Filmmusikk |

Filmmusikk er en del av et filmverk, et av dets viktige uttrykksmidler. I utviklingen av art-va muser. Utformingen av filmen skiller mellom perioden med stillhet og perioden med lydkino.

I stum kino var musikk ennå ikke en del av filmen. Hun dukket ikke opp i prosessen med å lage filmen, men under demonstrasjonen - visningen av filmer ble akkompagnert av pianist-illustratører, trioer og noen ganger orkestre. Likevel, det absolutte behovet for musikk. akkompagnement allerede på dette tidlige stadiet i utviklingen av kinematografi avslørte dens lyd-visuelle natur. Musikk har blitt en uunnværlig følgesvenn av stumfilmen. Album med musikk som ble anbefalt å akkompagnere filmer ble gitt ut. virker. For å lette oppgaven til musikere-illustratører, ga de samtidig faren for standardisering, underordning av ulike kunster. ideer til et enkelt prinsipp om direkte illustrativitet. Så for eksempel ble melodrama akkompagnert av hysterisk romantikkmusikk, tegneserie. filmer – humoresker, scherzoer, eventyrfilmer – i galopp osv. Forsøk på å lage originalmusikk til film går tilbake til de første årene av kinoens eksistens. I 1908 komponerte C. Saint-Saens musikk (en suite for strykere, instrumenter, piano og harmonium i 5 deler) til premieren på filmen Mordet på hertugen av Guise. Lignende eksperimenter ble utført i Tyskland, USA.

I Sov. Sammen med fremveksten av en ny, revolusjonerende filmkunst oppsto en annen tilnærming til kinematografi – originale klavere og partiturer begynte å bli laget. akkompagnement av visse filmer. Blant de mest kjente er musikken til DD Shostakovich for filmen "New Babylon" (1929). I 1928 det. komponisten E. Meisel skrev musikk for å demonstrere ugler. filmen «Battleship Potemkin» i Berlin. Komponister søkte å finne en unik, uavhengig og konkret musikalsk løsning, bestemt av kinematografiens dramaturgi. produksjon, dens interne organisasjon.

Med oppfinnelsen av lydopptaksutstyr fikk hver film sitt eget unike lydspor. Lydområdet hans inkluderte et klingende ord og lyder.

Siden fødselen av lydkino, allerede på 1930-tallet. det var en inndeling av kinematografi i intraramme – konkret, motivert, rettferdiggjort av lyden av et instrument avbildet i rammen, en radiohøyttaler, sang av en karakter osv., og utenfor skjermen – «forfatterens», «betinget». Musikk utenfor skjermen er så å si fjernet fra handlingen og preger samtidig filmens hendelser, uttrykker handlingens skjulte flyt.

I filmene på 30-tallet, som var kjent for sin skarpe dramatisering av handlingen, fikk den klingende teksten stor betydning; ord og handling har blitt de viktigste måtene å karakterisere en karakter på. En slik filmatisk strukturen trengte en stor mengde intra-frame-musikk, som direkte konkretiserte tid og sted for handlingen. Komponister søkte å gi sin egen tolkning av musene. Bilder; musikk i rammen ble utenfor skjermen. Tidlig på 30-tallet. preget av søket etter den semantiske inkluderingen av musikk i filmen som en meningsfull og viktig film. komponent. En av de mest populære formene for musikalsk karakterisering av karakterene og hendelsene i filmen er sangen. Musikk er vidt spredt i denne perioden. en komediefilm basert på en populær sang.

Klassiske prøver av K. av denne arten ble laget av IO Dunaevsky. Hans musikk, sanger for filmer ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, regi. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, regissert av IA Pyriev), gjennomsyret av en munter holdning, preget av ledemotivet av egenskaper, tematisk. enkelhet, oppriktighet, fikk enorm popularitet.

Sammen med Dunayevsky ble sangtradisjonen for filmdesign utviklet av komponistene br. Pokrass, TN Khrennikov og andre, senere, på 50-tallet-begynnelsen. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin og andre Filmen "Chapaev" (70, regissørens bror Vasiliev, komp. GN Popov) utmerker seg ved konsistensen og nøyaktigheten i utvalget av musikk innenfor rammen. Sang-intonasjonsstrukturen til filmen (grunnlaget for den dramatiske utviklingen er folkesangen), som har en enkelt leitingtonering, karakteriserer direkte bildet av Chapaev.

