Maria Callas |

Maria Callas

En av de fremragende sangerne i forrige århundre, Maria Callas, ble en ekte legende i løpet av livet. Uansett hva kunstneren rørte ved, ble alt opplyst med et nytt, uventet lys. Hun var i stand til å se på mange sider med operapartiturer med et nytt, friskt utseende, for å oppdage hittil ukjente skjønnheter i dem.

Maria Callas (ekte navn Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) ble født 2. desember 1923 i New York, i en familie med greske immigranter. Til tross for den lille inntekten hennes, bestemte foreldrene seg for å gi henne en sangutdanning. Marias ekstraordinære talent manifesterte seg i tidlig barndom. I 1937, sammen med moren, kom hun til hjemlandet og gikk inn i et av Athens konservatorier, Ethnikon Odeon, til den berømte læreren Maria Trivella.

• Maria Callas i nettbutikken OZON.ru

Under hennes ledelse forberedte og fremførte Callas sin første operarolle i en studentforestilling – rollen som Santuzza i operaen Rural Honor av P. Mascagni. En slik betydningsfull begivenhet fant sted i 1939, som ble en slags milepæl i livet til den fremtidige sangeren. Hun flytter til et annet konservatorium i Athen, Odeon Afion, til klassen til den fremragende spanske koloratursangerinnen Elvira de Hidalgo, som fullførte poleringen av stemmen hennes og hjalp Callas med å ta plass som operasanger.

I 1941 debuterte Callas ved operaen i Athen, og fremførte rollen som Tosca i Puccinis opera med samme navn. Her arbeidet hun til 1945, og begynte gradvis å mestre de ledende operapartiene.

Faktisk, i stemmen til Callas var en strålende "feil". I mellomregisteret hørte hun en spesiell dempet, til og med noe undertrykt klang. Kjennere av vokal anså dette som en ulempe, og lytterne så en spesiell sjarm i dette. Det var ikke tilfeldig at de snakket om magien i stemmen hennes, at hun trollbinder publikum med sin sang. Sangerinnen selv kalte stemmen hennes "dramatisk koloratur".

Oppdagelsen av Callas fant sted 2. august 1947, da en ukjent tjuefire år gammel sanger dukket opp på scenen til Arena di Verona, verdens største friluftsoperahus, hvor nesten alle de største sangerne og dirigentene av det XNUMX. århundre utført. Om sommeren arrangeres en grandiose operafestival her, hvor Callas opptrådte i tittelrollen i Ponchiellis La Gioconda.

Forestillingen ble dirigert av Tullio Serafin, en av de beste dirigentene for italiensk opera. Og igjen, et personlig møte bestemmer skjebnen til skuespillerinnen. Det er etter anbefaling fra Serafina at Callas er invitert til Venezia. Her spiller hun under hans ledelse tittelrollene i operaene «Turandot» av G. Puccini og «Tristan og Isolde» av R. Wagner.

Det så ut til at Kallas i operadelene lever deler av livet sitt. Samtidig reflekterte hun kvinnenes skjebne generelt, kjærlighet og lidelse, glede og tristhet.

I det mest kjente teateret i verden - Milanos "La Scala" - dukket Callas opp i 1951, og fremførte rollen som Elena i "Sicilianske vesper" av G. Verdi.

Den berømte sangeren Mario Del Monaco husker:

«Jeg møtte Callas i Roma, kort tid etter hennes ankomst fra Amerika, i huset til Maestro Serafina, og jeg husker at hun sang flere utdrag fra Turandot der. Mitt inntrykk var ikke det beste. Selvfølgelig taklet Callas lett alle stemmevansker, men skalaen hennes ga ikke inntrykk av å være homogen. Midtene og lavene var gutturale og høydene vibrerte.

