kan følgende uttalelse fra forfatteren være: "Klassisk musikk ... er vokteren og oppdrageren av åndelig sensitivitet, intelligens, kultur og følelser ... Alle som forelsker seg i klassisk musikk vil endre seg etter en stund: han vil bli mer delikat, smartere, og hans kurstanker vil tilegne seg større raffinement, subtilitet og ikke-trivialitet.»

     Blant annet gir musikk, ifølge ledende amerikanske statsvitere, enorme direkte økonomiske fordeler for samfunnet. Det musikalske segmentet av det amerikanske samfunnet fyller opp det amerikanske budsjettet betydelig. Dermed tjener alle bedrifter og organisasjoner som opererer i den amerikanske kultursektoren årlig 166 milliarder dollar, sysselsetter 5,7 millioner amerikanere (1,01% av antall personer sysselsatt i den amerikanske økonomien) og bringer rundt 30 milliarder til landets budsjett. Dukke.

    Hvordan kan vi sette en pengeverdi på det faktum at elever som er involvert i skolemusikkprogrammer har betydelig mindre sannsynlighet for å bli involvert i kriminalitet, narkotikabruk og alkoholbruk? Mot positive konklusjoner om musikkens rolle på dette området  kom for eksempel Texas Drug and Alcohol Commission.

     Og til slutt, mange amerikanske forskere er sikre på at musikk og kunst er i stand til å løse problemene med global overlevelse for menneskeheten under nye sivilisasjonsforhold. I følge den amerikanske musikkeksperten Elliot Eisner (forfatter av materialet "Implications of the New Educational Conservatism  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "bare musikklærere vet at kunst og humaniora er det viktigste leddet mellom fortid og fremtid, og hjelper oss å bevare menneskelige verdier i elektronikkens og maskinenes tidsalder”. John F. Kennedys uttalelse om denne saken er interessant: «Kunst er på ingen måte noe sekundært i en nasjons liv. Den er veldig nær hovedformålet til staten, og er en lakmusprøve som lar oss vurdere graden av sivilisasjonen.»

     Det er viktig å merke seg at russeren  pedagogisk modell (spesielt et utviklet system av barnemusikkskoler  og skoler for talentfulle barn)  passer ikke inn hos de aller fleste utenlandske  systemer for valg og opplæring av musikere. Utenfor landet vårt, med sjeldne unntak (Tyskland, Kina), praktiseres ikke et tre-trinns system for opplæring av musikere som ligner på det russiske. Hvor effektiv er den innenlandske modellen for musikkundervisning? Mye kan forstås ved å sammenligne din erfaring med praksisen i andre land.

     Musikkutdanning i USA er en av de beste i verden,  selv om det ifølge noen kriterier, ifølge mange eksperter, fortsatt er dårligere enn det russiske.

     For eksempel er den nordatlantiske modellen (i henhold til noen essensielle kriterier ble den kalt "McDonaldisering"), med en viss ytre likhet med vår, mer  enkel i strukturen og kanskje noe  mindre effektiv.

      Til tross for at i USA anbefales de første musikktimene (en eller to leksjoner per uke).  allerede i  barneskolen, men i praksis går ikke dette alltid. Musikkopplæring er ikke obligatorisk. I virkeligheten musikktimer i amerikanske offentlige skoler  som obligatorisk, kun start  с  åttende klasse, altså i alderen 13-14 år. Dette, selv ifølge vestlige musikkforskere, er for sent. Ifølge noen estimater, faktisk 1,3  Millioner av barneskoleelever har ikke mulighet til å lære musikk. Over 8000  Offentlige skoler i USA tilbyr ikke musikktimer. Som du vet, er situasjonen i Russland i dette segmentet av musikkutdanning også ekstremt ugunstig.

       Musikkutdanning i USA kan fås på  konservatorier, institutter, musikkuniversiteter,  i musikkavdelinger ved universiteter, så vel som i musikkskoler (høgskoler), hvorav mange  innlemmet i universiteter og institutter. Det bør presiseres at disse skolene/høgskolene ikke er analoger til russiske barnemusikkskoler.  Den mest prestisjefylte av  Amerikanske musikkutdanningsinstitusjoner er Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music og andre. Det er mer enn 20 vinterhager i USA (selve navnet "konservatorium" er for vilkårlig for amerikanere; noen institutter og til og med høyskoler kan kalles på denne måten).  De fleste konservatorier baserer sin opplæring på klassisk musikk. Minst syv  vinterhager  studere samtidsmusikk. Gebyr (kun undervisning) på en av de mest prestisjefylte  Amerikanske universiteter  Julliard skole overgår  40 tusen dollar i året. Dette er to til tre ganger høyere enn vanlig  musikkuniversiteter i USA. Det er bemerkelsesverdig at  for første gang i amerikansk historie Julliard School  oppretter sin egen filial utenfor USA i Tianjin (PRC).

     Nisjen for spesialmusikkundervisning for barn i USA er delvis fylt av forberedende skoler, som opererer i nesten alle store konservatorier og "musikkskoler"  USA. De jure kan barn fra seks år studere i forberedende skoler. Etter å ha fullført studiene ved Preparatory School, kan studenten gå inn på et musikkuniversitet og søke om kvalifikasjonen "Bachelor of Music Education" (analogt med kunnskapsnivået etter tre års studier ved våre universiteter), "Master of Music Education ( ligner på vårt masterprogram), «Doctor Ph . D in Music» (minner vagt om forskerskolen vår).

     Det er teoretisk mulig i fremtiden å opprette spesialiserte musikkskoler for grunnskoleopplæring i USA på grunnlag av generell utdanning "Magnet schools" (skoler for begavede barn).

     For tiden i  Det er 94 tusen musikklærere i USA (0,003% av den totale befolkningen i landet). Gjennomsnittslønnen deres er 65 tusen dollar per år (spenner fra 33 tusen dollar til 130 tusen). I følge andre data er gjennomsnittslønnen deres litt lavere. Hvis vi beregner lønnen til en amerikansk musikklærer per time undervisning, vil gjennomsnittslønnen være $28,43 per time.  time.

     Essence  Spesielt amerikansk undervisningsmetode ("McDonaldization")  er maksimal forening, formalisering og standardisering av utdanning.  Noen russere liker spesielt godt  musikere og vitenskapsmenn er motivert av det faktum at  denne metoden fører til en nedgang i elevens kreativitet. Samtidig har den nordatlantiske modellen mange fordeler.  Den er veldig funksjonell og god kvalitet. Gjør at eleven relativt raskt oppnår høy profesjonalitet. Forresten, et eksempel på amerikansk pragmatisme og entreprenørskap er det faktum at  Amerikanere klarte å etablere et musikkbehandlingssystem på kort tid og øke antallet musikkterapeuter i USA til 7 tusen.