I filmer fra 30-tallet. forholdet mellom bilde og musikk var basert på Ch. arr. basert på prinsippene for parallellisme: musikk forsterket denne eller den følelsen, stemningen skapt av forfatteren av filmen, hans holdning til karakteren, situasjonen, etc. utdyper den. Av størst interesse i denne forbindelse var DD Shostakovichs nyskapende musikk til filmene Alone (1931, regi. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, reg. SI Yutkevich), The Counter (1932, regissert av FM Ermler, SI Yutkevich). Sammen med Sjostakovitsj kommer store ugler på kino. symfoniske komponister – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky og andre. Mange av dem samarbeider på kino gjennom hele sitt kreative liv. Ofte ble bildene som oppsto i K. grunnlaget for selvstendige symfonier. eller vokalsymfoni. prod. (kantaten "Alexander Nevsky" av Prokofiev og andre). Sammen med sceneregissørene søker komponistene etter fundamentale muser. beslutninger av filmen, streber etter å forstå problemet med stedet og formålet med musikk på kino. Et virkelig kreativt fellesskap koblet sammen datamaskinen. SS Prokofiev og dir. SM Eisenstein, som jobbet med problemet med filmens lyd-visuelle struktur. Eisenstein og Prokofiev fant originale former for interaksjon mellom musikk og billedkunst. Prokofievs musikk til Eisensteins filmer "Alexander Nevsky" (1938) og "Ivan the Terrible" (1. serie – 1945; utgivelse på lerretet 2. – 1958) utmerker seg ved kortfattethet, skulpturell konveksitet av muser. bilder, deres nøyaktige samsvar med rytmen og dynamikken vil skildre. løsninger (nyskapende utviklet lydvisuelt kontrapunkt når en spesiell perfeksjon i scenen til Battle on the Ice fra filmen "Alexander Nevsky"). Felles arbeid på kino, kreative søk etter Eisenstein og Prokofiev bidro til dannelsen av kino som et viktig kunstmiddel. uttrykksfullhet. Denne tradisjonen ble senere adoptert av komponistene på 50-tallet – tidlig. 70-tallet Ønsket om eksperimenter, oppdagelsen av nye muligheter for å kombinere musikk og bilder kjennetegner arbeidet til EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky og andre.

Stort mål av kunst. generalitet, karakteristisk for musikk som kunst generelt, bestemte dens rolle i et filmverk: K. utfører "... funksjonen til et generalisert bilde i forhold til det avbildede fenomenet ..." (SM Eisenstein), lar deg uttrykke det viktigste tanke eller idé til filmen. Moderne lyd-visuell kino sørger for tilstedeværelsen av muser i filmen. begreper. Den er basert på bruk av både off-screen og intra-frame, motivert musikk, som ofte blir en måte for diskret, men dyp og subtil innsikt i essensen av menneskelige karakterer. Sammen med den utbredte bruken av metoden for direkte parallellisme av musikk og bilder, begynner den "kontrapunktiske" bruken av musikk å spille en stadig viktigere rolle (betydningen av denne ble analysert av SM Eisenstein selv før lydkinoen kom). Bygget på en kontrasterende sammenstilling av musikk og bilder, forsterker denne teknikken dramatikken i hendelsene som vises (skytingen av gisler i den italienske filmen The Long Night fra 1943, 1960, er akkompagnert av den muntre musikken fra fascistmarsjen; den lykkelige finalen episoder av den italienske filmen Skilsmisse på italiensk, 1961, passerer til lyden av en begravelsesmarsj). Midler. musikk har gjennomgått en evolusjon. et ledemotiv som ofte avslører den generelle, viktigste ideen til filmen (for eksempel temaet Gelsomina i den italienske filmen The Road, 1954, regissert av F. Fellini, komiker N. Rota). Noen ganger i moderne I filmen brukes musikk ikke for å forsterke, men for å inneholde følelser. For eksempel, i filmen «400 Blows» (1959), streber regissør F. Truffaut og komponist A. Constantin etter musikkens alvorlighetsgrad. temaer for å oppmuntre seeren til en rasjonell vurdering av hva som skjer på skjermen.

