Hvordan velge ditt første tastatur?

En bred prisklasse, et mangfold av funksjoner og tilgjengeligheten av mange modeller til en moderat pris gjør tastaturet til et veldig populært instrument. Men er et keyboard bare instrumentet som vil møte forventningene til en musikalsk adept, hvordan velge det og passer det for eksempel som en gave til et barn?

Keyboard, – hvordan er det forskjellig fra andre instrumenter?

Tastaturet forveksles ofte med en synthesizer eller elektronisk orgel. Det blir også ofte behandlet som en hendig pianoerstatning. I mellomtiden er det et spesialisert instrument som riktignok til en viss grad kan utgi seg for å være et piano eller et orgel, men klaviaturet på de fleste klaviaturer ligner ikke i det hele tatt på et klaviatur, verken med tanke på mekanismen, eller mht. skala, og keyboardets lydmodul er designet for å gi en rekke forhåndsprogrammerte lyder.

Dette er ikke instrumenter som spesialiserer seg på å gjengi lyden av et piano eller orgel, eller på å programmere nye syntetiske klangfarger (selv om det er muligheter for delvis å lage klangfarger, f.eks. ved å kombinere dem, om hvilke senere). Hovedoppgaven til tastaturet er muligheten til å erstatte hele teamet av musikere med en musiker som spiller tastaturet, ved å bruke en spesifikk og samtidig ganske enkel spilleteknikk.

Er tastaturet et instrument for meg?

Som det fremgår av ovenstående, er et tastatur et instrument med en spesifikk applikasjon, ikke bare en billig erstatning. Hvis ønsket til den som vurderer å kjøpe et instrument er å spille piano, vil den beste løsningen (i en situasjon der et akustisk piano eller piano er utenfor rekkevidde av økonomiske eller boligmessige årsaker) være et piano eller digitalpiano utstyrt med et komplett tastatur av hammertype. På samme måte med myndighetene er det best å velge et spesialisert instrument, f.eks. elektroniske orgler.

Keyboard er på den annen side perfekt for folk som planlegger å tjene penger på sine egne opptredener i arenaer eller i bryllup, eller bare ønsker å ha det bra med å fremføre favorittmusikken sin på egen hånd, enten det er pop, klubb, rock eller jazz .

Teknikken for å spille keyboard er relativt enkel, definitivt enklere enn pianoet. Vanligvis består det av å fremføre hovedmelodien med høyre hånd, og spesifisere den harmoniske funksjonen med venstre hånd, som i praksis består av å spille med høyre hånd (for mange sanger, til og med utelate dynamikken, noe som gjør spillingen enda enklere) og ved å trykke på individuelle tangenter eller akkorder. med venstre hånd, vanligvis innenfor en oktav.

Tastatur – er det en god gave til et barn?

Nesten alle har hørt at Mozart begynte å lære å spille (cembalo) i en alder av fem. Derfor er tastaturet ofte kjøpt som en gave til et barn, selv om det ikke er det beste valget når vi håper at det blir en pianist.

For det første fordi tastaturet på tastaturet ikke er utstyrt med en hammermekanisme, noe som påvirker håndens arbeid betydelig og lar (under tilsyn av en lærer) utvikle de nødvendige pianospillevanene.

For det andre kan det enorme mangfoldet av funksjoner, inkludert autoakkompagnement, distrahere og distrahere fra selve musikken mot uproduktiv "å finne ut" funksjonene. Teknikken med å spille keyboard er så enkel at en person som kan spille piano vil lære det på noen få minutter. En keyboardist, derimot, er ikke i stand til å spille piano godt, med mindre han legger mye tid og arbeid i læring, og ofte tvinger seg selv til å kjempe mot de vanskelige og kjedelige vanene med keyboard.

Av disse grunnene vil en mer musikalsk utviklende gave være et digitalt piano, og ikke nødvendigvis for et fem år gammelt barn. Mange pianister begynner å lære å spille mye senere, etter fylte ti år, og til tross for dette utvikler de virtuositet.

