Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
«Hvorfor trenger jeg et tre til på scenen, hvis jeg har fru X!», – en slik replikk fra regissørens lepper i forhold til debutanten ville neppe inspirere sistnevnte. Men i vår historie, som fant sted i 1951, var regissøren Wieland Wagner, og fru X var hans heldige funn, Martha Mödl. For å forsvare legitimiteten til stilen til den nye Bayreuth, basert på nytenkning og "deromantisering" av myten, og lei av de endeløse sitatene til "Old Man" * ("Kinder, schafft Neues!"), lanserte W. Wagner et argument med et "tre", som gjenspeiler hans nye tilnærming til scenedesign for operaproduksjoner.
Den første etterkrigssesongen ble åpnet av en tom scene av Parsifal, renset for dyreskinn, hornhjelmer og andre pseudo-realistiske utstyr, som dessuten kunne fremkalle uønskede historiske assosiasjoner. Den var fylt med lys og et team av talentfulle unge sanger-skuespillere (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). I mars Mödl fant Wieland Wagner en sjelevenn. Bildet av Kundry hun skapte, "i hvis menneskelighets sjarm (på Nabokovs måte) det var en uttrykksfull fornyelse av hennes overjordiske essens," ble et slags manifest for hans revolusjon, og Mödl ble prototypen til en ny generasjon sangere .
Med all oppmerksomheten og respekten for nøyaktigheten av intonasjonen, understreket hun alltid hvor viktig det er for henne å avsløre det dramatiske potensialet i operarollen. En født dramatisk skuespillerinne ("Northern Callas"), lidenskapelig og intens, sparte hun noen ganger ikke stemmen sin, men hennes fantastiske tolkninger fikk henne til å glemme teknologien helt og fascinerte selv de mest fengslende kritikerne. Det er ingen tilfeldighet at Furtwängler entusiastisk kalte henne "Zauberkasten". "Trollkvinne", vil vi si. Og hvis ikke en trollkvinne, hvordan kunne denne fantastiske kvinnen forbli etterspurt av operahusene i verden selv på terskelen til det tredje årtusenet? ..
Hun ble født i Nürnberg i 1912. Hun studerte ved skolen for engelske ærespiker, spilte piano, var den første eleven i ballettklassen og eier av en vakker bratsj, iscenesatt av naturen. Ganske snart måtte imidlertid alt dette glemmes. Marthas far – en bohemsk kunstner, en begavet mann og høyt elsket av henne – forsvant en vakker dag i en ukjent retning, og etterlot kona og datteren hans i nød og ensomhet. Kampen for å overleve har begynt. Etter å ha sluttet på skolen begynte Marta å jobbe – først som sekretær, deretter som regnskapsfører, med å samle inn krefter og midler for i det minste en dag å få muligheten til å synge. Hun husker nesten aldri og ingen steder Nürnberg-perioden av sitt liv. På gatene i den legendariske byen Albrecht Dürer og poeten Hans Sachs, i nærheten av klosteret St. Catherine, hvor de berømte Meistersinger-konkurransene en gang fant sted, i Martha Mödls ungdomsår, ble de første bålene tent, som bøkene til Heine, Tolstoy, Rolland og Feuchtwanger ble kastet inn i. De "nye meistersingerne" forvandlet Nürnberg til et nazistisk "mekka", og holdt sine prosesjoner, parader, "fakkeltog" og "Reichspartertags" i det, der Nürnbergs "rase" og andre gale lover ble utviklet ...
La oss nå høre på Kundry hennes i begynnelsen av 2. akt (liveinnspilling av 1951) – Ach! – Ah! Tiefe natt! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Gud vet hvilke opplevelser disse forferdelige intonasjonene ble født fra ... Øyenvitner til forestillingen hadde håret på slutten, og andre sangere, i det minste i det neste tiåret, avsto fra å spille denne rollen.
Livet ser ut til å starte på nytt i Remscheid, hvor Martha, etter å ha knapt hatt tid til å begynne på sitt etterlengtede studie ved konservatoriet i Nürnberg, kommer på audition i 1942. «De lette etter en mezzo i teatret ... jeg sang halvparten av Ebolis aria og ble akseptert! Jeg husker hvordan jeg senere satt på en kafé i nærheten av Operaen, så ut av det enorme vinduet på forbipasserende som løp forbi … Det virket som om Remscheid var Metten, og nå jobbet jeg der … For en lykke det var!
Kort tid etter at Mödl (31) debuterte som Hansel i Humperdincks opera, ble teaterbygningen bombet. De fortsatte å øve i et midlertidig tilpasset treningsstudio, Cherubino, Azucena og Mignon dukket opp på repertoaret hennes. Det ble nå ikke gitt forestillinger hver kveld, i frykt for raid. I løpet av dagen ble teaterkunstnere tvunget til å jobbe for fronten – ellers ble honorarene ikke betalt. Mödl husket: «De kom for å få jobb på Alexanderwerk, en fabrikk som produserte kjøkkenutstyr før krigen, og nå ammunisjon. Sekretæren, som stemplet passene våre, da hun fant ut at vi var operakunstnere, sa fornøyd: «Vel takk Gud, de fikk endelig de late til å jobbe!» Denne fabrikken måtte jobbe i 7 måneder. Raidene ble hyppigere hver dag, når som helst kunne alt fly i luften. Russiske krigsfanger ble også brakt hit … En russisk kvinne og hennes fem barn jobbet med meg … den yngste var bare fire år gammel, han smurte deler til skjell med olje … moren min ble tvunget til å tigge fordi de matet dem med suppe av råtne grønnsaker – Matronen tok all maten for seg selv og koste seg med tyske soldater om kveldene. Jeg vil aldri glemme dette."
