Vladimir Andreevich Atlantov |

Vladimir Atlantov

I løpet av årene med forestillinger ble Atlantov kåret til blant de ledende tenorene i verden, blant disse utvalgte – sammen med Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Carreras.

"Jeg har aldri møtt en dramatisk tenor av slik skjønnhet, uttrykksfullhet, kraft, uttrykk" - slik GV Sviridov.

Mening fra M. Nest'eva: «... Atlantovs dramatiske tenor er som en edelsten – så den glitrer i luksusen av nyanser; kraftig, stor, den er både fleksibel og spenstig, fløyelsmyk og lett "flyvende", edel behersket, den kan være opprørsk rødglødende og forsiktig løses opp i stillhet. Fylt med maskulin skjønnhet og aristokratisk verdighet, tonene i det sentrale registeret, den sterke nedre delen av serien, mettet med skjult dramatisk kraft, er de superfølsomme, dirrende vibrerende strålende toppene umiddelbart gjenkjennelige og har en enorm slagkraft. Med en perfekt fyldig overtone, en virkelig belcant lyd, pleier imidlertid sangeren aldri å være pen, og bruker den ikke "for effektens skyld". Man trenger bare å føle seg betatt av stemmens sensuelle virkning, ettersom den høye kunstneriske kulturen til kunstneren umiddelbart gjør seg gjeldende og lytterens oppfatning er nøye rettet mot å forstå bildets hemmeligheter, medfølelse med det som skjer på scenen.

Vladimir Andreevich Atlantov ble født 19. februar 1939 i Leningrad. Her er hvordan han forteller om sin reise inn i kunsten. «Jeg ble født inn i en familie av sangere. Som barn kom han inn i teater- og musikkverdenen. Min mor spilte hovedroller ved Kirov-teatret, og var deretter hovedvokalkonsulenten ved det samme teateret. Hun fortalte meg om karrieren sin, hvordan hun sang med Chaliapin, Alchevsky, Ershov, Nelepp. Fra tidlig barndom tilbrakte jeg alle dagene mine i teateret, bak scenen, i rekvisittene – jeg lekte med sabler, dolker, ringbrynje. Livet mitt var forhåndsbestemt ..."

I en alder av seks år gikk gutten inn på Leningrad Choir School oppkalt etter MI Glinka, hvor solosang da ble undervist, er den sjeldneste tidlige utdanningen for en sanger. Han sang i Leningrad korkapell, her mestret han å spille piano, fiolin, cello, og som 17-åring fikk han allerede diplom som kordirigent. Deretter – studieår ved Leningrad-konservatoriet. Alt gikk knirkefritt til å begynne med, men...

"Mitt akademiske liv var ikke lett," fortsetter Atlantov, og minner om de allerede fjerne årene. – Det var veldig vanskelige øyeblikk, eller rettere sagt, et øyeblikk da jeg følte meg misfornøyd med vokaltilstanden min. Heldigvis kom jeg over Enrico Carusos brosjyre Kunsten å synge. I den snakket den berømte sangeren om opplevelsene og problemene som var forbundet med sang. I denne lille boken fant jeg noen likheter i problemene med at vi begge er "syke". For å være ærlig, til å begynne med mistet jeg nesten stemmen min etter rådene gitt i heftet. Men jeg visste selv, jeg følte at det fortsatt var umulig å synge slik jeg sang før, og denne tilstanden av hjelpeløshet og stemmeløshet fikk meg bokstavelig talt til å gråte ... Jeg, som de sier, begynte å ro fra denne "brennende" kysten, hvor Jeg kunne ikke, burde ikke ha blitt. Det tok nesten et år før jeg kjente et lite skifte. Snart ble jeg overført til klassen til seniorlæreren til den ærede kunstneren til RSFSR ND Bolotina. Hun viste seg å være en snill og følsom person, hun trodde at jeg kunne være på rett vei og ikke bare forstyrret meg, men støttet meg også. Så jeg ble bekreftet i fruktbarheten av den valgte metoden og nå visste jeg hvor jeg skulle flytte. Endelig lyste en stråle av håp i livet mitt. Jeg elsket og elsker fortsatt å synge. I tillegg til alle gledene som sang gir, gir det meg nesten fysisk nytelse. Riktignok skjer dette når du spiser godt. Når du spiser dårlig, er det ren lidelse.

