Vibrato, vibrasjon |
VIBRATO, vibrasjon (italiensk vibrato, latin vibratio – vibrasjon).
1) Mottak av fremføring på strykerne. instrumenter (med nakke); jevn vibrasjon av fingeren til venstre hånd på strengen presset av den, forårsaker en periodisk. endres innenfor små grenser for tonehøyde, volum og klangfarge. V. gir lyder en spesiell farge, melodiøsitet, øker deres uttrykksevne, samt dynamikk, spesielt under forhold med høy konsentrasjon. lokaler. Naturen til V. og måtene å bruke den på bestemmes av individet. tolkningsstil og kunstnerisk. utøverens temperament. Normalt antall vibrasjoner av V. er ca. 6 per sekund. Med et mindre antall vibrasjoner høres en svaiing eller skjelving av lyden, noe som produserer anti-kunst. inntrykk. Begrepet "V." dukket opp på 19-tallet, men lutenister og gambospillere brukte denne teknikken allerede på 16- og 17-tallet. I den metodiske The manuals of that time gir beskrivelser av to måter å spille V. på: med en finger (som i moderne fremføring) og med to, når den ene trykker på strengen, og den andre raskt og enkelt berører den. Gamle navn. den første måten – fransk. verre cassé, engl. stikk (for lut), fr. langueur, plaine (for viola da gamba); den andre er fransk. battement, pincé, flat-tement, senere – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; engelsk lukke shake; ital. tremolo, ondeggiamento; På ham. språk navnet på alle typer V. – Bebung. Siden nedgangen av solo lutt og viola da gamba kunst. V.s søknad er forbundet av hl. arr. med å spille instrumenter fra fiolinfamilien. En av de første omtalene av fiolinist. V. er inneholdt i "Universal Harmony" ("Harmonie universele ...", 1636) av M. Mersenne. Klassisk skole for fiolinspill på 18-tallet. betraktet V. bare som en slags smykker og tilskrev denne teknikken ornamentikk. J. Tartini kaller i sin Treatise on Ornamentation (Trattato delle appogiatura, ca. 1723, utg. 1782) V. «tremolo» og betrakter det som en type såkalt. spilleskikk. Dens bruk, så vel som andre dekorasjoner (trill, nådenotat, etc.), ble tillatt i tilfeller "når lidenskapen krever det." I følge Tartini og L. Mozart («The Experience of a Solid Violin School» – «Versuch einer gründlichen Violinschule», 1756), er B. mulig i cantilena, på lange, vedvarende lyder, spesielt i «finale musikalske fraser». Med mezza voce – etterligning av den menneskelige stemmen – bør V. tvert imot "aldri brukes." V. skilte seg jevnt sakte, jevnt raskt og gradvis akselererende, indikert med henholdsvis bølgete linjer over notene:
I romantikkens tid blir V. fra "dekorasjon" til et musikkmiddel. uttrykksevne, blir et av de viktigste elementene i fiolinistens utøvende ferdigheter. Den utbredte bruken av fiolin, initiert av N. Paganini, fulgte naturlig nok av romantikernes koloristiske tolkning av fiolinen. På 19-tallet, med utgivelsen av musikalsk fremføring på scenen til den store conc. hall, V. er godt inkludert i utøvelse av spillet. Til tross for dette lar til og med L. Spohr i sin "Fiolin School" ("Violinschule", 1831) deg fremføre V. kun del. lyder, to-rye markerer han med en bølget strek. Sammen med variantene nevnt ovenfor, brukte Spohr også den bremsende V.
Ytterligere utvidelse av bruken av V. er forbundet med ytelsen til E. Isai og spesielt F. Kreisler. Streb etter følelser. metning og dynamikk i forestillingen, og ved å bruke V. som en metode for "sang"-teknikk, introduserte Kreisler vibrasjon når han spilte raske passasjer og i det løsrevne slag (noe som var forbudt av klassiske skoler).
Dette bidro til å overvinne "etuden", tørrheten i lyden av slike passasjer. Analyse av fiolin V. des. arter og hans kunst. søknader ble gitt av K. Flesh i hans verk "The Art of Playing the Fiolin" ("Die Kunst des Violinspiels", Bd 1-2, 1923-28).
2) Metoden for å fremføre på clavichord, som ble mye brukt av ham. utøvere fra 18-tallet; uttrykksfull "dekorasjon", lik V. og også kalt Bebung.
Ved hjelp av en vertikal oscillerende bevegelse av fingeren på den senkede nøkkelen, takket være hvilken tangenten forble i konstant kontakt med strengen, ble effekten av svingninger i tonehøyde og lydstyrke skapt. Det var nødvendig å bruke denne teknikken på vedvarende, påvirkede lyder (FE Bach, 1753) og spesielt i skuespill av en trist, trist karakter (DG Türk, 1786). Notatene sa:
3) Mottak av fremføring på visse blåseinstrumenter; lett åpning og lukking av ventilene, kombinert med en endring i intensiteten av utåndingen, skaper effekten av V. Den har blitt utbredt blant jazzutøvere.
4) I sang – en spesiell type vibrasjon av sangerens stemmebånd. Basert på naturlig wok. V. ligger ujevne (ikke absolutt synkronisering) svingninger i stemmebåndene. "Beats" som oppstår på grunn av dette får stemmen til å periodisk pulsere, "vibrere". Kvaliteten på sangerens stemme – hans klangfarge, varme og uttrykksfullhet – avhenger i stor grad av egenskapen til V.. Naturen til sang V. endres ikke fra mutasjonsøyeblikket, og bare i alderdommen V. noen ganger går over i den såkalte. skjelving (svinging) av stemmen, noe som får den til å høres ubehagelig ut. Skjelving kan også være et resultat av en dårlig wok. skoler.
Referanser: Kazansky VS og Rzhevsky SN, Studie av klangen til lyden av stemme og bøyde musikkinstrumenter, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, nummer 1; Rabinovich AV, Oscillografisk metode for melodianalyse, M., 1932; Struve BA, Vibrasjon som utøvende ferdighet ved å spille bueinstrumenter, L., 1933; Garbuzov HA, Zone nature of pitch hearing, M. – L., 1948; Agarkov OM, Vibrato som et musikalsk uttrykk ved fiolinspill, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, i: Application of acoustic research methods in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, faksimile, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); hans, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (samme serie, v. 3).
IM Yampolsky
