moll: mollskalaer og parallelltoner (leksjon 8)

Det hadde seg slik at de mest hjerteskjærende komposisjonene ble skrevet i molltoner. Det antas at durskalaen høres munter ut, og den moll - trist. Forbered i så fall et lommetørkle: hele denne leksjonen vil bli viet til de "triste" mindre modusene. I den vil du lære – hva slags tangenter de er, hvordan de skiller seg fra durtoner og hvordan du spiller mindre skalaer.

Av musikkens natur tror jeg du umiskjennelig vil skille mellom en munter, energisk dur og en mild, ofte trist, klagende og noen ganger tragisk moll. Husk musikken til Mendelssohns "Bryllupsmarsj" og Chopins "Begravelsesmarsj", og forskjellene mellom dur og moll vil bli mer enn åpenbare for deg.

Jeg håper du ikke har sluttet å spille vekter? Jeg vil minne deg på viktigheten av disse tilsynelatende kjedelige aktivitetene. Tenk deg at du slutter å bevege deg og stresser kroppen, hva blir resultatet? Kroppen vil bli slapp, svak, tykk på steder :-). Slik er det med fingrene: hvis du ikke trener dem hver dag, vil de bli svake og klønete, og vil ikke kunne spille stykkene du elsker så mye. Så langt har du bare spilt durskalaer.

Mindre skalaer

La meg fortelle deg med en gang: mollskalaer er ikke mindre (og ikke mindre viktige) enn durskalaer. Det er bare det at de fikk et så urettferdig navn.

Som durskalaer består mollskalaer av åtte toner, hvorav den første og siste har samme navn. Men rekkefølgen på intervallene i dem er annerledes. Kombinasjonen av toner og halvtoner i mollskalaen er som følger:

Tone – Halvtone – Tone – Tone – Halvtone – Tone – Tone

La meg minne deg på at det i dur er: Tone – Tone – Halvtone – Tone – Tone – Tone – Halvtone

Det kan se ut som en kombinasjon av intervaller av en dur skala, men faktisk er tonene og halvtonene i en annen rekkefølge her. Den beste måten å føle denne soniske forskjellen på er å spille og lytte til dur- og mollskalaene etter hverandre.

Som du sikkert har lagt merke til, ligger hovedforskjellen mellom dur- og mollmodus i det tredje trinnet, den s.k. det synker i den tredje: i molltonen senkes den, og danner et intervall på en moll terts (mZ) med tonika.

En annen forskjell er at i durmodus er sammensetningen av intervallene alltid konstant, mens den i mollmodus kan endres på de øvre trinnene, noe som skaper tre forskjellige typer moll. Kanskje det er nettopp fra denne mangesidigheten i molltonen man får strålende verk?

Så, hva er disse forskjellige typene, spør du?

Det er tre typer mindreårige:

1. naturlig
2. harmoniske
3. melodisk.

Hver type mindre er preget av sin sammensetning av intervaller. Frem til det femte trinnet i alle tre er de like, og på det sjette og syvende er det varianter.

naturlig moll — Tone — Halvtone — Tone — Tone — Halvtone — Tone — Tone

harmonisk moll skiller seg fra den naturlige ved et forhøyet syvende trinn: hevet med en halv tone, flyttes den nærmere tonicen. Intervallet mellom sjette og syvende trinn blir dermed bredere – det er nå halvannen tone (kalt utvidet sekund – uv.2), som gir skalaen, spesielt i en nedadgående bevegelse, en slags «østlig» klang.

I harmonisk moll er sammensetningen av intervallene som følger: Tone – Halvtone – Tone – Tone – Halvtone – Halvannen tone – Halvtone

En annen form for mindreårig – melodisk moll, også kjent som jazzmoll (det finnes i de fleste jazzmusikk). Selv lenge før jazzmusikken kom, brukte komponister som Bach og Mozart denne typen moll som grunnlag for verkene sine.

Både i jazz og i klassisk musikk (og også i andre stilarter) skiller den melodiske mollen seg ved at den har to trinn hevet – sjette og syvende. Som et resultat blir rekkefølgen av intervaller i den melodiske mollskalaen:

Tone — Halvtone — Tone — Tone — Tone — Tone — Halvtone.

Jeg liker å kalle denne skalaen den inkonstante skalaen, fordi den ikke kan bestemme om den skal være dur eller moll. Se igjen på rekkefølgen av intervaller i den. Merk at de fire første intervallene i den er de samme som i mollskalaen, og de siste er de samme som i durskalaen.