Med tanke på studieårene vil jeg med en følelse av dyp takknemlighet si om læreren min, direktør AN Kireev. Han var en god lærer, han lærte meg naturlighet, utrettelighet i å uttrykke følelser, lærte meg leksjoner i ekte scenekultur. "Hovedinstrumentet ditt er stemmen din," sa Kireev. "Men når du ikke synger, bør stillheten din også være sang, vokal." Læreren min hadde en presis og edel smak (for meg er smak også et talent), hans sans for proporsjoner og sannhet var ekstraordinær.

Den første bemerkelsesverdige suksessen kommer til Atlantov i studentårene. I 1962 mottok han en sølvmedalje ved All-Union Vocal Competition oppkalt etter MI Glinka. Samtidig ble Kirov-teatret interessert i en lovende student. "De arrangerte en audition," sier Atlantov, "jeg fremførte ariene til Nemorino på italiensk, Herman, Jose, Cavaradossi. Gikk på scenen etter øving. Enten hadde jeg ikke tid til å bli redd, eller så var følelsen av frykt i ungdommen fortsatt ukjent for meg. I alle fall holdt jeg meg rolig. Etter auditionen snakket G. Korkin til meg, som starter min karriere innen kunst, som regissør med stor bokstav. Han sa: «Jeg likte deg, og jeg tar deg med til teateret som trainee. Du må være her på hver operaforestilling – lytt, se, lær, lev teateret. Så det blir et år. Så forteller du meg hva du vil synge. Siden den gang har jeg virkelig levd i teater og teater.

Faktisk, et år etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet, hvor Atlantov sang delene av Lensky, Alfred og Jose i studentforestillinger, ble han registrert i troppen. Veldig raskt tok han en ledende posisjon i det. Og så, i to sesonger (1963-1965), pusset han ferdighetene sine på La Scala under veiledning av den berømte maestroen D. Barra, mestret spesifikasjonene til bel canto her, forberedte flere hovedroller i operaer av Verdi og Puccini.

Og likevel var det bare den internasjonale Tchaikovsky-konkurransen som ble et vendepunkt i hans biografi. Her tok Vladimir Atlantov sitt første skritt til verdensberømmelse. På en sommerkveld i 1966, i den lille salen i Moskva-konservatoriet, kunngjorde Alexander Vasilyevich Sveshnikov, juryformann for vokalseksjonen i den internasjonale Tsjaikovskij-konkurransen, resultatene av denne intense konkurransen. Atlantov ble tildelt førstepremien og en gullmedalje. "Det er ingen tvil om fremtiden hans!" – bemerket den berømte amerikanske sangeren George London skarpt.

I 1967 mottok Atlantov førsteprisen ved den internasjonale konkurransen for unge operasangere i Sofia, og snart tittelen som vinner av den internasjonale vokalkonkurransen i Montreal. Samme år ble Atlantov solist med Bolshoi Theatre of the USSR.

Det var her, som opptrådte frem til 1988, han tilbrakte sine beste sesonger – på Bolshoi Theatre utfoldet Atlantovs talent seg i all sin kraft og fylde.

"Allerede i sine tidlige lyriske partier, som avslører bildene av Lensky, Alfred, Vladimir Igorevich, forteller Atlantov om stor, altoppslukende kjærlighet," skriver Nestyeva. – Til tross for forskjellen mellom disse bildene, er heltene forent av følelsen som eier dem som den eneste meningen med livet, fokus for all dybden og skjønnheten i naturen. Nå synger ikke sangeren i hovedsak lyriske partier. Men ungdommens kreative arv, multiplisert med år med perfeksjon, påvirker tydelig de lyriske øyene i hans dramatiske repertoar. Og lytterne er overrasket over sangerens dyktige veving av musikalske fraser, den ekstraordinære plastisiteten til melodiske mønstre, den overtonale fylden av hopp, som om de danner lydkupler.