      I tillegg til den ovennevnte trenden mot en nedgang i studentkreativitet og økende problemer med musikkundervisning i videregående skoler, er det amerikanske musikkmiljøet bekymret for reduksjonen i budsjettmidler til musikkundervisningsklyngen. Mange mennesker er bekymret for at landets lokale og sentrale myndigheter ikke fullt ut forstår viktigheten av å utdanne unge amerikanere innen kunst og musikk. Problemet med utvelgelse, opplæring av lærere og personalutskifting er også akutt. Noen av disse problemene ble tatt opp av professor Paul R. Layman, dekan ved School of Music ved University of Michigan, i sin rapport under en høring av den amerikanske kongressen for underutvalget for grunnskole, videregående og yrkesopplæring.

      Siden 80-tallet av forrige århundre har spørsmålet om å reformere det nasjonale systemet for opplæring av musikalsk personell vært akutt i USA. I 1967 utviklet det første Tanglewood Symposium anbefalinger om hvordan man kan forbedre effektiviteten til musikkundervisning. Det er utarbeidet reformplaner på dette området  on  40 års periode. I 2007, etter denne perioden, fant et nytt møte med anerkjente musikklærere, utøvere, vitenskapsmenn og eksperter sted. Et nytt symposium, "Tanglewood II: Kartlegging for fremtiden," vedtok en erklæring om hovedretningene for utdanningsreformen for de neste 40 årene.

       En vitenskapelig konferanse ble holdt i 1999  «The Housewright Symposium/Vision 2020», hvor det ble gjort et forsøk på å utvikle tilnærminger til musikkundervisning over en 20-års periode. En tilsvarende erklæring ble vedtatt.

      For å diskutere spørsmål knyttet til musikkundervisning i grunnskoler og videregående skoler i USA, ble den all-amerikanske organisasjonen «The Music Education Policy Roundtable» opprettet i 2012. Følgende amerikanske musikalske foreninger er fordelaktige:  amerikansk  String Teachers Association, International Society for Music Education, International Society for Philosophy of Music Education, National Association for Music Education, Music Teachers National Association.

      I 1994 ble nasjonale standarder for musikkundervisning vedtatt (og supplert i 2014). Noen eksperter mener det  standardene er satt opp i en for generell form. I tillegg ble disse standardene bare godkjent av en del av statene, på grunn av at de har en høy grad av uavhengighet i å ta slike beslutninger. Noen stater utviklet sine egne standarder, mens andre ikke støttet dette initiativet i det hele tatt. Dette forsterker poenget at i det amerikanske utdanningssystemet er det privat sektor, ikke utdanningsdepartementet, som setter standardene for musikkundervisning.

      Fra USA skal vi flytte til Europa, til Russland. European Bologna Reform (forstått som et middel for å harmonisere utdanningssystemene  land som tilhører Det europeiske fellesskap), etter å ha tatt sine første skritt i vårt land i 2003, har stoppet opp. Hun møtte avvisning fra en betydelig del av det innenlandske musikalske miljøet. Forsøk møtte særlig motstand  ovenfra, uten bred diskusjon,  regulere antall musikalske institusjoner og musikklærere i den russiske føderasjonen.

     Til nå har Bolognese-systemet eksisteret i vårt musikalske miljø i en tilnærmet sovende tilstand. Dens positive aspekter (sammenlignbarhet av spesialistopplæringsnivåer, mobilitet for studenter og lærere,  forening av krav til studenter, etc.) utjevnes, som mange tror, ​​av modulære utdanningssystemer og "ufullkommenhetene" i systemet med vitenskapelige grader som tildeles basert på resultatene av opplæringen. Noen eksperter mener at systemet med gjensidig anerkjennelse av utdanningsbevis forblir uutviklet til tross for betydelig fremgang.  Disse "inkonsekvensene" er spesielt akutte  oppfattet av stater utenfor Det europeiske fellesskap, samt kandidatland for tiltredelse til Bologna-systemet. Land som slutter seg til dette systemet vil stå overfor den vanskelige oppgaven med å tilpasse læreplanene sine. De vil også måtte løse problemet som oppstår som følge av implementeringen av dette systemet  nedgang blant studenter  nivå av analytisk tenkning, kritisk holdning til  undervisningsmateriell.

     For en mer grunnleggende forståelse av problemet med Bolonisering av det innenlandske systemet for musikkutdanning, er det tilrådelig å henvende seg til verkene til den berømte musikkologen, pianisten, professoren  KV Zenkin, og andre fremragende kunsteksperter.

     På et tidspunkt ville det være mulig (med visse forbehold) å henvende seg til Det europeiske fellesskap, som brenner for ideen om å forene musikkutdanningssystemer i Europa, med et initiativ for å utvide det geografiske omfanget av denne ideen, først til eurasisk, og til slutt til globale skalaer.

      I Storbritannia har det valgfrie systemet med opplæring av musikere slått rot. Privatskolelærere er populære. Det er en liten  en rekke barnemusikkskoler på lørdager og flere elitespesialiserte musikkskoler som Purcell School, under beskyttelse av Prince of Wales. Det høyeste nivået av musikalsk utdanning i England, som i de fleste land i verden, har mye til felles i form og struktur. Forskjellene er knyttet til kvaliteten på undervisningen, metoder, former  opplæring, databehandlingsnivå, studentmotivasjonssystemer, grad av kontroll og vurdering av hver enkelt elev, etc. 

      Når det gjelder musikkutdanning, skiller Tyskland seg noe fra de fleste vestlige land med sin rike erfaring innen musikkundervisning. Det tyske og russiske systemet har forresten mye til felles. Som kjent, i XIX  århundre lånte vi mye fra den tyske musikkskolen.

     For tiden er det et omfattende nettverk av musikkskoler i Tyskland. I  På begynnelsen av 980-tallet økte antallet til XNUMX (til sammenligning er det nesten seks tusen barnemusikkskoler i Russland). Et stort antall av dem er betalte offentlige (statlige) institusjoner administrert av bymyndigheter og lokale myndigheter. Deres læreplan og struktur er strengt regulert. Statens deltakelse i ledelsen deres er minimal og symbolsk. Omtrent  35 tusen lærere ved disse skolene underviser nesten 900 tusen elever (i Russland, i høyere yrkesutdanning, fastsetter forskrifter forholdet mellom lærere og antall elever som 1 til 10). I Tyskland  Det er også private (over 300) og kommersielle musikkskoler. I tyske musikkskoler er det fire utdanningsnivåer: grunnskole (fra 4-6 år), lavere middels, middels og avansert (høyere – gratis). I hver av dem varer treningen 2-4 år. En mer eller mindre komplett musikkutdanning koster foreldrene omtrent 30-50 tusen euro.

