Anna Netrebko |

Anna Netrebko

Anna Netrebko er en ny generasjonsstjerne

Hvordan Askepotter blir operaprinsesser

Anna Netrebko: Jeg kan si at jeg har karakter. I utgangspunktet er det bra. Jeg er en snill og ikke misunnelig person, jeg vil aldri være den første til å fornærme noen, tvert imot prøver jeg å være venn med alle. Teatralske intriger har egentlig aldri rørt meg, fordi jeg prøver å ikke legge merke til det dårlige, for å trekke det gode ut av enhver situasjon. Jeg har veldig ofte et fantastisk humør, jeg kan nøye meg med lite. Mine forfedre er sigøynere. Det er så mye energi noen ganger at jeg ikke vet hva jeg skal gjøre med den. Fra intervjuet

I Vesten, i alle operahus, fra den store New York Metropolitan og Londons Covent Garden til et lite teater i de tyske provinsene, synger mange av våre landsmenn. Deres skjebner er forskjellige. Ikke alle klarer å bryte seg inn i eliten. Det er ikke mange som er skjebnebestemt til å holde seg på toppen i lang tid. Nylig har en av de mest populære og gjenkjennelige (ikke mindre enn for eksempel russiske gymnaster eller tennisspillere) blitt den russiske sangeren, solisten ved Mariinsky Theatre Anna Netrebko. Etter hennes triumfer i alle de store teatrene i Europa og Amerika og den lykkelige ilddåpen av Mozart på Salzburg-festivalen, som har rykte som en konge blant likeverdige, skyndte vestlige medier seg med å forkynne fødselen til en ny generasjon operadiva – en stjerne i jeans. Den erotiske appellen til det nyfunne opera-sexsymbolet ga bare bensin på bålet. Pressen grep umiddelbart et interessant øyeblikk i biografien hennes, da hun i konservatorieårene jobbet som renholder ved Mariinsky Theatre - historien om Askepott, som ble en prinsesse, berører fortsatt det "ville vesten" i enhver versjon. Med forskjellige stemmer skriver de mye om det faktum at sangeren "dramatisk endrer operaens lover, og tvinger fete damer i vikingrustning til å glemme," og de spår skjebnen til den store Callas for henne, som etter vår mening , er i det minste risikabelt, og det er ikke flere forskjellige kvinner på lys enn Maria Callas og Anna Netrebko.

Operaverdenen er et helt univers som alltid har levd etter sine egne spesielle lover og alltid vil skille seg fra hverdagen. Fra utsiden kan operaen for noen virke som en evig høytid og legemliggjørelsen av et vakkert liv, og for noen – en støvete og uforståelig konvensjon ("hvorfor synge når det er lettere å snakke?"). Tiden går, men tvisten er ikke løst: operafans serverer fortsatt sin lunefulle muse, motstandere blir ikke lei av å avsløre falskheten hennes. Men det er en tredje side i denne striden – realistene. Disse hevder at operaen har blitt mindre, blitt til en virksomhet, at en moderne sanger har en stemme på sjetteplass og alt bestemmes av utseende, penger, forbindelser, og det ville vært fint å ha i det minste litt intelligens for dette.

