Hjemmetimer for en pianist: hvordan gjøre hjemmearbeid til en ferie, ikke en straff? Fra den personlige erfaringen til en pianolærer

Å gjøre lekser er en evig snublestein mellom lærer og elev, barn og forelder. Hva vi ikke gjør for å få våre elskede barn til å sette seg ned med et musikkinstrument! Noen foreldre lover søte fjell og en morsom stund med dataleke, andre legger godteri under lokket, noen klarer å legge penger i noteark. Uansett hva de finner på!

Jeg vil gjerne dele mine erfaringer innen musikalsk pianopedagogikk, fordi suksessen til en pianists hjemmepraksis direkte påvirker suksessen og kvaliteten på alle musikalske aktiviteter.

Jeg lurer på om musikklærere noen gang har tenkt at jobben deres ligner på en lege? Når jeg skriver lekser i min unge elevs journal, tenker jeg på at det ikke er en oppgave – det er en oppskrift. Og kvaliteten på leksene vil avhenge av hvordan oppgaven (oppskriften) er skrevet.

Jeg tenker på at vi må organisere en utstilling på skolen av "tabber" av læreroppgaver. Det er nok mesterverk! For eksempel:

• "Polyfoniser teksturen til stykket!";
• "Studer hjemme mange ganger uten avbrudd!";
• "Definer riktig fingersetting og lær!";
• "Finn ut intonasjonen din!" etc.

Så jeg ser for meg hvordan en elev setter seg ved instrumentet, åpner notene og polyfoniserer teksturen med intonasjon og uten avbrudd!

Barnas verden er strukturert på en slik måte at det viktigste insentiv og drivkraft for enhver handling fra barnet blir INTERESSE og SPILL! Det er INTERESSE som skyver babyen til det første trinnet, til det første blåmerke og blåmerke, til den første kunnskapen, til den første gleden. Og GAME er noe som er interessant for alle barn.

Her er noen av spillene mine som bidrar til å vekke og opprettholde interessen. Alt blir først forklart i timen, og først deretter tildeles lekser.

Spiller redaktøren

Hvorfor presentere tørr kunnskap hvis du kan presse eleven til å søke etter den. Alle musikere vet verdien av god redigering. (Og det spiller ingen rolle for gjennomsnittsstudenten om han skal spille Bach ifølge Mugellini eller Bartok).

Prøv å lage din egen utgave: signer fingersettingen, analyser og utpek formen, legg til intonasjonslinjer og uttrykksmerker. Fullfør en del av stykket i klassen, og tildel den andre delen hjemme. Bruk lyse blyanter, det er veldig interessant.

Å lære et stykke

Alle lærere kjenner til G. Neuhauss tre kjente stadier av å lære et teaterstykke. Men barn trenger ikke å vite dette. Regn ut hvor mange timer du har til neste akademiske konsert og skisser sammen en arbeidsplan. Hvis dette er 1 kvartal, er det som oftest 8 uker med 2 leksjoner, totalt 16.

Kreativ redigering av en student. Foto av E. Lavrenova.

• 5 leksjoner om å analysere og kombinere i to;
• 5 leksjoner for konsolidering og memorering;
• 6 leksjoner om kunstnerisk utsmykning.

Hvis en elev planlegger arbeidsplanen sin nøyaktig, vil han se "hvor han står" og korrigere leksene sine selv. Etterlatt – tatt igjen!

Syntese av kunst og forskerspill

Musikk er en fullverdig kunstform som snakker sitt eget språk, men et språk som er forståelig for folk i alle land. Eleven skal spille bevisst. . Be eleven finne tre fremføringer av stykket sitt på Internett – lytt og analyser. La musikeren, som en forsker, finne fakta om komponistens biografi, historien om skapelsen av stykket.

Gjenta 7 ganger.

Syv er et utrolig tall – syv dager, syv toner. Det er bevist at det er repetisjon syv ganger på rad som gir effekten. Jeg tvinger ikke barn til å telle med tall. Jeg setter kulepennen på DO-tasten – dette er første gang, RE er andre repetisjon, og så med repetisjoner flytter vi pennen opp til noten SI. Hvorfor ikke et spill? Og det er mye morsommere hjemme.

Klassetime

Hvor mye en elev spiller hjemme er ikke viktig for meg, det viktigste er resultatet. Den enkleste måten er å analysere stykket fra begynnelse til slutt, men dette vil helt sikkert resultere i fiasko. Det er mer effektivt å dele opp alt i biter: spill med venstre hånd, deretter med høyre hånd, her med to, der utenat den første delen, den andre, osv. Tillat 10-15 minutter om dagen for hver oppgave.

Hensikten med timene er ikke spillet, men kvaliteten

Hvorfor "hakke fra start til slutt" hvis ett sted ikke fungerer. Still eleven spørsmålet: "Hva er lettere å lappe et hull eller sy en ny kjole?" Favorittunnskyldningen til alle barn, "Jeg lyktes ikke!" bør umiddelbart finne et motspørsmål: "Hva gjorde du for å få det til å fungere?"

Ritual

Hver leksjon skal ha tre komponenter:

Tegninger for musikk. Foto av E. Lavrenova.

1. teknologiutvikling;
2. konsolidering av det som er lært;
3. lære nye ting.

Lær eleven å fingeroppvarming som et slags ritual. De første 5 minuttene av leksjonen er oppvarming: skalaer, etuder, akkorder, øvelser av S. Gannon, etc.

Muse-inspirasjon

La studenten få en muse-assistent (et leketøy, en vakker figur, et minnesmerke). Når du føler deg sliten, kan du henvende deg til henne for å få hjelp og energipåfyll – det er selvfølgelig fiksjon, men det fungerer utmerket. Spesielt når man forbereder seg til en konsertopptreden.

Musikk er glede

Dette mottoet bør følge deg og studenten din i alt. Musikktimer hjemme er ikke en leksjon eller en straff, de er en hobby og lidenskap. Du trenger ikke å spille i timevis. La barnet leke innimellom å gjøre lekser, og vie seg ikke til jobben, men til hobbyen sin. Men han spiller med konsentrasjon – uten fungerende TV-er, datamaskiner og andre distraksjoner.