     Når det gjelder ordinære grammatikkskoler (Gymnasium) og allmennutdanningsskoler (Gesamtschule), et grunnleggende (primært) musikkkurs (eleven kan velge enten å studere musikk eller mestre visuell kunst)  eller teaterkunst) er 2-3 timer per uke. Et valgfritt, mer intensivt musikkkurs gir undervisning i 5-6 timer per uke.  Læreplanen innebærer å mestre generell musikkteori, notasjon,  grunnleggende for harmoni. Nesten hver gymsal og ungdomsskole  Det har  et kontor utstyrt med lyd- og videoutstyr (hver femte musikklærer i Tyskland er opplært til å jobbe med MIDI-utstyr). Det er flere musikkinstrumenter. Treningen gjennomføres vanligvis i grupper på fem personer, hver  med instrumentet ditt. Det øves på å lage små orkestre.

      Det er viktig å merke seg at tyske musikkskoler (unntatt offentlige) ikke har en enhetlig læreplan.

     Det høyeste utdanningsnivået (konservatorier, universiteter) gir opplæring i 4-5 år.  Universiteter spesialiserer seg på  opplæring av musikklærere, konservatorium – utøvere, dirigenter. Nyutdannede forsvarer oppgaven (eller avhandlingen) og får en mastergrad. I fremtiden er det mulig å forsvare en doktorgradsavhandling. Det er 17 høyere musikalske institusjoner i Tyskland, inkludert fire konservatorier og 13 høyere skoler tilsvarende dem (ikke medregnet spesialiserte fakulteter og avdelinger ved universiteter).

       Privatlærere er også etterspurt i Tyskland. Ifølge den tyske fagforeningen for uavhengige lærere overstiger antallet offisielt registrerte private musikklærere alene 6 tusen mennesker.

     Et særtrekk ved tyske musikkuniversiteter er en svært høy grad av autonomi og uavhengighet for studenter. De utarbeider selvstendig sin egen læreplan, velger hvilke forelesninger og seminarer de skal delta på (ikke mindre, og kanskje enda større frihet i valg av undervisningsmetoder, et prestasjonsvurderingssystem, utarbeidelse av  Tematisk læreplan skiller seg fra musikkundervisning i Australia). I Tyskland brukes hovedundervisningstiden på individuelle timer med lærer. Veldig utviklet  scene- og turtrening. Det er rundt 150 ikke-profesjonelle orkestre i landet. Musikeropptredener i kirker er populære.

     Tyske kunstfunksjonærer oppmuntrer til fremtidsrettet, nyskapende utvikling innen videreutvikling av musikk og musikkundervisning. De reagerte for eksempel positivt  til ideen om å åpne et institutt for støtte og studier av musikalske talenter ved University of Paterborn.

     Det er viktig å understreke at det i Tyskland legges ned mye arbeid for å opprettholde et svært høyt nivå av generell musikalsk kompetanse i befolkningen.

       La oss gå tilbake til det russiske musikalske systemet  utdanning. Gjenstand for skarp kritikk, men så langt er det hjemlige musikksystemet intakt  vospitania  og utdanning.  Dette systemet tar sikte på å forberede musikeren både som profesjonell og som svært kulturell  en person oppdratt med idealene om humanisme og tjeneste for landet sitt.

      Dette systemet var basert på noen elementer av den tyske modellen for å utdanne borgerlige og sosialt nyttige egenskaper hos et individ, lånt av Russland på 19-tallet, som i Tyskland ble kalt Bildung (dannelse, opplysning). Oppsto i  På 18-tallet ble dette utdanningssystemet grunnlaget for gjenopplivingen av den åndelige kulturen i Tyskland.  "Konserten", en forening av slike kulturpersonligheter, ifølge ideologene i det tyske systemet, "er i stand til å skape  en sunn, sterk nasjon, stat."

     Opplevelsen av å lage et system for musikalsk utdanning allerede på 20-tallet av det tjuende århundre, foreslått av den kontroversielle østerrikske komponisten, fortjener oppmerksomhet.  lærer Carl Orff.  Basert på sin egen erfaring med å jobbe med barn i Günterschule skole for gymnastikk, musikk og dans, som han opprettet, ba Orff om å utvikle kreative evner hos alle barn uten unntak og lære dem  kreativt nærme seg løsningen av enhver oppgave og problem i alle sfærer av menneskelig aktivitet. Hvor samsvarende er dette med ideene til vår berømte musikklærer AD  Artobolevskaya! I musikkklassen hennes var det praktisk talt ikke noe frafall av elever. Og poenget er ikke bare at hun ærbødig elsket elevene sine («pedagogikk, som hun ofte sa, er –  hypertrofiert morskap"). For henne var det ingen talentløse barn. Hennes pedagogikk – «pedagogikk for langsiktige resultater» – former ikke bare musikeren, ikke bare individet, men også samfunnet...  И  Hvordan kan man ikke huske Aristoteles' uttalelse om at undervisning i musikk "bør forfølge estetiske, moralske og intellektuelle mål"?  samt "harmonisere forholdet mellom individ og samfunn."

     Også interessant  vitenskapelig og pedagogisk erfaring fra kjente musikere BL Yavorsky (teori om musikalsk tenkning, begrepet assosiativ tenkning av studenter)  и  BV Asafieva  (dyrker interesse og kjærlighet for musikken).

     Ideene om å humanisere samfunnet, etisk, åndelig og moralsk utdanning av studenter blir sett på av mange russiske musikere og lærere som en viktig komponent i utviklingen av russisk musikk og kunst. Musikklærer G. Neuhaus uttalte: "Ved opplæring av en pianist er den hierarkiske sekvensen av oppgaver som følger: den første er en person, den andre er en artist, den tredje er en musiker, og bare den fjerde er en pianist."

     RџСўРё  Når man vurderer spørsmål knyttet til reformering av musikkutdanningssystemet i Russland, kan man ikke unngå å berøre spørsmålet  om å opprettholde forpliktelse til prinsippene for akademisk dyktighet i  opplæring av musikere. Med visse forbehold kan det slås fast at vårt musikkundervisningssystem ikke har mistet sine akademiske tradisjoner de siste turbulente tiårene. Det ser ut til at vi generelt klarte å ikke miste potensialet som er akkumulert over århundrer og tidtestet, og å opprettholde tilslutning til klassiske tradisjoner og verdier.  Og endelig har landets totale intellektuelle kreative potensiale blitt bevart for å oppfylle sitt kulturelle oppdrag gjennom musikk. Jeg vil tro at den heuristiske komponenten i akademisk utdanning også vil fortsette å utvikle seg. 