Krigen nærmet seg slutten, og Martha dro for å "erobre" Düsseldorf. I hendene hennes var en kontrakt for stedet for den første mezzoen, avsluttet med intendanten av Düsseldorf Opera etter en av forestillingene til Mignon i Remscheid treningsstudio. Men mens den unge sangeren nådde byen til fots, langs den lengste broen i Europa – Müngstener Brücke – sluttet det "tusen år gamle riket" å eksistere, og i teatret, nesten ødelagt til bakken, ble hun møtt av en ny kvartermester – det var den kjente kommunisten og antifascisten Wolfgang Langoff, forfatteren av Moorsoldaten, som nettopp hadde kommet tilbake fra sveitsisk eksil. Martha ga ham en kontrakt utarbeidet i en tidligere epoke og spurte engstelig om den var gyldig. "Selvfølgelig fungerer det!" Langoff svarte.
Det virkelige arbeidet begynte med at Gustav Grundens kom til teatret. Han var en talentfull regissør for dramateateret, han elsket opera av hele hjertet, og iscenesatte deretter The Marriage of Figaro, Butterfly and Carmen - hovedrollen i sistnevnte ble betrodd til Mödl. På Grundens gikk hun gjennom en utmerket skuespillerskole. "Han jobbet som skuespiller, og Le Figaro kan ha hatt mer Beaumarchais enn Mozart (min Cherubino var en stor suksess!), men han elsket musikk som ingen annen moderne regissør - det er der alle feilene deres kommer fra."
Fra 1945 til 1947 sang sangeren i Düsseldorf delene av Dorabella, Octavian and the Composer (Ariadne auf Naxos), senere dukket mer dramatiske partier opp på repertoaret, som Eboli, Clytemnestra og Maria (Wozzeck). På 49-50-tallet. hun ble invitert til Covent Garden, hvor hun fremførte Carmen i hovedrollen på engelsk. Sangerens favorittkommentar om denne forestillingen var denne - "tenk deg - en tysk kvinne hadde utholdenhet til å tolke den andalusiske tigeren på Shakespeares språk!"
En viktig milepæl var samarbeidet med direktør Rennert i Hamburg. Der sang sangeren Leonora for første gang, og etter å ha spilt rollen som Lady Macbeth som en del av operaen i Hamburg, ble Marthe Mödl omtalt som en dramatisk sopran, noe som på den tiden allerede var blitt en sjeldenhet. For Martha selv var dette bare en bekreftelse på det hennes konservatorielærer, Frau Klink-Schneider, en gang hadde lagt merke til. Hun sa alltid at stemmen til denne jenta var et mysterium for henne, "den har flere farger enn en regnbue, hver dag høres den annerledes ut, og jeg kan ikke sette den i noen spesiell kategori!" Overgangen kunne derfor gjennomføres gradvis. "Jeg følte at min "do" og passasjer i det øvre registeret ble sterkere og mer selvsikker ... I motsetning til andre sangere som alltid tok en pause, flyttet fra mezzo til sopran, stoppet jeg ikke ..." I 1950 prøvde hun seg i " Consule” Menotti (Magda Sorel), og etter det som Kundry – først i Berlin med Keilbert, så i La Scala med Furtwängler. Det var bare ett skritt igjen før det historiske møtet med Wieland Wagner og Bayreuth.
Wieland Wagner søkte da raskt etter en sanger for rollen som Kundry for den første etterkrigsfestivalen. Han møtte navnet til Martha Mödl i avisene i forbindelse med hennes opptredener i Carmen og Consul, men han så det for første gang i Hamburg. I denne tynne, katteøye, overraskende kunstneriske og fryktelig kalde Venus (Tannhäuser), som svelget en varm sitrondrikk i ouverturen, så regissøren akkurat Kundryen han lette etter – jordisk og human. Martha sa ja til å komme til Bayreuth for en audition. «Jeg var nesten ikke bekymret i det hele tatt – jeg hadde allerede spilt denne rollen før, jeg hadde alle lydene på plass, jeg tenkte ikke på suksess de første årene på scenen og det var ikke noe spesielt å bekymre seg for. Ja, og jeg visste praktisk talt ingenting om Bayreuth, bortsett fra at det var en berømt festival … jeg husker at det var vinter og bygningen ikke var oppvarmet, det var fryktelig kaldt … Noen fulgte meg på et avstemt piano, men jeg var så sikker på at selv at selv det ikke plaget meg... Wagner satt i auditoriet. Da jeg var ferdig, sa han bare én setning - "Du er akseptert."