La oss nå berøre spørsmålet om hvordan man bestemmer antall nøkkeltegn i en bestemt molltone.

Parallelle taster

Og her kommer konseptet parallellnøkler.

Dur- og molltonarter med samme antall tegn (eller uten dem, som i tilfellet med C-dur og a-moll) kalles parallelle.

De er alltid skilt fra hverandre med en moll-terts – moll vil alltid bygges på det sjette trinnet i durskalaen.

Tonikken til parallelle taster er forskjellige, sammensetningen av intervallene er også forskjellig, men forholdet mellom hvite og svarte taster er alltid det samme. Dette beviser nok en gang at musikk er riket av strenge matematiske lover, og etter å ha forstått dem, kan man bevege seg lett og fritt i den.

Å forstå forholdet mellom parallelle tonearter er ikke så vanskelig: spill C-dur skalaen, og så den, men ikke fra det første trinnet, men fra det sjette, og stopp ved det sjette øverst - du spilte ikke noe mer enn den "naturlige moll” skala i tonearten a-moll.

Foran deg liste over parallellnøkler med sine latinske betegnelser og antall nøkkeltegn.

• C-dur / A-moll – C-dur / a-moll
• G-dur / E-moll – G-dur / e-moll (1 spiss)
• D-dur / B-moll – D-dur / h-moll (2 skarpe toner)
• A-dur / F-moll – A-dur / f: -moll (3 skarpe toner)
• E-dur / cis-moll – E-dur / cis-moll (4 skarpe toner)
• B-dur/g-moll — H-dur/gis-moll (5 skarpe toner)
• Fis-dur / dis-moll (6 skarpe toner)
• F-dur D-moll – F-dur / d-mol (1 flat)
• B-dur / g-moll - B-dur / g-moll (2 flater)
• Es-dur / c-moll – E-dur / c-moll (3 flater)
• As-dur / f-moll - As-dur / f-moll (4 flater)
• D-dur / B-moll - Des-dur / b-moll (5 leiligheter)
• G-dur / E-moll – Ges-dur / es-moll (6 leiligheter)

Vel, nå har du en idé om den mindreårige, og nå kan all denne kunnskapen omsettes i praksis. Og du må selvfølgelig begynne med vekter. Nedenfor er en tabell over alle eksisterende dur- og parallelle mollskalaer med alle fingersettinger (fingernummer). Bli opptatt, ikke hast.

La meg minne deg på teknikken for å spille skalaer:

1. Spill sakte med hver hånd en skala på 4 oktaver opp og ned. Merk at i noteapplikasjonen er fingernumrene oppgitt over og under notene. De tallene som er over notatene refererer til høyre hånd, under – til venstre.
2. Legg merke til at den melodiske moll, i motsetning til de to andre typene mollskalaer, vil bygge forskjellig når du beveger deg opp og ned. Dette skyldes det faktum at i en nedadgående bevegelse, vil en plutselig overgang fra en dur (som intervallene til den melodiske moll faller sammen med fra første trinn til fjerde) til en moll høres ikke noe hyggelig ut. Og for å løse dette problemet, brukes den naturlige moll i nedadgående bevegelse - syvende og sjette trinn går tilbake til sin opprinnelige posisjon i mollskalaen.
3. Koble til med to hender.
4. Øk gradvis tempoet i å spille skalaer, men sørg samtidig for at spillet er jevnt og rytmisk.

Faktisk er ikke komponisten forpliktet til å bruke alle notene fra en hvilken som helst skala i melodien sin. Komponistskala er en meny der du kan velge noter.

Dur- og mollskalaene er uten tvil de mest populære, men de er ikke de eneste skalaene som finnes i musikk. Ikke vær redd for å eksperimentere litt med rekkefølgen på vekslende intervaller i dur- og mollskalaen. Bytt ut en tone med en halvtone et sted (og omvendt) og lytt til hva som skjer.

Og det viser seg at du skal lage en ny skala: verken dur eller moll. Noen av disse skalaene vil høres bra ut, andre vil høres ekle ut, og atter andre vil høres veldig eksotiske ut. Å lage nye vekter er ikke bare tillatt, men til og med anbefalt. Friske nye skalaer gir liv til friske nye melodier og harmonier.

Folk har eksperimentert med avstandsforhold siden musikken kom. Og selv om de fleste eksperimentelle skalaer ikke har fått en slik popularitet som dur og moll, er disse oppfinnelsene i noen musikalske stiler brukt som grunnlag for melodier.

Og til slutt vil jeg gi deg litt interessant musikk i molltoner