     Akademiisme og musikkundervisningens grunnleggende natur, som praksis har vist, viste seg å være en god vaksine mot slurvete, uprøvde  overføre til vår jord noen  Vestlige varianter av musikkundervisning.

     Det ser ut til at i interessen for å etablere kulturelle  forbindelser med utlandet, erfaringsutveksling om opplæring av musikere, vil det være tilrådelig å lage musikalske miniklasser på eksperimentell basis, for eksempel ved amerikanske og tyske ambassader i Moskva (eller i et annet format). Musikklærere invitert fra disse landene kunne demonstrere fordelene  amerikansk, tysk og generelt  Bolognas utdanningssystem. Det vil være muligheter for å bli bedre kjent  med noen utenlandske metoder (og deres tolkninger) for å undervise i musikk (metoder  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Gordons teori om musikklæring, «conversational solfege», «Simply music»-programmet, M. Karabo-Kones metodikk og andre). Organisert, for eksempel, "hvile/timer" for elever ved russiske og utenlandske musikkskoler - venner, på våre sørlige feriesteder kan være nyttig for musikk og barn. Denne typen internasjonale kulturelle bånd, i tillegg til fordelene ved å studere utenlandserfaring (og fremme sin egen), skaper ikke-politiserte samarbeidskanaler som kan bidra   bidrag til oppløsning og utvikling av forholdet mellom Russland  og vestlige land.

     Engasjementet til en stor del av det russiske musikalske etablissementet til prinsippene om fundamentalitet i musikkundervisning på mellomlang sikt kan spille en reddende rolle for russisk musikk. Faktum er at om 10-15 år kan det oppstå en demografisk kollaps i vårt land. Tilstrømningen av unge russere til nasjonal økonomi, vitenskap og kunst vil avta kraftig. I følge pessimistiske prognoser vil antallet gutter og jenter i alderen 2030-5 år innen 7 synke med omtrent 40 % sammenlignet med nåtiden. Barnas musikkskoler vil være de første i musikkutdanningssystemet til å møte dette problemet. Etter en kort periode vil bølgen av demografisk "svikt" nå de høyeste nivåene i utdanningssystemet. Mens den russiske musikkskolen taper kvantitativt, kan og bør den kompensere for dette ved å bygge opp sitt kvalitative potensial og  ferdigheter til hver ung musiker.  Kanskje,   Bare etter tradisjonene for akademisk utdanning, bruker jeg den fulle kraften til musikkklyngen i landet vårt  Du kan forbedre systemet for å finne musikalske diamanter og gjøre dem om til diamanter.

     Konseptuell (eller kanskje  og praktisk) erfaring med å forutse den demografiske innvirkningen i det musikalske rommet kan være  nyttig for å løse lignende problemer i kunnskapsintensive, innovative segmenter av den russiske nasjonaløkonomien.

     Kvaliteten på forberedelsene  i barnemusikkskoler kan økes, blant annet ved å holde åpne timer for spesielt utmerkede elever ved barnemusikkskoler, for eksempel ved det russiske akademiet  musikk oppkalt etter Gnessinene. Det ville være til stor nytte å av og til  deltakelse av musikkuniversitetsprofessorer i opplæringen av unge musikere. Etter vår mening vil det også være andre forslag som kan være nyttige  presenteres i den siste delen av denne artikkelen.

     Når vi analyserer situasjonen i det russiske utdanningssystemet, må vi beklage det  det faktum at i løpet av de siste tjuefem årene  nye problemer og reformoppgaver ble lagt til de tidligere. De oppsto i denne overgangsperioden fra en planøkonomi til en markedsøkonomi som en konsekvens av en langvarig systemkrise  økonomi og politisk overbygning av landet vårt,  og var   forverret av Russlands internasjonale isolasjon fra ledende vestlige land. Slike vanskeligheter inkluderer  reduksjon i midler til musikkundervisning, problemer med kreativ selvrealisering og  ansettelse av musikere, økt sosial tretthet, apati,  delvis tap av lidenskap  og noen andre.

     Og likevel vår  musikalsk arv, unik erfaring med å dyrke talenter gjør at vi kan konkurrere om innflytelse i verden  overvinne det musikalske «jernteppet». Og dette er ikke bare en dusj av russiske talenter  på den vestlige himmelen. Innenlandske metoder for musikkundervisning er i ferd med å bli populære i noen asiatiske land, selv i Sørøst-Asia, hvor inntil nylig noen av vår penetrasjon, selv kulturell, ble forhindret av de militærpolitiske blokkene SEATO og CENTO.

         Den kinesiske erfaringen med reformer fortjener oppmerksomhet. Det er preget av nøye gjennomtenkte reformer, studiet av utenlandsk, inkludert russisk, erfaring, streng kontroll med gjennomføringen av planer og tiltak for å justere og forbedre reformene som er satt i gang.

       Det legges ned mye innsats  for så langt det er mulig å bevare det særegne kulturlandskapet formet av gammel kinesisk sivilisasjon.

     Det kinesiske konseptet med musikalsk og estetisk utdanning var basert på ideene til Confucius om å bygge nasjonens kultur, forbedre individet, åndelig berikelse og pleie dyd. Målene om å utvikle en aktiv livsposisjon, kjærlighet til sitt land, følge normer for atferd og evnen til å oppfatte og elske skjønnheten i verden rundt oss er også erklært.

     Forresten, ved å bruke eksempelet på utviklingen av kinesisk kultur, kan man, med visse forbehold, vurdere universaliteten til avhandlingen (generelt sett veldig legitim) til den berømte amerikanske økonomen Milton Friedman om at "bare rike land har råd til å opprettholde en utviklet kultur."

     Reform av musikkutdanningssystemet  i Kina begynte på midten av 80-tallet etter at det ble klart at planen for landets overgang til en markedsøkonomi, unnfanget av patriarken av kinesiske reformer Deng Xiaoping, var generelt implementert.