Uansett er heltinnen vår ikke bare en "skjønnhet, idrettsutøver, Komsomol-medlem", som helten til Vladimir Etush uttrykker det i komedien "Prisoner of the Caucasus", men i tillegg til alle hennes utmerkede eksterne data og blomstrende ungdom, hun er fortsatt en fantastisk, varm og åpen person, selve naturligheten og umiddelbarheten. Bak henne er ikke bare hennes skjønnhet og allmakt til Valery Gergiev, men også hennes eget talent og arbeid. Anna Netrebko – og dette er fortsatt hovedsaken – en person med et kall, en fantastisk sanger, hvis sølv lyrisk-koloratura-sopran i 2002 ble tildelt en eksklusiv kontrakt av det berømte Deutsche Gramophone-selskapet. Debutalbumet er allerede sluppet, og Anna Netrebko har bokstavelig talt blitt en «showcase girl». Lydopptak har i noen tid spilt en avgjørende rolle i karrieren til operaartister – det udødeliggjør ikke bare sangerens stemme i form av CD-er på ulike stadier av livet, men oppsummerer kronologisk alle prestasjoner på teaterscenen, gjør de er tilgjengelige for hele menneskeheten på de mest avsidesliggende stedene der det ikke er noen opera. Kontrakter med innspillingsgiganter fremmer automatisk solisten til rangering av en internasjonal megastjerne, gjør ham til et "coverface" og en talkshow-karakter. La oss være ærlige, uten platebransjen ville det ikke vært noen Jesse Norman, Angela Georgiou og Roberto Alagna, Dmitry Hvorostovsky, Cecilia Bartoli, Andrea Bocelli og mange andre sangere, hvis navn vi kjenner godt i dag, hovedsakelig takket være promoteringen og de enorme hovedstedene som ble investert i dem av plateselskaper. Anna Netrebko, en jente fra Krasnodar, var selvfølgelig fryktelig heldig. Skjebnen ga henne sjenerøst med gaver fra feer. Men for å bli en prinsesse, måtte Askepott jobbe hardt ...

Nå flakker hun på forsidene til slike fasjonable og ikke direkte relaterte musikkmagasiner som Vogue, Elle, Vanity Fair, W Magazine, Harpers & Queen, Inquire, nå erklærer den tyske Opernwelt henne som årets sanger, og i 1971 i den mest vanlige Krasnodar-familien (mor Larisa var ingeniør, far Yura var geolog) bare en jente Anya ble født. Skoleårene var etter hennes egen innrømmelse fryktelig grå og kjedelige. Hun smakte på sine første suksesser, drev med gymnastikk og sang i et barneensemble, men i sør har alle stemmer og alle synger. Og hvis hun for å bli en toppmodell (forresten Annas søster, som bor gift i Danmark), ikke hadde nok høyde, så kunne hun helt klart stole på karrieren til en vellykket gymnast - tittelen som kandidatmester for idrett i akrobatikk og Rekkene i friidrett taler for seg selv. Tilbake i Krasnodar klarte Anya å vinne en regional skjønnhetskonkurranse og bli Miss Kuban. Og i fantasiene drømte hun om å bli kirurg eller … kunstner. Men kjærligheten til å synge, eller rettere sagt, for operette, vant henne, og umiddelbart etter skolen dro hun som 16-åring nordover, til det fjerne St. Petersburg, gikk inn på en musikkskole og drømte om fjær og karambolin. Men et tilfeldig besøk på Mariinsky (daværende Kirov) teater forvirret alle kortene - hun ble forelsket i opera. Neste er det berømte Rimsky-Korsakov-konservatoriet i St. Petersburg, kjent for sin vokalskole (navnene på flere nyutdannede er nok til å gjøre alt klart: Obraztsova, Bogacheva, Atlantov, Nesterenko, Borodin), men fra det fjerde året … er det ingen tid igjen til undervisningen. "Jeg fullførte ikke konservatoriet og fikk ikke diplom, fordi jeg var for opptatt på den profesjonelle scenen," innrømmer Anna i et av hennes vestlige intervjuer. Imidlertid bekymret fraværet av et diplom bare moren hennes, i disse årene hadde Anya ikke engang et ledig minutt til å tenke: endeløse konkurranser, konserter, forestillinger, øvinger, lære ny musikk, jobbe som statist og renholder ved Mariinsky Theatre . Og gudskjelov for at livet ikke alltid ber om diplom.

