Lorin Maazel (Lorin Maazel) |

Lorin Maazel

Siden barndommen bodde han i Pittsburgh (USA). Den kunstneriske karrieren til Lorin Maazel er virkelig fenomenal. Som trettiåring er han allerede en verdensberømt dirigent med et ubegrenset repertoar, som trettifem er han leder av et av de beste europeiske orkestrene og teatrene, en uunnværlig deltaker på store festivaler som har reist over hele verden! Det er neppe mulig å nevne et annet eksempel på en så tidlig start - det er tross alt ubestridelig at dirigenten som regel allerede er dannet i en ganske moden alder. Hvor er hemmeligheten bak en så strålende suksess for denne musikeren? For å svare på dette spørsmålet vender vi oss først til biografien hans.

Maazel ble født i Frankrike; Det renner nederlandsk blod i hans årer, og til og med, som dirigenten selv hevder, indisk blod ... Kanskje det ikke er mindre sant å si at musikk også strømmer i hans årer – i alle fall, fra barndommen var evnene hans fantastiske.

Da familien flyttet til New York, dirigerte Maazel, som ni år gammel gutt, – ganske profesjonelt – det berømte New York Philharmonic Orchestra under verdensutstillingen! Men han tenkte ikke på å forbli et halvutdannet vidunderbarn. Intensive fiolinstudier ga ham snart muligheten til å holde konserter og fant til og med, i en alder av femten, sin egen kvartett. Kammermusikk danner en delikat smak, utvider ens horisont; men Maazel er heller ikke tiltrukket av karrieren til en virtuos. Han ble fiolinist med Pittsburgh Symphony Orchestra og, i 1949, dets dirigent.

Så i en alder av tjue hadde Maazel allerede erfaring med orkesterspill, og kunnskap om litteratur, og sine egne musikalske vedlegg. Men vi bør ikke glemme at han underveis klarte å uteksamineres fra de matematiske og filosofiske avdelingene ved universitetet! Kanskje dette påvirket det kreative bildet av dirigenten: hans brennende, uimotståelige temperament er kombinert med den filosofiske fortolkningens visdom og den matematiske harmonien mellom konsepter.

I XNUMXs begynte Maazels kunstneriske aktivitet, uavbrutt og stadig økende i intensitet. Først reiste han over hele Amerika, så begynte han å komme til Europa oftere og oftere for å delta i de største festivalene - Salzburg, Bayreuth og andre. Snart ble overraskelsen over den tidlige utviklingen av musikerens talent til anerkjennelse: han blir stadig invitert til å dirigere de beste orkestrene og teatrene i Europa - Wiensymfoniene, La Scala, hvor de første forestillingene under hans ledelse blir holdt med ekte triumf.

I 1963 kom Maazel til Moskva. Den første konserten til en ung, lite kjent dirigent fant sted i en halvtom sal. Billetter til de neste fire konsertene ble utsolgt umiddelbart. Dirigentens inspirerende kunst, hans sjeldne evne til å forvandle seg når han fremfører musikk av ulike stiler og epoker, manifestert i slike mesterverk som Schuberts uferdige symfoni, Mahlers andre symfoni, Skrjabins dikt av ekstase, Prokofjevs Romeo og Julie, fengslet publikum. "Poenget er ikke skjønnheten i dirigentens bevegelser," skrev K. Kondrashin, "men det faktum at lytteren, takket være "elektrifiseringen" av Maazel, som ser på ham, også er inkludert i den kreative prosessen, og kommer aktivt inn i verden av bilder av musikken som fremføres." Moskva-kritikere bemerket "dirigentens fullstendige enhet med orkesteret", "dybden av dirigentens forståelse av forfatterens intensjon", "metningen av hans opptreden med kraften og rikdommen til følelser, tenkningens symfoni". "Påvirker uimotståelig hele utseendet til dirigenten, fortryllende med hans musikalske spiritualitet og sjeldne kunstneriske sjarm," skrev avisen Sovetskaya Kultura. "Det er vanskelig å finne noe mer uttrykksfullt enn hendene til Lorin Maazel: dette er en uvanlig nøyaktig grafisk legemliggjøring av lyd eller musikk som ennå ikke høres." Maazels påfølgende turer i USSR styrket hans anerkjennelse ytterligere i vårt land.

Rett etter ankomsten til USSR ledet Maazel store musikalske grupper for første gang i sitt liv - han ble kunstnerisk leder for West Berlin City Opera og West Berlin Radio Symphony Orchestra. Intensivt arbeid hindrer ham imidlertid ikke i å fortsette å turnere mye, delta på en rekke festivaler og spille inn på plater. Så bare de siste årene har han spilt inn på plater alle Tsjaikovskijs symfonier med Wiens symfoniorkester, mange verk av JS Bach (messe i h-moll, Brandenburg-konserter, suiter), symfonier av Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Schubert, Sibelius , Rimsky-Korsakovs spanske Capriccio, Respighis Pines of Rome, de fleste av R. Strauss' symfoniske dikt, verk av Mussorgsky, Ravel, Debussy, Stravinsky, Britten, Prokofjev... Du kan ikke liste dem alle. Ikke uten suksess fungerte Maazel også som regissør ved operahuset – i Roma satte han opp Tsjaikovskijs opera Eugene Onegin, som han også dirigerte.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969