Muser. filmens konsept er direkte underordnet den generelle forfatterens konsept. Så for eksempel i Japan. filmen "The Naked Island" (1960, regi. K. Shindo, comp. X. Hayashi), som forteller om det harde, vanskelige, men dypt meningsfylte livet til mennesker som driver en duell med naturen i kampen for tilværelsen, musikk dukker alltid opp i bilder som viser hverdagens arbeid til disse menneskene, og forsvinner umiddelbart når store begivenheter kommer inn i livet deres. I filmen «The Ballad of a Soldier» (1959, regi. G. Chukhrai, komp. M. Ziv), iscenesatt som tekstforfatter. historie, musikkbilder har adv. basis; funnet av komponisten musikkintonasjon bekrefter den evige og uforanderlige skjønnheten i enkle og snille menneskelige relasjoner.

Musikken til filmen kan enten være original, skrevet spesielt for denne filmen, eller satt sammen av kjente melodier, sanger, klassisk musikk. musikk fungerer. I moderne kino bruker ofte musikken til klassikerne – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart og andre, og hjelper filmskapere med å koble historien til det moderne. verden med høy humanistisk. tradisjoner.

Musikk inntar den viktigste plassen i musikken. filmer, dedikert historie om komponister, sangere, musikere. Hun utfører enten en viss dramaturgi. funksjoner (hvis dette er en historie om tilblivelsen av et bestemt musikkstykke), eller er inkludert i filmen som et innleggsnummer. Musikkens primære rolle i filmatiseringer av opera- eller ballettforestillinger, så vel som uavhengige skapt på grunnlag av operaer og balletter. filmproduksjoner. Verdien av denne typen kinematografi er først og fremst i den brede populariseringen av de beste verkene til klassikeren. og moderne musikk. På 60-tallet. i Frankrike ble det gjort et forsøk på å lage en sjanger med original filmopera (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, regi. J. Demy, komp. M. Legrand).

Musikk er inkludert i animasjons-, dokumentar- og populærvitenskapelige filmer. I animasjonsfilmer har deres egne musikkmetoder utviklet seg. design. Den vanligste av dem er teknikken for eksakt parallellitet av musikk og bilde: melodien gjentar eller imiterer bokstavelig talt bevegelse på skjermen (dessuten kan den resulterende effekten være både parodisk og lyrisk). Midler. av interesse i denne forbindelse er filmene til Amer. dir. W. Disney, og spesielt maleriene hans fra «Funny Symphonies»-serien, som legemliggjør kjente muser i visuelle bilder. prod. (for eksempel "Dance of the Skeletons" til musikken til det symfoniske diktet av C. Saint-Saens "Dance of the Death", etc.).

Moderne musikalsk utviklingsstadium. filmens design er preget av musikkens like viktighet blant andre komponenter i filmarbeidet. Filmmusikk er en av kinematografiens viktigste stemmer. polyfoni, som ofte blir nøkkelen til å avsløre innholdet i filmen.

Referanser: Bugoslavsky S., Messman V., Musikk og kino. På film- og musikalfronten, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musikalsk akkompagnement på kino, M.-L., 1929; London K., filmmusikk, overs. fra German, M.-L., 1937; Ioffe II, Musikk fra den sovjetiske kinoen, L., 1938; Cheremukhin MM, Lydfilmmusikk, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Kino og musikk. Musikk i filmens dramaturgi, M., 1964; Petrova IF, Musikk fra den sovjetiske kinoen, M., 1964; Eisenstein S., Fra korrespondanse med Prokofiev, "SM", 1961, nr. 4; ham, regissør og komponist, ibid., 1964, nr. 8; Fried E., Musikk i sovjetisk kino, (L., 1967); Lissa Z., Estetikk av filmmusikk, M., 1970.

IM Shilova