Alt ble plutselig snudd på hodet av seieren i Glinka-konkurransen, som ble arrangert i 1993 i Smolensk, komponistens hjemland, da Irina Arkhipova, generalissimo for russisk vokal, tok imot prisvinneren Anna Netrebko i sin hær. Samtidig hørte Moskva først Anya på en konsert på Bolshoi Theatre - debutanten var så bekymret at hun knapt mestret koloraturen til Nattens Dronning, men ære og ros til Arkhipova, som klarte å skjelne det bemerkelsesverdige vokalpotensialet bak utseendet til modellen. Noen måneder senere begynner Netrebko å rettferdiggjøre fremskritt og debuterer først og fremst med Gergiev på Mariinsky Theatre – hennes Susanna i Mozarts Le nozze di Figaro blir sesongåpningen. Hele Petersburg løp for å se på den asurblå nymfen, som nettopp hadde krysset Teaterplassen fra vinterhagen til teatret, hun var så flink. Selv i den skandaløse brosjyren av Cyril Veselago "The Phantom of the Opera N-ska" ble hun beæret over å vises blant hovedpersonene som teatrets største skjønnhet. Selv om strenge skeptikere og ildsjeler beklaget: "Ja, hun er flink, men hva har utseendet hennes med det å gjøre, det ville ikke skade å lære å synge." Etter å ha gått inn i teatret på toppen av Mariinsky-euforien, da Gergiev nettopp startet verdensutvidelsen av det "beste russiske operahuset", Netrebko (til æren hennes) kronet med så tidlige laurbær og entusiasme stopper ikke der et minutt , men fortsetter å gnage i vokalvitenskapens vanskelige granitt. "Vi må fortsette å studere," sier hun, "og forberede oss på en spesiell måte for hver del, mestre måten å synge på de franske, italienske, tyske skolene. Alt dette er dyrt, men jeg bygde opp hjernen min for lenge siden – ingenting er gitt gratis. Etter å ha gått gjennom skolen for mot i de vanskeligste festene i hennes hjemlige Kirov-opera (som de fortsatt skriver i Vesten), har ferdighetene hennes vokst og styrket sammen med henne.

Anna Netrebko: Suksessen kom fra det faktum at jeg synger på Mariinsky. Men det er lettest å synge i Amerika, de liker nesten alt. Og det er utrolig vanskelig i Italia. Tvert imot, de liker det ikke. Da Bergonzi sang, ropte de at de ville ha Caruso, nå roper de til alle tenorene: «Vi trenger Bergonzi!» I Italia har jeg egentlig ikke lyst til å synge. Fra intervjuet

Veien til verdensoperaens høyder var for vår heltinne, selv om den var rask, men fortsatt konsekvent og gikk i etapper. Til å begynne med ble hun anerkjent takket være omvisningen til Mariinsky Theatre i Vesten og innspillinger fra den såkalte "blå" (i henhold til fargen på bygningen til Mariinsky Theatre) til Philips-selskapet, som spilte inn alle russiske teaterforestillinger. Det var det russiske repertoaret, som startet med Lyudmila i Glinkas opera og Marfa i Rimsky-Korsakovs Tsarens brud, som ble inkludert i Netrebkos første uavhengige kontrakter med San Francisco Opera (riktignok under Gergievs regi). Det er dette teateret som siden 1995 har blitt det andre hjemmet til sangeren i mange år. I daglig forstand var det vanskelig i Amerika til å begynne med – hun kunne ikke språket godt, hun var redd for alt fremmed, hun likte ikke mat, men så ble hun ikke vant til det, men bygde seg opp igjen . Venner har dukket opp, og nå liker Anna til og med amerikansk mat, til og med McDonald's, hvor sultne nattselskaper går for å bestille hamburgere om morgenen. Profesjonelt ga Amerika Netrebko alt hun bare kunne drømme om – hun fikk muligheten til å bevege seg jevnt fra russiske partier, som hun selv ikke liker særlig godt, til Mozarts operaer og det italienske repertoaret. I San Francisco sang hun først Adina i Donizettis «Love Potion», i Washington – Gilda i Verdis «Rigoletto» med Placido Domingo (han er teatrets kunstneriske leder). Først etter det begynte hun å bli invitert til italienske fester i Europa. Den høyeste baren i enhver operakarriere regnes for å være en forestilling ved Metropolitan Opera - hun debuterte der i 2002 av Natasha Rostova i Prokofjevs "Krig og fred" (Dmitrij Hvorostovsky var hennes Andrey), men selv etter det måtte hun synge auditions for å bevise for teatrene hennes rett til fransk, italiensk, tysk musikk. «Jeg måtte gjennom mye før jeg ble likestilt med europeiske sangere,» bekrefter Anna, «i lang tid og iherdig ble bare det russiske repertoaret tilbudt. Hvis jeg var fra Europa, ville dette absolutt ikke ha skjedd. Dette er ikke bare varsomhet, det er sjalusi, frykt for å slippe oss inn på vokalmarkedet.» Likevel gikk Anna Netrebko inn i det nye årtusenet som en fritt konvertibel stjerne og ble en integrert del av det internasjonale operamarkedet. I dag har vi en mer moden sanger enn i går. Hun er mer seriøs med yrket og mer forsiktig – til stemmen, som som svar åpner for flere og flere nye muligheter. Karakter skaper skjebne.