     Allerede tilbake i 1979, på et møte mellom høyere musikalske og pedagogiske institusjoner i Kina  det ble besluttet å starte forberedelsene til reformen. I 1980 ble "Plan for opplæring av musikkspesialister for høyere utdanningsinstitusjoner" utarbeidet (for tiden er det omtrent 294 tusen profesjonelle musikklærere i kinesiske skoler, inkludert 179 tusen på grunnskoler, 87 tusen på ungdomsskoler og 27 tusen i videregående skoler). Samtidig ble det vedtatt en resolusjon om utarbeidelse og publisering av pedagogisk litteratur (innenlandsk og oversatt utenlandsk), herunder om spørsmål om musikkpedagogisk utdanning. I løpet av kort tid ble akademisk forskning utarbeidet og publisert om temaene "The Concept of Music Education" (forfatter Cao Li), "Formation of Music"  utdanning" (Liao Jiahua), "Estetisk utdanning i fremtiden" (Wang Yuequan),  "Introduksjon til utenlandsk vitenskap om musikkutdanning" (Wang Qinghua), "Musikkutdanning og pedagogikk" (Yu Wenwu). I 1986 ble det holdt en storstilt konferanse i hele Kina om musikkundervisning. Organisasjoner for musikkpedagogiske spørsmål ble etablert på forhånd, blant annet Musikkpedagogisk forskningsråd, Musikerforbundet for musikkutdanning, komité for musikkopplæring m.m.

     Allerede under reformen ble det iverksatt tiltak for å vurdere riktigheten av den valgte kursen og justere den. Så, bare i 2004-2009 i Kina  Det ble avholdt fire representative konferanser og seminarer om musikkpedagogikk, inkludert tre  International.

     Det kinesiske skolesystemet nevnt ovenfor fastsetter det  I grunnskolen, fra første til fjerde klasse, holdes det musikkundervisning to ganger i uken, fra femte klasse – en gang i uken. Klassene lærer sang, evnen til å lytte til musikk,  spille musikkinstrumenter (piano, fiolin, fløyte, saksofon, perkusjonsinstrumenter), studere notasjon. Skoleutdanning er supplert med musikkklubber i pionerpalasser, kultursentre og andre institusjoner for tilleggsutdanning.

     Det er mange private musikkskoler og kurs for barn i Kina.  Det er et forenklet system for å åpne dem. Det er nok å ha høyere musikalsk utdanning og få lisens for musikkundervisningsvirksomhet. Det dannes en eksamenskomité i slike skoler  med deltagelse av representanter for andre musikkskoler. I motsetning til vår, tiltrekker kinesiske barnemusikkskoler aktivt  professorer og lærere fra konservatorier og pedagogiske universiteter. Dette er f.eks.  Jilin Institute of Arts Children's Art School og Liu Shikun Children's Center.

     Musikkskoler tar imot barn i alderen seks og til og med fem år gamle (på vanlige kinesiske skoler begynner utdanningen i en alder av seks).

     Ved noen kinesiske universiteter (konservatorier, nå er det åtte av dem)  Det er grunnskoler og videregående musikkskoler for intensiv opplæring av begavede barn – de såkalte 1. og 2. trinns skoler.  Gutter og jenter velges ut til å studere der allerede i en alder av fem eller seks år. Konkurransen om opptak til spesialiserte musikkskoler er enorm, siden  dette –  en pålitelig måte å bli en profesjonell musiker på. Ved innleggelse vurderes ikke bare musikalske evner (hørsel, hukommelse, rytme), men også effektivitet og hardt arbeid –  kvaliteter som er høyt utviklet blant kineserne.

     Som nevnt ovenfor, er utstyrsnivået til musikalske institusjoner med tekniske midler og datamaskiner i Kina en av de høyeste i verden.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Observerer noen viktige innovasjoner innen  Russisk musikkutdanning, bør det fortsatt bemerkes at systemreformer på dette området stort sett ikke har funnet sted ennå. Skyld på våre reformatorer eller takke dem for å redde et uvurderlig system?  Tiden vil gi et svar på dette spørsmålet. Noen innenlandske eksperter mener at noe som fungerer effektivt ikke bør transformeres i det hele tatt (hovedsaken er å bevare kulturarven og ikke miste den høye kvaliteten til musikere). Fra deres synspunkt er det langt fra tilfeldig at Van Cliburns lærer var en russisk musiker som ble utdannet i vårt land. Tilhengere av radikale tiltak går ut fra diametralt motsatte postulater.  Fra deres synspunkt er det nødvendig med reformer, men de har ikke engang begynt ennå. Det vi ser er bare kosmetiske tiltak.

      Det kan man anta  ekstrem forsiktighet ved reformer  noen grunnleggende viktige elementer i musikkundervisningen, samt  Å ignorere og neglisjere verdens imperativer utgjør trusselen om å falle på etterskudd. Samtidig en sensitiv tilnærming til å løse problemene vi står overfor  oberegaet  (som den første italienske vinterhagen en gang gjorde) hva  samfunnets verdier.

     Kavaleriet forsøk på transformasjon på 90-tallet med  altfor revolusjonerende slagord og «sabeltrukne» (for en slående forskjell fra «Kabalevsky-reformen»!)  ble erstattet på begynnelsen av dette århundret av mer forsiktige konsekvente skritt mot i hovedsak de samme målene. Forutsetninger skapes  å harmonisere ulike tilnærminger til reform, finne felles og avtalte løsninger, sikre historisk kontinuitet,  nøye utvikling av det variable utdanningssystemet.

    Resultatene av mye arbeid som gjøres i den russiske føderasjonen for å tilpasse musikalen  klynger til nye virkeligheter, etter vår mening, er ikke fullt ut kommunisert til landets musikalske miljø. Som et resultat er ikke alle interesserte – musikere, lærere, studenter –  et omfattende, komplekst inntrykk kommer frem  om målene, formene, metodene og tidspunktet for den pågående reformen av musikkundervisningen, og viktigst av alt – om dens vektor...  Puslespillet passer ikke.

    Ut fra en analyse av praktiske grep på dette området kan vi med visse forbehold konkludere med at  mye gjenstår å realisere. Nødvendig  Ikke bare  fortsette det som er påbegynt, men også se etter nye muligheter for å forbedre den eksisterende mekanismen.

      De viktigste, etter vår mening,  retninger for reformer i overskuelig fremtid  kan være følgende:

   1. Foredling basert på bred  offentlig  diskusjon av konsept og program  videreutvikling av musikkutdanning på mellomlang og lang sikt, tatt i betraktning avansert utenlandserfaring.  Det ville være greit å ta hensyn til  imperativer og logikk i selve musikken, forstå hvordan de passer inn i markedsrelasjoner.

     Kanskje det er fornuftig å utvide omfanget av intellektuell, vitenskapelig og analytisk støtte for studiet av teoretiske og praktiske reformspørsmål, inkludert gjennom implementering av passende  internasjonale konferanser. De kan organiseres, for eksempel i Valdai, så vel som i Kina (jeg ble overrasket over tempoet, kompleksiteten og utarbeidelsen av reformer), USA (et klassisk eksempel på vestlig innovasjon)  eller i Italia (etterspørselen etter restrukturering av utdanningssystemet er veldig stor, siden den romerske musikkreformen er en av de mest uproduktive og forsinkede).  Forbedre systemet for oppfølging av representanters synspunkter og vurderinger  alle nivåer i det musikalske samfunnet om å forbedre musikkundervisningen.

