Om russisk rockeopera

Uttrykket høres nok attraktivt ut. Det tiltrekker seg med uvanlighet, uvanlighet, ulikhet. Dette er hans interne meldinger. Kanskje dette skyldes konseptene rockemusikk, rockekultur, som umiddelbart satte en opp for en "protestbølge."

Men hvis du plutselig må stupe ned i dybden og essensen av problemstillingen om rockeopera, så viser det seg plutselig at det ikke er mye informasjon og musikk i seg selv, men tvert imot er det nok usikkerhet og tåke.

På topp fem

Selve begrepet dukket først opp på 60-tallet av 20-tallet i Europa, og er knyttet til Pete Townsen (England), leder av rockegruppen The Who. På omslaget til albumet "Tommy" var det skrevet ordene - rockeopera.

Faktisk brukte en annen britisk gruppe denne frasen før. Men siden The Whos album ble en god kommersiell suksess, fikk Townsen forfatterskap.

Så var det "Jesus Christ Superstar" av E. Webber, et annet rockeoperaalbum av The Who, og allerede i 1975. USSR fremførte sin egen rockeopera "Orpheus and Eurydice" av A. Zhurbin.

Riktignok definerte A. Zhurbin sjangeren i arbeidet sitt som zong-opera (sang-opera), men dette er utelukkende fordi ordet rock var forbudt i USSR. Det var tidene. Men faktum gjenstår: den fjerde rockeoperaen ble født her. Og de fem beste verdens rockeoperaene lukkes av den berømte "The Wall" av Pink Floyd.

Gjennom pinnsvinet og gjennom det trange...

La oss huske den morsomme gåten: hva skjer hvis du krysser... Situasjonen med rockeopera er omtrent den samme. For på 60-70-tallet var den musikalske historien til operasjangeren totalt 370 år, og rockemusikk som stilart eksisterte knapt i mer enn 20.

Men tilsynelatende var rockemusikere veldig modige karer, og tok i egne hender alt som hørtes bra ut. Nå er turen kommet til den mest konservative og akademiske sjangeren: opera. Fordi fjernere musikalske fenomener enn opera- og rockemusikk er vanskelig å finne.

La oss sammenligne, i en opera spiller et symfoniorkester, et kor synger, noen ganger er det ballett, sangere på scenen fremfører en slags sceneopptreden, og alt dette skjer i operahuset.

Og i rockemusikken er det en helt annen type vokal (ikke akademisk). Elektronisk (mikrofon) lyd, elektriske gitarer, bassgitar (oppfinnelsen av rockemusikere), elektroniske tangenter (orgler) og et stort trommesett. Og all rockemusikk er designet for store, ofte åpne rom.

Sjangere er faktisk vanskelige å koble sammen, og derfor vedvarer vanskelighetene den dag i dag.

Husker du hvordan det hele startet?

Komponist A. Zhurbin har mange akademiske verk (operaer, balletter, symfonier), men i 1974-75 søkte den 30 år gamle musikeren aktivt etter seg selv og bestemte seg for å prøve seg på en helt ny sjanger.

Slik dukket rockeoperaen «Orfeus og Eurydike» opp, satt opp i operastudioet ved Leningrad-konservatoriet. Utøverne var ensemblet "Singing Guitars" og solistene A. Asadullin og I. Ponarovskaya.

Handlingen er basert på den antikke greske myten om den legendariske sangeren Orpheus og hans elskede Eurydike. Det bør umiddelbart bemerkes at et seriøst plottgrunnlag og litterær tekst av høy kvalitet vil bli karakteristiske trekk ved fremtidige sovjetiske og russiske rockeoperaer.

A. Rybnikov og A. Gradsky viet verkene sine i denne sjangeren til de tragiske hendelsene i Chile i 1973. Disse er «The Star and Death of Joaquin Murieta» (dikt av P. Neruda i oversettelser av P. Grushko) og «Stadium» – om skjebnen til den chilenske sangeren Victor Jara.

"Star" eksisterer i form av et vinylalbum, det var i repertoaret til Lenkom M. Zakharov i lang tid, en musikalsk film ble skutt. «Stadium» av A. Gradsky ble også spilt inn som album på to CD-er.

Hva skjer med russisk rockeopera?