Anna Netrebko: Mozarts musikk er som min høyre fot, som jeg vil stå stødig på gjennom hele karrieren. Fra intervjuet

I Salzburg er det ikke vanlig for russere å synge Mozart – det antas at de ikke vet hvordan. Før Netrebko var det bare Lyubov Kazarnovskaya og den mindre kjente Victoria Lukyanets som klarte å flimre der i Mozarts operaer. Men Netrebko blinket slik at hele verden la merke til – Salzburg ble hennes fineste time og en slags pass til paradis. På festivalen i 2002 strålte hun som en Mozartsk primadonna, og fremførte sin navnebror Donna Anna i Don Giovanni i hjemlandet til musikkgeniets solenergi under stafettpinnen til våre dagers sjefautentikerdirigent, Nikolaus Harnoncourt. En stor overraskelse, siden alt kunne forventes av sangeren i rollen hennes, Zerlina, for eksempel, men ikke den sørgmodige og majestetiske Donna Anna, som vanligvis synges av imponerende dramatiske sopraner – dog i den ultramoderne produksjonen, ikke uten elementer av ekstremisme, heltinnen ble bestemt ganske annerledes , virket veldig ung og skjør, og underveis demonstrerte eliteundertøy fra selskapet som sponser forestillingen. "Før premieren prøvde jeg å ikke tenke hvor jeg var," husker Netrebko, "ellers ville det vært veldig skummelt." Harnoncourt, som endret sitt sinne til barmhjertighet, dirigerte i Salzburg etter en lang pause. Anya fortalte hvordan han uten hell søkte etter Donna Anna i fem år, en som passet til den nye planen hans: «Jeg kom til ham på audition og sang to fraser. Det var nok. Alle lo av meg, og ingen bortsett fra Arnoncourt trodde at jeg kunne synge Donna Anna.

Til dags dato kan sangeren (kanskje den eneste russeren) skryte av en solid samling av Mozarts heltinner på verdens hovedscener: i tillegg til Donna Anna, Nattens Dronning og Pamina i Tryllefløyten, Susanna, Servilia i The Mercy av Titus, Elijah i "Idomeneo" og Zerlina i "Don Giovanni". I den italienske regionen erobret hun slike Belkant-topper som den triste Bellinis Julie og den vanvittige Lucia i Donizettis opera, samt Rosina i Barberen fra Sevilla og Amina i Bellinis La sonnambula. Den lekne Nanette i Verdis Falstaff og den eksentriske Musetten i Puccinis La Boheme ser ut som et slags selvportrett av sangeren. Av de franske operaene på repertoaret har hun så langt Mikaela i Carmen, Antonia i Hoffmanns fortellinger og Teresa i Berlioz' Benvenuto Cellini, men du kan forestille deg hvor fantastisk hun kan bli Manon i Massenet eller Louise i Charpentiers opera med samme navn . Favorittkomponister å høre på er Wagner, Britten og Prokofiev, men hun ville ikke nekte å synge Schoenberg eller Berg, for eksempel hans Lulu. Så langt er den eneste rollen til Netrebko som har blitt kranglet om og uenig med, Violetta i Verdis La Traviata – noen mener at bare den nøyaktige klangen av toner ikke er nok til å fylle rommet til det karismatiske bildet av damen med kameliaer med liv . Kanskje det vil være mulig å ta igjen i filmoperaen, som har til hensikt å skyte Deutsche Gramophone med hennes deltakelse. Alt har sin tid.