      En enda større rolle enn før i moderniseringen av utdanningssystemet  Landets musikalske elite, offentlige organisasjoner, Union of Composers, det analytiske potensialet til konservatorier, musikkakademier og skoler, samt russiske relevante departementer og avdelinger blir bedt om å spille,  Råd under presidenten for den russiske føderasjonen for kultur og kunst, Senter for økonomi for videreutdanning ved det russiske økonomiakademiet og statsuniversitetet,  Nasjonalt råd for samtidsmusikkutdanning, Vitenskapelig råd for musikkopplæringens historie  og andre. Å demokratisere reformprosessen  det ville være nyttig å lage  Russisk  Association of Musicians på spørsmål om avansert reform av musikkundervisning (i tillegg til det nylig opprettede vitenskapelige rådet for problemer med musikkundervisning).

   2. Se etter muligheter for økonomisk å støtte reformer i musikksegmentet i en markedsøkonomi. Den kinesiske erfaringen med å tiltrekke seg ikke-statlige aktører kan være nyttig her.  finansieringskilder.  Og selvfølgelig kan vi ikke klare oss uten den rike erfaringen fra det ledende kapitalistiske landet: USA. Til slutt har vi ennå ikke bestemt oss for hvor mye vi kan stole på kontantstøtte fra veldedige stiftelser og private donasjoner. Og i hvilken grad kan midler fra statsbudsjettet reduseres?

     Amerikansk erfaring har vist at under krisen i 2007-2008 led den amerikanske musikksektoren betydelig mer enn de fleste  andre sektorer av økonomien (og dette til tross for at president Obama bevilget en gang 50 millioner dollar for å bevare arbeidsplasser i  kunstfelt). Og likevel vokste arbeidsledigheten blant kunstnere dobbelt så raskt som i hele økonomien. I 2008 mistet 129 tusen artister jobben i USA. Og de som ikke fikk sparken  opplevde betydelige vanskeligheter, da de fikk mindre lønn på grunn av reduksjon i taleprogram. For eksempel gikk lønningene til musikere fra et av de beste amerikanske orkestrene i verden, Cincinnati Symphony, ned med 2006 % i 11, og Baltimore Opera Company ble tvunget til å starte konkursbehandling. På Broadway har noen musikere lidd ettersom livemusikk i økende grad har blitt erstattet av innspilt musikk.

       En av årsakene til en så ugunstig situasjon i USA med finansiering av musikalske strukturer har vært en betydelig nedgang i andelen statlige finansieringskilder de siste tiårene: fra 50 % av det totale beløpet mottatt i musikken sektor til 10 % for tiden. Den private filantropiske investeringskilden, som led under krisen, sto tradisjonelt for 40 % av alle økonomiske tilskudd. Siden begynnelsen av krisen  Formuen til veldedige stiftelser falt med 20-45 % på kort tid. Når det gjelder våre egne kilder til kapitalinntekter (hovedsakelig fra salg av billetter og reklame), hvorav andelen før krisen var nesten 50 %, på grunn av reduksjonen i forbrukernes etterspørsel  de reduserte også betydelig.  Bruce Ridge, styreleder for den internasjonale konferansen for symfoni- og operamusikere, og mange av hans kolleger måtte appellere til den amerikanske kongressen med en anmodning om å iverksette tiltak for å redusere skattetrykket på private stiftelser. Stemmer begynte å høres oftere for å øke statlige midler til næringen.

    Først økonomisk vekst, og så kulturfinansiering?

     3.  Øke prestisjen til russisk  musikkutdanning, blant annet ved å øke avlønningsnivået for musikere. Spørsmålet om lærerlønninger er også akutt. Spesielt i sammenheng  kompleks av komplekse oppgaver som de må løse i åpenbart ukonkurransedyktige stillinger (ta for eksempel sikkerhetsnivået  hjelpemidler og utstyr). Tenk på det økende problemet med å motivere «små» elever til å studere på barnemusikkskoler, bare 2 %  (ifølge andre kilder er dette tallet litt høyere) hvorav de forbinder sin profesjonelle fremtid med musikk!

      4. Løse problemet med logistisk støtte for utdanningsprosessen (forsyne klasser med video- og lydutstyr, musikksentre,  MIDI-utstyr). Organiser trening og omskolering  musikklærere i kurset "Musikalsk kreativitet ved bruk av datamaskin", "Datakomposisjon", "Metoder for å lære ferdigheter i arbeid med musikkdataprogrammer". Samtidig bør man ta hensyn til det faktum at mens den løser mange praktiske pedagogiske problemer raskt og ganske effektivt, er datamaskinen ennå ikke i stand til å erstatte den kreative komponenten i arbeidet til en musiker.

     Utvikle et dataprogram for å lære å spille ulike musikkinstrumenter for funksjonshemmede.

    5. Stimulering av offentlig interesse for musikk (dannende "etterspørsel", som, i henhold til lovene i en markedsøkonomi, vil stimulere "tilbud" fra det musikalske miljøet). Nivået på ikke bare musikeren er viktig her. Også nødvendig  mer aktive handlinger for å forbedre det kulturelle nivået til de som hører på musikk, og dermed hele samfunnet. La oss minne om at kvalitetsnivået i samfunnet også er kvaliteten til barna som skal åpne døren til en musikkskole. Spesielt ville det vært mulig å gjøre bredere bruk av praksisen som brukes i våre barns musikkskole, involvere hele familien i deltakelse på ekskursjoner, klasser og utvikle ferdigheter i familien for å oppfatte kunstverk.

      6. Av hensyn til å utvikle musikkundervisningen og hindre en «innsnevring» (kvalitativ og kvantitativ) av publikummet til konserthusene, kan det ha vært lurt å utvikle musikkundervisningen i grunnskolen og videregående skole. Barnemusikkskoler kan spille en gjennomførbar rolle i dette (erfaring, personell, konsert- og utdanningsaktiviteter for unge musikere).

     Ved å innføre musikkundervisning i ungdomsskolen,  Det er tilrådelig å ta hensyn til den negative erfaringen fra USA. Den amerikanske eksperten Laura Chapman uttalte i sin bok "Instant Art, Instant Culture" den dårlige situasjonen  med musikkundervisning i vanlige skoler. Etter hennes mening er hovedårsaken til dette den akutte mangelen på profesjonelle musikklærere. Chapman tror det  bare 1 % av alle klasser om dette emnet i amerikanske offentlige skoler gjennomføres på riktig nivå. Det er høy personalomsetning. Hun påpeker også at 53 % av amerikanerne ikke har mottatt noen musikalsk utdanning i det hele tatt...