Igjen må vi huske på "pinnsvinet og slangen" og si at det å lage en repertoarrockopera viser seg å være veldig vanskelig og krever blant annet stort talent fra forfatteren av musikken.

Det er derfor i dag "gamle" sovjetiske rockeoperaer fremføres på teaterscener, inkludert "Juno og Avos" av A. Rybnikov, som kan kalles en av de beste russiske (sovjetiske) rockeoperaene.

Hva er i veien her? Rockeoperaer har blitt komponert siden 90-tallet. Nesten 20 av dem dukket opp, men igjen må komponistens talent på en eller annen måte manifestere seg i musikken. Men dette skjer ikke ennå.

Det er forsøk på å lage en rockeopera basert på den litterære sjangeren fantasy, men fantasykulturen er rettet mot en begrenset krets av lyttere, og det stilles spørsmål ved kvaliteten på musikken.

I denne forbindelse er et anekdotisk rockefakta veiledende: i 1995 komponerte og spilte Gaza Strip-gruppen en 40-minutters rock-punk-opera "Kashchei the Immortal". Og siden alle musikalnumrene (unntatt ett) er coverversjoner av kjente rockekomposisjoner, så vekker komposisjonen i kombinasjon med et anstendig innspillingsnivå og utøverens karakteristisk unike vokal en viss interesse. Men hvis det ikke var for gatevokabular...

Om mesternes verk

E. Artemyev er en komponist med en utmerket akademisk skole; elektronisk musikk, og deretter rockemusikk, er konstant i hans interesseområde. I mer enn 30 år jobbet han med rockeoperaen "Crime and Punishment" (basert på F. Dostojevskij). Operaen sto ferdig i 2007, men du kan bare bli kjent med den på Internett på musikksider. Det kom aldri til produksjonspunktet.

A. Gradsky avsluttet til slutt den store rockeoperaen "Mesteren og Margarita" (basert på M. Bulgakov). Operaen har nesten 60 karakterer, og det ble gjort et lydopptak. Men så er det bare en detektivhistorie: alle vet at operaen er ferdig, navnene på utøverne er kjent (mange veldig kjente musikalske personer), det er anmeldelser av musikken (men veldig gjerrig), og på Internett "om dagen med ild» finner du ikke engang et fragment av komposisjonen.

Musikkelskere hevder at innspillingen av "The Master ..." kan kjøpes, men personlig fra maestro Gradsky og under forhold som ikke bidrar til populariseringen av verket.

Oppsummering, og litt om musikkplater

En rockeopera forveksles ofte med en musikal, men de er ikke det samme. I en musikal er det vanligvis dialoger og den dansende (koreografiske) begynnelsen er veldig viktig. I en rockeopera er hovedelementene vokal og vokal-ensemble i kombinasjon med scenehandling. Det er med andre ord nødvendig for heltene å synge og handle (gjøre noe).

I Russland er det i dag det eneste Rock Opera-teatret i St. Petersburg, men det har fortsatt ikke egne lokaler. Repertoaret er basert på rockeoperaklassikere: “Orpheus”, “Juno”, “Jesus”, 2 musikaler av A. Petrov og verk av V. Calle, teatrets musikalske leder. Etter titlene å dømme er det musikaler som dominerer på teatrets repertoar.

Det er interessante musikkplater knyttet til rockeopera:

• "Orpheus and Eurydice" ble inkludert i Guinness Book of Records som et sceneverk fremført maksimalt antall ganger av én gruppe;
• B. Vivcharovsky (St. Petersburg) er den eneste ærede kunstneren i den russiske føderasjonen som mottok denne tittelen for sitt arbeid i en rockeopera;
• "The Star and Death of Joaquin Murrieta" er den eneste rockeoperaen i Russland som eksisterer i tre former som er akseptert i verdenspraksis: album, forestilling, film;
• til ære for Lenkom-skuespillet «Juno og Avos» i 2011. En minnemynt i New Zealand-dollar ble utstedt.

Det viser seg at å lage og sette opp en rockeopera i dag er en veldig vanskelig oppgave, og derfor har ikke russiske fans av denne sjangeren mye valg. Foreløpig gjenstår det å innrømme at det er 5 russiske (sovjetiske) eksempler på rockeopera, og da må vi vente og håpe.