Galina Ivanovna Ustvolskaya |

Galina Ustvolskaya

Den første representanten for ny musikk etter krigen i Sovjetunionen. Galina Ustvolskaya begynte å lage komposisjonene sine, skrevet i et fullformet musikalsk språk, allerede på slutten av 1940-tallet – begynnelsen av 1950-tallet – og begynte dermed sin karriere halvannet tiår tidligere enn forfatterne av sekstitallsgenerasjonen, som nådde kreativ modenhet først i årene «tiner». Hele livet forble hun en eremitt, en outsider som ikke tilhørte noen av skolene eller kreative grupper.

Ustvolskaya ble født i 1919 i Petrograd. I 1937-47. studerte komposisjon hos Sjostakovitsj ved Leningrad-konservatoriet. Da det tok slutt, hadde det ekstremt asketiske og samtidig ekstremt uttrykksfulle språket til Ustvolskaya allerede utviklet seg. I disse årene skapte hun også flere verk for orkester, som fortsatt passer inn i hovedstrømmen av den store stilen til sovjetisk musikk. Blant utøverne av disse komposisjonene var Yevgeny Mravinsky.

På slutten av 1950-tallet forlot Ustvolskaya læreren sin, ga helt avkall på kreative kompromisser og levde et liv som en eneboer, ikke veldig rik på eksterne hendelser. I nesten et halvt århundre med kreativitet skapte hun bare 25 komposisjoner. Noen ganger gikk det flere år mellom de nye verkene hennes dukket opp. Selv trodde hun at hun bare kunne skape når hun følte at Gud dikterte musikk til henne. Siden 1970-tallet har titlene på Ustvolskayas verk utvetydig understreket deres eksistensielle og spirituelle orientering, de inneholder tekster med religiøst innhold. "Mine skrifter er ikke religiøse, men utvilsomt åndelige, fordi i dem ga jeg meg selv alt: min sjel, mitt hjerte," sa Ustvolskaya senere i et av de sjeldneste intervjuene.

Ustvolskaya er et spesielt Petersburg-fenomen. Hun kunne ikke forestille seg livet sitt uten hjembyen og forlot den nesten aldri. Følelsen av et "rop fra undergrunnen", som fyller de fleste av verkene hennes, sporer åpenbart sin avstamning til fantomene til Gogol, Dostojevskij og Kharms. I et av brevene hennes sa komponisten at arbeidet hennes var "musikk fra et svart hull." Mange av Ustvolskayas komposisjoner er skrevet for små, men ofte uvanlige instrumentalensembler. Inkludert – alle hennes påfølgende symfonier (1979-90) og verk som hun kalte "komposisjoner" (1970-75). For eksempel deltar bare fire utøvere i hennes fjerde symfoni (Prayer, 1987), men Ustvolskaya protesterte kategorisk mot å kalle disse verkene "kammermusikk" - deres åndelige og musikalske impuls er så kraftig. La oss sitere ordene til komponisten Georgy Dorokhov (1984-2013), som døde for tidlig (verkene hans kan på mange måter betraktes som den åndelige arven til Ustvolskayas "ekstreme hermitage"): "Ekstreme misforhold, ubalanse i komposisjoner tillater oss ikke å kalle dem kammer. Og den begrensede instrumenteringen kommer fra den konsentrerte komponistens tenkning, som ikke engang tillater tanken på ikke bare overflødige, men rett og slett ytterligere detaljer.

Virkelig anerkjennelse fikk Ustvolskaya på slutten av 1980-tallet, da fremtredende utenlandske musikere hørte komposisjonene hennes i Leningrad. På 1990-2000-tallet fant en rekke internasjonale festivaler av Ustvolskayas musikk sted (i Amsterdam, Wien, Bern, Warszawa og andre europeiske byer), og Hamburg-forlaget Sikorski skaffet seg rettighetene til å publisere alle verkene hennes. Kreativitet Ustvolskaya ble gjenstand for forskning og avhandlinger. Samtidig fant de første turene til komponisten sted i utlandet, hvor utøverne av verkene hennes var Mstislav Rostropovich, Charles Mackerras, Reinbert de Leeuw, Frank Denyer, Patricia Kopatchinskaya, Markus Hinterhäuser og andre kjente musikere. I Russland inkluderer de beste tolkene av Ustvolskaya Anatoly Vedernikov, Alexei Lyubimov, Oleg Malov, Ivan Sokolov, Fedor Amirov.

Ustvolskayas siste komposisjon (Femte symfoni “Amen”) er datert 1990. Etter det, ifølge henne, sluttet hun å føle den guddommelige hånden diktere nye komposisjoner til henne. Det er karakteristisk at arbeidet hennes endte med den sovjetiske Leningrad, og inspirasjonen etterlot henne i den frie "gangsteren Petersburg" på 1990-tallet. Det siste og et halvt tiåret har hun ikke tatt del i det musikalske livet i byen sin, og sjelden kommunisert med musikkvitere og journalister. Galina Ustvolskaya døde i høy alder i 2006. Bare noen få personer deltok i begravelsen hennes. I året for komponistens 90-årsdag (2009) ble det holdt jubileumskonserter med hennes komposisjoner i Moskva og St. Petersburg, organisert av Alexei Lyubimov, den største entusiasten for Ustvolskayas verk.

Kilde: meloman.ru