Men gjennom årene klarte Maria Callas å gjøre sine mangler til dyder. De ble en integrert del av hennes kunstneriske personlighet og på en måte forbedret hennes utøvende originalitet. Maria Callas har klart å etablere sin egen stil. For første gang sang jeg med henne i august 1948 på det genovesiske teateret "Carlo Felice", og fremførte "Turandot" under ledelse av Cuesta, og et år senere, sammen med henne, så vel som med Rossi-Lemenyi og maestro Serafin, vi dro til Buenos Aires...

… Da hun kom tilbake til Italia, signerte hun en kontrakt med La Scala for Aida, men milaneserne vekket heller ikke mye entusiasme. En slik katastrofal sesong ville knekke alle andre enn Maria Callas. Hennes vilje kan matche talentet hennes. Jeg husker for eksempel hvordan hun, som svært nærsynt, gikk ned trappene til Turandot, famlet etter trinnene med foten så naturlig at ingen noen gang ville gjette om hennes mangel. Under alle omstendigheter oppførte hun seg som om hun sloss med alle rundt seg.

En februarkveld i 1951, mens vi satt på kafeen "Biffy Scala" etter fremføringen av "Aida" regissert av De Sabata og med deltakelse av min partner Constantina Araujo, snakket vi med direktøren for La Scala Ghiringelli og generalsekretæren for Oldani Theatre om hvilken Opera som er den beste måten å åpne neste sesong på... Ghiringelli spurte om jeg trodde Norma ville passe til åpningen av sesongen, og jeg svarte bekreftende. Men De Sabata turte fortsatt ikke å velge utøveren til den viktigste kvinnelige delen … Alvorlig av natur unngikk De Sabata, i likhet med Giringelli, tillitsfulle forhold til sangere. Likevel snudde han seg mot meg med et spørrende uttrykk i ansiktet.

"Maria Callas," svarte jeg uten å nøle. De Sabata, dyster, husket Marys fiasko i Aida. Imidlertid sto jeg på mitt og sa at i «Norma» ville Kallas være en sann oppdagelse. Jeg husket hvordan hun vant motviljen til publikum på Colon Theatre ved å gjøre opp for sin fiasko på Turandot. De Sabata var enig. Tilsynelatende hadde noen andre allerede kalt ham navnet Kallas, og min mening var avgjørende.

Det ble bestemt å åpne sesongen også med de sicilianske vesperene, der jeg ikke deltok, siden det ikke passet min stemme. Samme år blusset fenomenet Maria Meneghini-Callas opp som en ny stjerne på verdensoperahimmelen. Scenetalent, sangoppfinnsomhet, ekstraordinært skuespillertalent – ​​alt dette ble tildelt Callas av naturen, og hun ble den lyseste skikkelsen. Maria tok fatt på rivaliseringens vei med en ung og like aggressiv stjerne – Renata Tebaldi.

1953 markerte begynnelsen på denne rivaliseringen, som varte i et helt tiår og delte operaverdenen i to leire.

Den store italienske regissøren L. Visconti hørte Callas for første gang i rollen som Kundry i Wagners Parsifal. Beundret av talentet til sangeren, trakk regissøren samtidig oppmerksomheten til det unaturlige i sceneoppførselen hennes. Kunstneren, som han husket, hadde på seg en stor hatt, hvis rand svaiet i forskjellige retninger, og hindret henne i å se og bevege seg. Visconti sa til seg selv: "Hvis jeg noen gang jobber med henne, trenger hun ikke å lide så mye, jeg skal ta meg av det."