Storslåtte vokale evner, perfekt mestring, allsidighet, stilistisk følsomhet - alt dette lar ham løse de mest komplekse kunstneriske og tekniske problemene, skinne i lyriske og dramatiske deler. Det er nok å minne om at dekorasjonen av repertoaret hans på den ene siden er rollene til Lensky, Sadko, Alfred, på den andre, Herman, Jose, Othello; la oss legge til denne listen over kunstnerens prestasjoner de levende bildene av Alvaro i The Force of Destiny, Levko i May Night, Richard i Masquerade Ball og Don Giovanni i The Stone Guest, Don Carlos i Verdis opera med samme navn.

En av de mest bemerkelsesverdige rollene ble spilt av sangeren i sesongen 1970/71 i Puccinis Tosca (iscenesatt av regissør BA Pokrovsky). Operaen fikk raskt bred anerkjennelse fra publikum og det musikalske miljøet. Dagens helt var Atlantov – Cavaradossi.

Den kjente sangeren S.Ya. Lemeshev skrev: "I lang tid ønsket jeg å høre Atlantov i en slik opera, hvor talentet hans ville bli fullstendig avslørt. Cavaradossi V. Atlantova er veldig god. Sangerens stemme høres flott ut, hans italienske måte å levere lyd på er hjertelig velkommen i denne delen. Alle arier og scener med Tosca hørtes bra ut. Men måten Volodya Atlantov sang "Å, disse pennene, kjære penner" i tredje akt vakte min beundring. Her burde kanskje de italienske tenorene lære av ham: så mye subtil penetrasjon, så mye kunstnerisk takt, viste kunstneren i denne scenen. I mellomtiden var det her det var lett å gå til melodramaet ... Det ser ut til at Cavaradossis del vil være den beste på den talentfulle artistens repertoar foreløpig. Det føles at han la mye hjerte og arbeid i arbeidet med dette bildet ... "

Mange og vellykket turnerte Atlantov og i utlandet. Her er bare to svar fra de mange entusiastiske anmeldelsene og utmerkede epitetene som kritikere ga Atlantov etter hans triumfer på operascenene i Milano, Wien, München, Napoli, London, Vest-Berlin, Wiesbaden, New York, Praha, Dresden.

"Lignende Lensky på europeiske scener kan bli funnet svært sjelden," skrev de i tyske aviser. Pariserne på Monde svarte entusiastisk: «Vladimir Atlantov er den mest fantastiske åpningen av forestillingen. Han har alle egenskapene til en italiensk og slavisk tenor, det vil si mot, klang, mild klang, utrolig fleksibilitet, fantastisk i en så ung artist.»

Mest av alt skylder Atlantov sine prestasjoner til seg selv, til angsten for hans natur, en ekstraordinær vilje og en tørst etter selvforbedring. Dette manifesteres i hans arbeid med operapartier: "Før jeg møter akkompagnatøren, begynner jeg å grave opp den kunstneriske jorda til den fremtidige delen, vandre på uforklarlige måter. Jeg prøver inn intonasjon, farger det på forskjellige måter, prøver på aksenter, så prøver jeg å huske alt, legge inn alternativene i minnet. Da stopper jeg ved ett, det eneste mulige alternativet for øyeblikket. Så går jeg over til den etablerte, mest arbeidskrevende prosessen med å synge.

Atlantov betraktet seg først og fremst som en operasanger; siden 1970 har han knapt sunget på konsertscenen: «Alle de fargene, nyansene som er rike på romantikk og sanglitteratur finnes i operaen.»

I 1987 skrev Nestyeva: «Vladimir Atlantov, Folkets kunstner i USSR, er i dag den ubestridte lederen av russisk operakunst. Det er sjelden når et kunstnerisk fenomen forårsaker en slik enstemmig vurdering – en entusiastisk aksept av sofistikerte fagfolk og allmennheten. De beste teatrene i verden konkurrerer seg imellom om retten til å skaffe ham en scene. Fremragende dirigenter og regissører setter opp for ham, verdensstjerner anser det som en ære å opptre som hans partnere.

På 1990-tallet opptrådte Atlantov med suksess ved operaen i Wien.