Ta opp og spille av notasjon (leksjon 4)

I den siste, tredje leksjonen studerte vi store skalaer, intervaller, jevne trinn, sang. I vår nye leksjon skal vi endelig prøve å lese brevene som komponister prøver å formidle til oss. Du vet allerede hvordan du skiller toner fra hverandre og bestemmer varigheten deres, men dette er ikke nok til å spille et ekte musikkstykke. Det er det vi skal snakke om i dag.

For å komme i gang, prøv å spille dette enkle stykket:

Vel, visste du det? Dette er et utdrag fra barnesangen «Det lille juletreet er kaldt om vinteren». Hvis du lærte og var i stand til å reprodusere, så beveger du deg i riktig retning.

La oss gjøre det litt vanskeligere og legge til en stav til. Vi har tross alt to hender, og hver har en stav. La oss spille den samme passasjen, men med to hender:

La oss fortsette. Som du kanskje har lagt merke til, i forrige passasje begynner begge stavene med G-nøkkelen. Dette vil ikke alltid være tilfelle. I de fleste tilfeller spiller høyre hånd diskantnøkkelen og venstre hånd spiller bassnøkkelen. Du må lære å skille disse konseptene. La oss fortsette med det akkurat nå.

Og det første du må gjøre er å lære plasseringen av tonene i bassnøkkelen.

Bass (tast Fa) betyr at lyden av den lille oktaven fa er skrevet på den fjerde linjen. De to dristige prikkene som er inkludert i bildet hans må spenne over den fjerde linjen.

Se på hvordan bass- og diskantnøkkelnoter er skrevet, og jeg håper du forstår forskjellen.

Og her er vår kjente sang "Det er kaldt om vinteren for et lite juletre", men spilt inn i en basstone og overført til en liten oktav Spill den med venstre hånd for å bli vant til å skrive musikk i bassnøkkelen litt.

Vel, hvordan ble du vant til det? Og la oss nå prøve å kombinere to nøkler som allerede er kjent for oss i ett verk – fiolin og bass. Til å begynne med vil det selvfølgelig være vanskelig – det er som å lese samtidig på to språk. Men ikke få panikk: øving, øving og mer øvelse vil hjelpe deg å bli komfortabel med å spille i to tangenter samtidig.

Det er på tide med det første eksemplet. Jeg skynder meg å advare deg – ikke prøv å spille med to hender samtidig – en normal person vil neppe lykkes. Demonter først høyre hånd og deretter venstre. Etter at du har lært begge delene, kan du kombinere dem sammen. Vel, la oss komme i gang? La oss prøve å spille noe interessant, som dette:

Vel, hvis folk begynte å danse til akkompagnement av tangoen din, betyr det at virksomheten din går oppover, og hvis ikke, fortvil ikke. Det kan være flere grunner til dette: enten vet ikke omgivelsene hvordan de skal danse :), eller alt ligger foran deg, du trenger bare å gjøre mer innsats, og så vil alt definitivt ordne seg.

Til nå har musikalske eksempler vært verk med en enkel rytme. La oss nå lære mer kompleks tegning. Ikke vær redd, ikke så farlig. Det er ikke så mye mer komplisert.

Vi pleide å spille stort sett samme varighet. I tillegg til de viktigste varighetene som vi allerede har blitt kjent med, brukes også tegn i musikknotasjon som øker varighetene.

Disse inkluderer:

a) punkt, som øker den gitte varigheten med det halve; den er plassert til høyre for toppen av notatet:

b) to poeng, øke den gitte varigheten med halvparten og ytterligere en fjerdedel av hovedvarigheten:

på) League – en bueformet linje som forbinder tilstøtende tonelengder med samme høyde:

d) Stoppe – et tegn som angir en uendelig sterk økning i varighet. Av en eller annen grunn er det mange som smiler når de møter dette skiltet. Ja, faktisk, varigheten av notatene må økes, men alt dette gjøres innenfor rimelige grenser. Ellers kan du øke den slik: "... og så spiller jeg i morgen." Fermataen er en liten halvsirkel med en prikk i midten av svingen:

Fra det du trenger, er det kanskje verdt å huske hvordan de ser ut pauser.

For å øke varigheten av pauser, brukes prikker og fermats, samt for notater. Deres betydning i dette tilfellet er den samme. Bare ligaer for pauser gjelder ikke. Om nødvendig kan du sette flere pauser på rad og ikke bekymre deg for noe annet.

Vel, la oss prøve å omsette det vi lærte i praksis:

Notater av sangen L'Italiano av Toto Cutugno

Og til slutt vil jeg introdusere deg for tegnene på forkortelse av musikalsk notasjon:

1. Gjenta tegn - gjenvinning () – brukes når du gjentar en del av et verk eller hele, vanligvis et lite verk, for eksempel en folkesang. Dersom denne repetisjonen etter komponistens intensjon skal utføres uten endringer, akkurat som første gang, så skriver ikke forfatteren hele musikkteksten på nytt, men erstatter den med et reprisetegn.
2. Hvis slutten av en gitt del eller hele verket endres under repetisjon, plasseres en kvadratisk horisontal brakett over de skiftende tiltakene, som kalles "volta". Ikke vær redd og ikke forveksle med elektrisk spenning. Det betyr at hele stykket eller en del av det gjentas. Når du gjentar, trenger du ikke å spille det musikalske materialet som ligger under den første volten, men du bør umiddelbart gå til den andre.

La oss se på et eksempel. Når vi spiller fra start når vi målet "replay"."(Jeg minner deg om at dette er et tegn på gjentakelse), vi begynner å spille igjen helt fra begynnelsen, så snart vi er ferdige med å spille til 1. volt, umiddelbart "hopp" til den andre. Volt kan være mer, avhengig av humøret til komponisten. Så han ville, du vet, gjenta fem ganger, men hver gang med en annen avslutning på den musikalske frasen. Det er 5 volt.

Det er også volt “For repetisjon” и "For slutten". Slike volter brukes hovedsakelig til sanger (vers).

Og nå vil vi nøye vurdere den musikalske teksten, mentalt merk at størrelsen er fire kvarter (det vil si at det er 4 slag i takten og de er kvarter i varighet), med nøkkelen til en flat – si (ikke glem det handlingen til leiligheten gjelder for alle notater "si" i dette verket). La oss lage en "spilleplan", dvs. hvor og hva vi skal gjenta, og ... fremover, venner!

Sangen «Et si tu n'existais pas» av J. Dassin