I 1954 bød en slik mulighet seg: På La Scala iscenesatte regissøren, som allerede var ganske kjent, sin første operaforestilling – Spontinis Vestal, med Maria Callas i tittelrollen. Det ble fulgt av nye produksjoner, inkludert "La Traviata" på samme scene, som ble begynnelsen på Callas verdensberømmelse. Sangerinnen skrev selv senere: «Luchino Visconti markerer et nytt viktig stadium i mitt kunstneriske liv. Jeg vil aldri glemme tredje akt av La Traviata, iscenesatt av ham. Jeg gikk på scenen som et juletre, kledd ut som heltinnen til Marcel Proust. Uten sødme, uten vulgær sentimentalitet. Da Alfred kastet penger i ansiktet mitt, bøyde jeg meg ikke ned, jeg løp ikke bort: Jeg ble stående på scenen med utstrakte armer, som om jeg sa til publikum: "Før du er en skamløs." Det var Visconti som lærte meg å spille på scenen, og jeg har dyp kjærlighet og takknemlighet for ham. Det er bare to fotografier på pianoet mitt – Luchino og sopranen Elisabeth Schwarzkopf, som av kjærlighet til kunst lærte oss alle. Vi jobbet med Visconti i en atmosfære av ekte kreativt fellesskap. Men, som jeg har sagt mange ganger, det viktigste er at han var den første som ga meg bevis på at mine tidligere søk var riktige. Han skjelte meg ut for ulike gester som virket vakre for publikum, men i strid med min natur, fikk han meg til å tenke mye på nytt, godkjenne det grunnleggende prinsippet: maksimal ytelse og vokal uttrykksevne med minimal bruk av bevegelser.

Entusiastiske tilskuere tildelt Callas tittelen La Divina – Divine, som hun beholdt selv etter sin død.

Hun mestrer raskt alle de nye festene og opptrer i Europa, Sør-Amerika, Mexico. Listen over rollene hennes er virkelig utrolig: fra Isolde i Wagner og Brunhilde i operaene til Gluck og Haydn til de vanlige delene av hennes utvalg – Gilda, Lucia i operaer av Verdi og Rossini. Callas ble kalt gjenopplivingen av den lyriske bel canto-stilen.

Hennes tolkning av rollen til Norma i Bellinis opera med samme navn er bemerkelsesverdig. Callas regnes som en av de beste utøverne i denne rollen. Sannsynligvis innså Callas sitt åndelige slektskap med denne heltinnen og mulighetene til stemmen hennes, og sang denne delen på mange av hennes debuter – i Covent Garden i London i 1952, deretter på scenen til Lyric Opera i Chicago i 1954.

I 1956 venter henne en triumf i byen der hun ble født – Metropolitan Opera spesiallaget en ny oppsetning av Bellinis Norma for Callas' debut. Denne delen, sammen med Lucia di Lammermoor i Donizettis opera med samme navn, anses av kritikere fra disse årene for å være blant kunstnerens høyeste prestasjoner. Det er imidlertid ikke så lett å trekke frem de beste verkene i repertoarstrengen hennes. Faktum er at Callas nærmet seg hver av sine nye roller med ekstraordinært og til og med noe uvanlig ansvar for opera primadonnaer. Den spontane metoden var fremmed for henne. Hun jobbet iherdig, metodisk, med full utøvelse av åndelige og intellektuelle krefter. Hun ble styrt av ønsket om perfeksjon, og derav kompromissløsheten i hennes synspunkter, tro og handlinger. Alt dette førte til uendelige sammenstøt mellom Kallas og teateradministrasjonen, gründere og noen ganger scenepartnere.

I sytten år sang Callas nesten uten å synes synd på seg selv. Hun fremførte rundt førti deler, og opptrådte på scenen mer enn 600 ganger. I tillegg spilte hun kontinuerlig inn på plater, gjorde spesielle konsertopptak, sang på radio og TV.