Jeg er bestemt – hvordan velge et tastatur?

Tastaturprisene varierer fra flere hundre til flere tusen. zloty. Når du skal velge tastatur kan du faktisk avvise de billigste lekene med tastaturer mindre enn 61 taster. 61 nøkler i full størrelse er minimumet som gir et ganske gratis og komfortabelt spill.

Det er verdt å velge et tastatur utstyrt med et dynamisk tastatur, dvs. et tastatur som registrerer styrken på slaget, som påvirker lydens volum og klangfarge, dvs. dynamikk (og artikulasjon). Dette gir større uttrykksmuligheter og mer trofast gjengivelse av for eksempel jazz- eller rockelåter. Det utvikler også en vane med å kontrollere styrken til streiken, noe som er fordelaktig fordi etter at du har begynt å lære, kan du oppleve at dine musikalske preferanser endres, og det vil være litt lettere å bytte til piano. Moderne tastaturer som oppfyller disse grunnleggende betingelsene er ganske billige og bør som regel være ganske hyggelige instrumenter å spille hjemme.

Naturligvis gir dyrere modeller flere funksjoner, flere farger, bedre dataoverføringsmuligheter (f.eks. lasting av flere stiler, lasting av nye lyder osv.), bedre lyd osv., noe som er nyttig for profesjonell bruk, men som ikke er nødvendig for en nybegynner, og et overskudd av knapper, knotter, funksjoner og undermenyer kan gjøre det vanskelig å sette seg inn i logikken i drift og drift av denne typen maskiner.

Mulighetene for å forme lyden og redigeringsstiler i mellomtoner er svært store for en ukjent person (f.eks. endre arrangementet av akkompagnementstilen, lage en stil, effekter; etterklang, ekko, refreng, kombinasjon av farger, endre modulasjon, endring pitchbender-skalaen, automatisk tilsetting av andre lydeffekter og mye mer). En viktig parameter er polyfoni.

Den generelle regelen er: jo flere (polyfone stemmer) jo bedre (dette betyr mindre risiko for lydbrudd når mange spilles på en gang, spesielt med et omfattende autoakkompagnement), mens en viss "minimum anstendighet" for frispilling i et bredt repertoar er 32 stemmer.

Elementet som er verdt å merke seg er sirkulære glidere eller joysticker plassert på venstre side av tastaturet. I tillegg til den vanligste pitchbenderen, som lar deg jevnt endre tonehøyden til lyden (veldig nyttig i rockemusikk, for kontinuerlige lyder av en elektrisk gitar), kan en interessant funksjon være "modulasjons"-glidebryteren, som jevnt endrer klang. I tillegg har individuelle modeller et mangfoldig sett med sidefunksjoner som ikke er veldig viktige, og valget deres er et spørsmål om preferanser utviklet under produksjonen av musikk.

Keyboardet, som ethvert instrument, er verdt å spille. Opptak på Internett bør behandles med en viss forsiktighet: noen er en god presentasjon av mulighetene, men for eksempel avhenger lydkvaliteten like mye av tastaturet og innspillingen (kvaliteten på opptaksutstyret og dyktigheten til personen som utfører innspilling).

summering

Keyboard er et instrument spesialisert for uavhengig fremføring av lett musikk. Den er ikke egnet for pianoundervisning for barn, men den er perfekt for hjemmemusikk for å slappe av, og semi-profesjonelle og profesjonelle modeller for uavhengige opptredener på puber og i bryllup.

Ved kjøp av keyboard er det best å skaffe seg et fullverdig instrument med en gang, med et keyboard med full størrelse tangenter, minst 61 tangenter, og gjerne dynamisk, altså responsivt på kraften fra støtet. Det er verdt å få et instrument med mest mulig polyfoni og behagelig klang. Hvis vi spør andre keyboardspilleres mening før du kjøper, er det bedre å ikke bekymre seg for mye om merkepreferansene. Markedet er i endring hele tiden og et selskap som før hadde en dårligere periode kan nå produsere mye bedre instrumenter.

Kommentar