Når det gjelder debutalbumet med utvalgte arier på Deutsche Gramophone, overgår det alle forventninger, selv blant dårlige ønsker. Og det vil bli flere av dem, også blant kolleger, jo høyere karrieren til sangeren stiger, jo bedre synger hun. Selvfølgelig, massiv promotering innpoder en viss fordommer i hjertet til musikkelskeren, og han plukker opp den annonserte kompakten med en viss tvil (de sier at god ikke trenger å påtvinges), men med de første lydene av en frisk og varm stemme, all tvil forsvinner. Selvfølgelig langt fra Sutherland, som regjerte på dette repertoaret før, men når Netrebko mangler teknisk perfeksjonisme i de vanskeligste koloraturdelene av Bellini eller Donizetti, kommer femininitet og sjarm til unnsetning, noe Sutherland ikke hadde. Hver sin smak.

Anna Netrebko: Jo lenger jeg bor, jo mindre vil jeg binde meg med noen slags bånd. Dette kan gå over. I en alder av førti. Vi får se der. Jeg ser en kjæreste en gang i måneden – vi møtes et sted på tur. Og det er greit. Ingen plager noen. Jeg vil gjerne ha barn, men ikke nå. Jeg er nå så opptatt av å bo for meg selv at barnet rett og slett kommer i veien. Og avbryt hele kaleidoskopet mitt. Fra intervjuet

En kunstners private liv er alltid et tema for økt interesse fra betrakterens side. Noen stjerner skjuler sine personlige liv, noen tvert imot annonserer det i detalj for å øke popularitetsvurderingene. Anna Netrebko laget aldri hemmeligheter fra privatlivet sitt - hun levde bare, derfor var det sannsynligvis aldri noen skandaler eller sladder rundt navnet hennes. Hun er ikke gift, hun elsker frihet, men hun har en hjertevenn – yngre enn henne, også en operasanger, Simone Albergini, en Mozart-Rossinian bassist velkjent i operascenen, en typisk italiener av opphav og utseende. Anya møtte ham i Washington, hvor de sang sammen i Le nozze di Figaro og Rigoletto. Hun tror at hun er veldig heldig med en venn - han er absolutt ikke sjalu på suksess i yrket, han er bare sjalu på andre menn. Når de vises sammen, gisper alle: for et vakkert par!

Anna Netrebko: Jeg har to krumninger i hodet mitt. Den som er større er "butikk". Tror du at jeg er en så romantisk, sublim natur? Ingenting som dette. Romantikken er for lengst borte. Fram til XNUMX-årsalderen leste jeg mye, det var en opphopningsperiode. Og nå er det ikke tid. Jeg har nettopp lest noen blader. Fra intervjuet

Hun er en stor epikurist og hedonist, vår heltinne. Han elsker livet og vet hvordan han skal leve lykkelig. Hun elsker å shoppe, og når det ikke er penger, sitter hun bare hjemme for å ikke bli lei seg når hun går forbi butikkvinduer. Hennes lille særpreg er klær og tilbehør, alle slags kule sandaler og vesker. Generelt en stilig liten ting. Rart, men samtidig hater han smykker, setter dem bare på scenen og kun i form av kostymesmykker. Han sliter også med lange flyreiser, golf og forretningsprat. Han elsker også å spise, en av de nyeste gastronomiske hobbyene er sushi. Fra alkohol foretrekker han rødvin og champagne (Veuve Clicquot). Hvis regimet tillater det, ser hun på diskoteker og nattklubber: i en slik amerikansk institusjon hvor kjendistoalettartikler samles, ble bh-en hennes liggende igjen, som hun muntert fortalte alle i verden, og sist vant en cancan-miniturnering i en av St. underholdningsklubber. I dag drømte jeg om å gå med venner til det brasilianske karnevalet i New York, men innspillingen av den andre platen med Claudio Abbado i Italia forhindret. For å koble av slår hun på MTV, blant hennes favoritter er Justin Timberlake, Robbie Williams og Christina Aguilera. Favorittskuespillere er Brad Pitt og Vivien Leigh, og favorittfilmen er Bram Stokers Dracula. Hva tror du, operastjerner er ikke mennesker?

Andrey Khripin, 2006 ([e-postbeskyttet])