"Kundry åpnet alle dører for meg," husket Martha Mödl senere. I nesten tjue påfølgende år var livet hennes uløselig knyttet til Bayreuth, som ble hennes sommerhjem. I 1952 opptrådte hun som Isolde med Karajan og et år senere som Brunnhilde. Martha Mödl viste også svært innovative og ideelle tolkninger av Wagnerske heltinner langt utenfor Bayreuth – i Italia og England, Østerrike og Amerika, og frigjorde dem til slutt fra «Det tredje rikes» stempel. Hun ble kalt Richard Wagners "verdensambassadør" (til en viss grad bidro også Wieland Wagners originale taktikk til dette - alle nye produksjoner ble "prøvet på" av ham for sangere under turnéopptredener - for eksempel San Carlo Theatre i Napoli ble Brünnhildes "passerom".)
I tillegg til Wagner var en av de viktigste rollene i sangerens sopranperiode Leonora i Fidelio. Hun debuterte med Rennert i Hamburg, sang den senere med Karajan på La Scala og i 1953 med Furtwängler i Wien, men hennes mest minneverdige og rørende opptreden var ved den historiske åpningen av den restaurerte Wiener Statsopera 5. november 1955.
Nesten 20 år gitt til store Wagner-roller kunne ikke annet enn å påvirke Marthas stemme. På midten av 60-tallet ble spenningen i det øvre registeret mer og mer merkbar, og med opptredenen av rollen som sykepleieren på München-gallapremieren på "Women Without a Shadow" (1963), begynte hun en gradvis tilbakevending til repertoar av mezzo og kontralto. Dette var på ingen måte en retur under tegnet av å "overgi posisjoner." Med triumferende suksess sang hun Clytemnestra med Karajan på Salzburg-festivalen i 1964-65. I hennes tolkning fremstår Clytemnestra uventet ikke som en skurk, men som en svak, desperat og dypt lidende kvinne. The Nurse and Clytemnestra er solid på repertoaret hennes, og på 70-tallet fremførte hun dem på Covent Garden med den bayerske operaen.
I 1966-67 tar Martha Mödl farvel til Bayreuth, og fremfører Waltrauta og Frikka (det er usannsynlig at det vil være en sanger i Ringens historie som fremførte 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta og Frikka!). Å forlate teatret helt virket for henne utenkelig. Hun sa farvel til Wagner og Strauss for alltid, men det var så mye annet interessant arbeid i vente som passet henne som ingen andre når det gjelder alder, erfaring og temperament. I den "modne perioden" av kreativitet avsløres talentet til Martha Mödl, en syngende skuespillerinne, med fornyet kraft i drama- og karakterpartier. "Seremonielle" roller er bestemor Buryya i Janaceks Enufa (kritikere bemerket den reneste intonasjonen, til tross for den sterke vibratoen!), Leokadiya Begbik i Weils The Rise and Fall of the City of Mahagonny, Gertrud i Marschners Hans Heiling.
Takket være talentet og entusiasmen til denne artisten har mange operaer av moderne komponister blitt populære og repertoar – «Elizabeth Tudor» av V. Fortner (1972, Berlin, premiere), «Deceit and Love» av G. Einem (1976, Wien) , premiere), «Baal» F. Cherhi (1981, Salzburg, premiere), A. Reimanns «Ghost Sonata» (1984, Berlin, premiere) og en rekke andre. Selv de små delene som ble tildelt Mödl ble sentrale takket være hennes magiske scenetilstedeværelse. Så, for eksempel, i 2000, endte forestillingene til "Sonata of Ghosts", der hun spilte rollen som mumien, ikke bare med en stående applaus - publikum skyndte seg til scenen, klemte og kysset denne levende legenden. I 1992, i rollen som grevinnen ("Spadedronningen") Mödl, tok han høytidelig farvel med Wieneroperaen. I 1997, etter å ha hørt at E. Söderström, i en alder av 70, bestemte seg for å avbryte sin velfortjente hvile og fremføre grevinnen på Met, sa Mödl spøkefullt: «Söderström? Hun er for ung for denne rollen! ”, Og i mai 1999, uventet forynget som et resultat av en vellykket operasjon som gjorde det mulig å glemme kronisk nærsynthet, inntar grevinne-Mödl, i en alder av 87, igjen scenen i Mannheim! På den tiden inkluderte hennes aktive repertoar også to «barnepiker» – i «Boris Godunov» («Komishe Oper») og i «Three Sisters» av Eötvös (Düsseldorf-premiere), samt en rolle i musikalen «Anatevka».
I et av de senere intervjuene sa sangeren: "En gang sa faren til Wolfgang Windgassen, den berømte tenoren selv:" Martha, hvis 50 prosent av publikum elsker deg, tenk på at du har funnet sted. Og han hadde helt rett. Alt jeg har oppnådd gjennom årene, skylder jeg kun kjærligheten til publikum. Vennligst skriv det. Og husk å skrive at denne kjærligheten er gjensidig! “…
Marina Demina
Merk: * "Den gamle mannen" - Richard Wagner.