      7. Utvikling av populariseringsinfrastruktur  klassisk musikk, "bringer" den til "forbrukeren" (klubber, kulturhus, konsertsteder). Slutten på konfrontasjonen mellom «levende» musikk og innspillingen Goliath er ennå ikke nådd. Gjenopplive den gamle praksisen med å holde minikonserter i foajeen  kinosaler, i parker, t-banestasjoner osv. Disse og andre arenaer kan være vertskap for orkestre som helst vil bli opprettet, inkludert elever fra barnemusikkskoler og fremragende kandidater. Slik erfaring finnes i våre barns musikkskole oppkalt etter. AM Ivanov-Kramsky. Opplevelsen av Venezuela er interessant, hvor det med støtte fra staten og offentlige strukturer ble opprettet et landsomfattende nettverk av barne- og ungdomsorkestre med deltakelse av titusenvis av "gate"-tenåringer. Slik ble det skapt en hel generasjon mennesker som brenner for musikk. Et akutt sosialt problem ble også løst.

     Diskuter muligheten for å lage en "musikkby" i New Moscow eller Adler med sin egen konsert-, utdannings- og hotellinfrastruktur (ligner på Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Aktivering av innovative og eksperimentelle aktiviteter  av hensyn til å modernisere musikkutdanningssystemet. Mens du utviklet innenlands utvikling på dette området, var det tilrådelig å bruke kinesisk erfaring. Det er en velkjent metode som Kina brukte da de gjennomførte store politiske reformer på slutten av 70-tallet av forrige århundre. Som kjent,  Deng Xiaoping testet først reformen  på territoriet til en av de kinesiske provinsene (Sichuan). Og først etter det overførte han erfaringen til hele landet.

      En vitenskapelig tilnærming ble også brukt  i reformen av musikkundervisningen i Kina.   Så,  I alle spesialiserte høyere utdanningsinstitusjoner i Kina ble det etablert standarder for lærere for å utføre forskningsarbeid.

      9. Bruke evnene til TV og radio for å popularisere musikk, fremme aktivitetene til barnemusikkskoler og andre musikkpedagogiske institusjoner.

      10. Oppretting av populærvitenskapelig og  spillefilmer som vekker interesse for musikk.  Lage filmer om  uvanlige legendariske skjebner til musikere: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Lag en barnespillefilm om livet til en musikkskole.

       11. Utgi flere bøker som vil stimulere offentlig interesse for musikk. En lærer ved en barnemusikkskole forsøkte å gi ut en bok som skulle hjelpe unge musikere til å utvikle en holdning til musikk som et historisk fenomen. En bok som ville stille spørsmålet til studenten, hvem kommer først i musikkens verden: musikalsk geni eller historie? Er en musiker en tolk eller en skaper av kunsthistorie? Vi prøver å gi elevene ved en barnemusikkskole (så langt uten hell) en håndskrevet versjon av en bok om barndomsårene til verdens store musikere. Vi har gjort et forsøk på ikke bare å forstå  innledende  opprinnelsen til mestringen av store musikere, men også for å vise den historiske bakgrunnen fra epoken som "fødte" geniet. Hvorfor oppsto Beethoven?  Hvor fikk Rimsky-Korsakov så mye fabelaktig musikk fra?  Et tilbakeblikk på aktuelle problemstillinger... 

       12. Diversifisering av kanaler og muligheter for selvrealisering av unge musikere (vertikale heiser). Videreutvikling av turaktiviteter. Øk finansieringen. Utilstrekkelig oppmerksomhet til modernisering og forbedring av systemet for selvrealisering, for eksempel i Tyskland, har ført til at konkurranse  on  plass i prestisjetunge orkestre  har vokst mange ganger i løpet av de siste tretti årene og nådd omtrent to hundre personer per sete.

        13. Utvikling av overvåkingsfunksjonen til barnemusikkskolene. Spor  i de tidlige stadiene, nye øyeblikk i barns oppfatning av musikk, kunst, og også identifisere tegn   positive og negative holdninger til læring.

        14. Mer aktivt utvikle musikkens fredsbevarende funksjon. Høy grad av apolitisk musikk, dens relative løsrivelse  fra de politiske interessene til verdens herskere tjener som et godt grunnlag for å overvinne konfrontasjon på kloden. Vi tror det før eller siden, med evolusjonære midler eller gjennom  katastrofer, vil menneskeheten komme til å innse den gjensidige avhengigheten til alle mennesker på planeten. Den nåværende treghetsveien for menneskelig utvikling vil synke inn i glemselen. Og alle vil forstå  den allegoriske betydningen av "sommerfugleffekten", som ble formulert  Edward Lorenz , amerikansk matematiker, skaper  kaos teori. Han mente at alle mennesker er gjensidig avhengige. Ingen regjering  grenser er ikke i stand til å garantere et enkelt land  sikkerhet fra eksterne trusler (militære, miljømessige ...).  I følge Lorenz vil tilsynelatende ubetydelige hendelser i en del av planeten, for eksempel en "lett bris" fra flaksing av en sommerfugls vinger et sted i Brasil, under visse forhold, gi en impuls  skredaktig  prosesser som vil føre til en "orkan" i Texas. Løsningen foreslår seg selv: alle mennesker på jorden er én familie. En viktig betingelse for hennes velvære er fred og gjensidig forståelse. Musikk (ikke bare inspirerer livet til hvert individ), men er det også  et delikat instrument for dannelse av harmoniske internasjonale relasjoner.

     Vurder om det er tilrådelig å tilby Roma-klubben en rapport om emnet: "Musikk som en bro mellom land og sivilisasjoner."

        15. Musikk kan bli en naturlig plattform for harmonisering av humanitært internasjonalt samarbeid. Den humanitære sfæren er svært lydhør overfor en sensitiv moralsk og etisk tilnærming til å løse sine problemer. Det er derfor kultur og musikk ikke bare kan bli et akseptabelt verktøy, men også hovedkriteriet for sannheten til endringsvektoren  i humanitær internasjonal dialog.

        Musikk er en "kritiker" som "peker ut" et uønsket fenomen ikke direkte, ikke direkte, men indirekte, "fra det motsatte" (som i matematikk, bevis "ved motsetning"; lat. "Contradictio in contrarium").  Den amerikanske kulturkritikeren Edmund B. Feldman bemerket dette trekk ved musikk: "Hvordan kan vi se stygghet hvis vi ikke kjenner skjønnhet?"