Callas opptrådte regelmessig på Milanos La Scala (1950-1958, 1960-1962), Londons Covent Garden Theatre (siden 1962), Chicago Opera (siden 1954) og New York Metropolitan Opera (1956-1958). ). Publikum dro til forestillingene hennes, ikke bare for å høre den praktfulle sopranen, men også for å se en ekte tragisk skuespillerinne. Fremførelsen av populære deler som Violetta i Verdis La Traviata, Tosca i Puccinis opera eller Carmen ga henne triumferende suksess. Det var imidlertid ikke i hennes karakter at hun var kreativt begrenset. Takket være hennes kunstneriske nysgjerrighet ble mange glemte eksempler på musikk fra det XNUMXth-XNUMXth århundre levende på scenen - Spontinis Vestal, Bellinis Pirate, Haydns Orpheus and Eurydice, Iphigenia in Aulis, og Glucks Alceste, The Turk in Italy og "Armida " av Rossini, "Medea" av Cherubini ...

"Kallas sin sang var virkelig revolusjonerende," skriver LO Hakobyan, - hun klarte å gjenopplive fenomenet "grenseløs", eller "fri", sopran (ital. sopran sfogato), med alle dens iboende dyder, nesten glemt siden tiden de store sangerne fra 1953-tallet – J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (som en rekkevidde på to og en halv oktaver, rikt nyansert lyd og virtuos koloraturteknikk i alle registre), så vel som særegne "feil" ( overdreven vibrasjon på de høyeste tonene, ikke alltid naturlig lyd av overgangsnoter). I tillegg til stemmen til en unik, umiddelbart gjenkjennelig klang, hadde Callas et stort talent som en tragisk skuespillerinne. På grunn av overdreven stress, risikable eksperimenter med sin egen helse (på 3 mistet hun 30 kg i 1965 måneder), og også på grunn av omstendighetene i hennes personlige liv, var sangerens karriere kortvarig. Callas forlot scenen i XNUMX etter en mislykket opptreden som Tosca i Covent Garden.

"Jeg utviklet noen standarder, og jeg bestemte meg for at det var på tide å skille seg av med publikum. Hvis jeg kommer tilbake, vil jeg begynne på nytt igjen, sa hun på den tiden.

Navnet til Maria Callas dukket likevel opp igjen og igjen på sidene til aviser og magasiner. Alle er spesielt interessert i oppturer og nedturer i hennes personlige liv - ekteskapet med den greske mangemillionæren Onassis.

Tidligere, fra 1949 til 1959, var Maria gift med en italiensk advokat, J.-B. Meneghini og opptrådte i noen tid under et dobbelt etternavn - Meneghini-Kallas.

Callas hadde et ujevnt forhold til Onassis. De konvergerte og divergerte, Maria skulle til og med føde et barn, men kunne ikke redde ham. Forholdet deres endte imidlertid aldri i ekteskap: Onassis giftet seg med enken etter USAs president John F. Kennedy, Jacqueline.

Rastløs natur tiltrekker henne til ukjente stier. Så hun underviser i sang ved Juilliard School of Music, setter opp Verdis opera "Sicilian Vespers" i Torino, og filmer i 1970 filmen "Medea" av Paolo Pasolini ...

Pasolini skrev veldig interessant om skuespillerstilen til skuespilleren: "Jeg så Callas - en moderne kvinne som en gammel kvinne levde i, merkelig, magisk, med forferdelige interne konflikter."

I september 1973 begynte «postludium» av Kallas kunstneriske karriere. Dusinvis av konserter i forskjellige byer i Europa og Amerika ble igjen akkompagnert av den mest entusiastiske applausen fra publikum. Fangede anmeldere la imidlertid merkelig merke til at applausen var mer adressert til "legenden" enn til sangeren på 70-tallet. Men alt dette plaget ikke sangeren. "Jeg har ingen hardere kritiker enn meg selv," sa hun. – Selvfølgelig har jeg mistet noe med årene, men jeg har fått noe nytt … Publikum vil ikke bare applaudere legenden. Hun applauderer nok fordi forventningene hennes ble innfridd på en eller annen måte. Og offentlighetens domstol er den mest rettferdige ... "

Kanskje er det ingen motsetning i det hele tatt. Vi er enige med anmelderne: Publikum møtte og så av "legenden" med applaus. Men navnet på denne legenden er Maria Callas...