         16. Etablere tettere forbindelser med kolleger i utlandet. Utveksle erfaringer med dem, lage felles prosjekter. For eksempel vil fremførelsen av et orkester som kan dannes av musikere fra alle viktige verdenstro være resonante og nyttige. Det kan kalles "Constellation" eller "Constellation"  religioner."  Konserter av dette orkesteret ville være etterspurt  ved internasjonale arrangementer dedikert til minne om ofre for terrorister, arrangementer organisert av UNESCO, samt på ulike internasjonale fora og plattformer.  Et viktig oppdrag for dette ensemblet ville være å fremme ideene om fred, toleranse, multikulturalisme, og etter en tid kanskje ideene om økumenikk og tilnærming til religioner.

          17.  Ideen om internasjonal utveksling av lærere på rotasjons- og til og med permanent basis lever i beste velgående. Det ville være hensiktsmessig å trekke historiske analogier. For eksempel ble 18-tallet i Europa og Russland kjent for intellektuell migrasjon. La oss i det minste huske det faktum at  det første musikkakademiet i Russland i Kremenchug (opprettet  på slutten av 20-tallet, i likhet med et konservatorium) ble ledet av den italienske komponisten og dirigenten Giuseppe Sarti, som arbeidet i vårt land i omtrent XNUMX år. Og Carzelli-brødrene  åpnet musikkskoler i Moskva, inkludert den første musikkskolen i Russland for livegne (1783).

          18. Skapelse i en av de russiske byene  infrastruktur for å holde den årlige internasjonale konkurransen for unge utøvere "Music of the Young World", som ligner på Eurovision song contest.

          19. Kunne se fremtiden til musikk. Av hensyn til en stabil utvikling av landet og opprettholde et høyt nivå av innenlandsk musikalsk kultur, bør mer oppmerksomhet rettes mot langsiktig planlegging av utdanningsprosessen, under hensyntagen til forutsagte sosioøkonomiske og politiske endringer i fremtiden. Mer aktiv anvendelse av "konseptet for avansert utdanning" vil dempe den negative effekten av interne og eksterne trusler mot russisk kultur. Forbered deg på demografisk kollaps. Rettidig omdirigere utdanningssystemet mot dannelsen av mer "intellektuelt dyktige" spesialister.

     20. Det kan antas at   innflytelsen fra teknologiske fremskritt på utviklingen av klassisk musikk, som manifesterte seg spesielt sterkt i det tjuende århundre, vil fortsette. Inntrengningen av kunstig intelligens i kunstfeltet vil intensiveres. Og selv om musikk, spesielt klassisk musikk, har enorm "immunitet" mot ulike typer nyvinninger, vil komponister fortsatt bli stilt overfor en alvorlig "intellektuell" utfordring. Det er mulig at det vil oppstå i denne konfrontasjonen  Fremtidens musikk. Det vil være et sted for den ytterste forenkling av populærmusikken, og for å bringe musikk så nært som mulig til hver enkelts behov, skape musikk for nytelse og motens hegemoni over musikk.  Men for mange kunstelskere vil deres kjærlighet til klassisk musikk bestå. Og det blir en hyllest til moten  hologr aph is   demonstrasjon av hva som «hendte» i Wien på slutten av 18-tallet  århundrer  konsert med symfonisk musikk dirigert av Beethoven!

      Fra musikken til etruskerne til lydene av en ny dimensjon. Veien er mer enn  enn tre tusen år...

          En ny side i musikkens verdenshistorie åpner seg foran øynene våre. Hvordan blir det? Svaret på dette spørsmålet avhenger av mange faktorer, og fremfor alt av den politiske viljen til toppen, den aktive posisjonen til den musikalske eliten og uselvisk hengivenhet  musikklærere.

Liste over brukt litteratur

1. Zenkin KV Tradisjoner og utsikter til konservatorieutdanning i Russland i lys av utkastet til føderal lov "On Education in the Russian Federation"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Musikkutdanning i Russland i sammenheng med kulturelle tradisjoner. – «Bulletin of the International Academy of Sciences» (russisk seksjon), ISSN: 1819-5733/
3. Kjøpmann  LA Musikkutdanning i det moderne Russland: mellom globalitet og nasjonal identitet // Menneske, kultur og samfunn i sammenheng med globalisering. Materialer fra den internasjonale vitenskapelige konferansen., M., 2007.
4. Bidenko VI Bolognaprosessens mangefasetterte og systemiske natur. www.misis.ru/ Portals/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Akademia.
6. Dolgushina M.Yu. Musikk som et fenomen av kunstnerisk kultur, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Utviklingsprogram for systemet for russisk musikkundervisning for perioden fra 2014 til 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Musikalsk kultur og utdanning: innovative måter å utvikle seg på. Materialer fra II International Scientific and Practical Conference 20.-21. april 2017, Yaroslavl, 2017, vitenskapelig. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Problemer med modernisering av musikkundervisning på nåværende stadium. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Music of the United States 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Music_of_the_United_States. Htm.
11. Tilsynshøring om kunstutdanning. Høring for underutvalget for grunnskole-, videregående- og yrkesopplæring i utvalget for utdanning og arbeidskraft. Representantenes hus, nittiåttende kongress, andre sesjon (28. februar 1984). Kongressen i USA, Washington, DC, USA; Government Printing Office, Washington, 1984.
12. Nasjonale standarder for musikkutdanning. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Teksten til lovforslaget 7. mars 2002; 107. kongress 2d sesjon H.CON.RES.343: Uttrykke                 følelse av at kongressen støtter musikkundervisning og musikk i vår skolemåned; Huset til       Representanter.

14. "En nasjon i fare: Imperativet for utdanningsreform". The National Commission on Excellence in Education, A Report to the Nation and the Secretary of Education, US Department of Education, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  "Kunstens rolle i å utdanne hele barnet, GIA Reader, vol 12  N3 (høst 2001) www/giarts.org/ article/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating...

16. Liu Jing, Kinas statlige politikk innen musikkundervisning. Musikk- og kunstundervisning i sin moderne form: tradisjoner og nyvinninger. Samling av materialer fra den internasjonale vitenskapelige og praktiske konferansen til Taganrog-instituttet oppkalt etter AP Chekhov (gren) ved Rostov State Economic University (RINH), Taganrog, 14. april 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Musikalsk utdanning i videregående skoler i det moderne Kina, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Gå Meng  Utvikling av høyere musikkutdanning i Kina (andre halvdel av 2012-tallet – begynnelsen av XNUMXst århundre, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Musikkutdanningssystem i Kina/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Den økonomiske og sysselsettingsmessige innvirkningen av kunst- og musikkindustrien,  Høring for komiteen for utdanning og arbeidskraft, US House of Representatives, One Hundred Eleventh Congress, første sesjon. Wash.DC, 26,2009. mars XNUMX.

21. Ermilova AS Musikkutdanning i Tyskland. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.