Høyre hånd på gitaren. Høyrehånds posisjoneringstips med bilder

Høyre hånd på gitaren. generell informasjon

Høyre hånd på gitaren er viktig for de musikerne som ønsker å forbedre nivået og begynne å spille mer teknisk komplekse stykker. Den riktige innstillingen letter også ytelsen betydelig og bidrar til å bli venner med instrumentet. Ubehag under spillet bremser ikke bare læringen og utelukker til og med mange muligheter, men skyver til og med vekk fra timene og gjør dem til en ubehagelig plikt. Derfor bør enhver gitarelsker vite hvordan man samhandler kompetent med sitt favorittinstrument.

Hvorfor er riktig plassering av høyre hånd viktig?

Mange faktorer avhenger av riktig innstilling. Hvis en person spiller gitar på et profesjonelt startnivå eller amatørprofesjonelt nivå, kan feil posisjon bremse fremgangen eller til og med stoppe den på et bestemt tidspunkt. I klassisk gitar er lydproduksjonen avhengig av dette, samt teknikken til høyre hånd på gitaren, for eksempel tremolo i raske tempo. Hender er også viktige i elektrisk gitarspill. Dette er ikke bare selve hånden, men også underarmen, skulderen og baksiden av ryggen. Uten å plassere hånden, kan du ikke bare begrense deg selv i utførende øyeblikk, men også forårsake ubehagelige mikrotraumer og til og med sykdommer i leddapparatet.

Generelle oppsetningsregler

Avslapping av hånden

Det er viktig å følge følelsene dine. Før du prøver i praksis, må du kjenne på hånden uten gitar. Det er best å trene i en stol med rygg eller sofa slik at du kan lene deg på ryggen. Først må du slappe av i armen og senke den langs overkroppen "som en pisk." Musklene er ikke spente, holdningen er så naturlig som mulig. Prøv å huske disse følelsene. Dette vil også være nyttig for venstrehåndsgitar. Vær spesielt oppmerksom på skulderleddet - skulderen buler ikke oppover, "kaster" ikke tilbake og går ikke til siden. Hånden henger "på linje" med resten av hånden og er ikke buet noe sted. Tommelen er også "på linje". Fingre litt bøyd, bøy dem litt mer, som om du klemmer inn i en knyttneve. Sammen med tommelen danner de et slags slott.

Vurder nå hvordan du holder hånden. Plasser underarmen på lydplanken og sveip strengene noen ganger (uten å spille noe). Det er nødvendig at skulderen ikke spenner seg og ikke "løper" under spillet. Dette er et veldig viktig poeng, ikke observere som vil slite ikke bare armen, men også ryggen.

Gjør det samme med albuen. Bevegelsene hans bør holdes på et minimum. Et vanlig problem for gitarister er å spille fra albuen. Dette er fundamentalt feil, da det tilfører mange unødvendige bevegelser. I tillegg blir albuen samtidig sliten og kan til og med begynne å "verke" og gjøre vondt. Hold hånden og underarmen i bevegelse, prøv å slappe av i skulderen og ikke gjør unaturlige bevegelser.

Fingerposisjon

Til å begynne med hviler høyre hånd på gitaren på tommelen. Han ser ut til å "skjære opp tyngden" av underarmen. Vanligvis stoler vi på den 6. eller 5. strengen. Denne ferdigheten er også nyttig når du fremfører stykker med elementer av tirando og apoyando. Deretter plasserer du fingrene i henhold til strengen.

I (indeks) – 3;

M (middels) – 2;

A (uten navn) – 1.

Fem regler for iscenesettelse

1. Fingre danner en halvsirkel, som om du vil ta et lite eple. Dette er en naturlig posisjon som kommer godt med ikke bare i klassisk, men også når du skal spille gitarkamp. Dette er nødvendig for å sikre bevegelsesfrihet for fingrene, fordi. for uerfarne nybegynnere er de litt trange.
2. Hvis du ser fra siden av lytteren (seeren), så bøyer ikke håndleddet seg noe sted – det er rett og fortsetter håndlinjen. Den skal ikke bøyes verken opp eller ned. Vurder fra gitaristens perspektiv. Sett ovenfra er børsten enten parallell eller svakt buet FRA gitaren. Det er en feil hvis håndleddet presses mot dekket (eller har en tendens til å lene seg på det).
3. Håndflaten skal være parallell med gitardekket. For å sjekke kan du strekke ut fingrene uten å endre håndflatens posisjon. Hvis det er i en vinkel, vil det være umiddelbart synlig.
4. Tommelen er litt nærmere halsen enn pekefingeren. "Jeg" skal ikke "være foran" for "P", men tvert imot, ca 1-2 cm til høyre.
5. Det følger av den forrige regelen at mellom-, pekefinger og ringfinger er nesten vinkelrett på strengene.

Høyre hånd på akustisk gitar

Slåss uten mekler

Kampspillet innebærer ingen streng posisjon. Børsten er fri, og fingrene er komprimerte og uspennede i henhold til selve arbeidet. Det viktigste er at de er gratis og ikke "krasjer" inn i strengene. Hold dem derfor ca 2-4 cm fra selve strengene.

Stilling hos mekleren

På akustikk er posisjonen ganske fri, det viktigste er at hånden er komfortabel. Hakken kan holdes enten vinkelrett på dekket eller litt i vinkel. Det er mulig at hånden var "i luften", og også lente seg på stativet. Kommer an på hva rytmiske mønstre du spiller.

Når du spiller med byst

Her brukes startposisjonen, når tommelen hviler på bassstrengene, og de resterende fingrene er fokusert på 1-4. Den samme teknikken brukes hvis du spiller en liten klype.

Høyre hånd på elektrisk gitar

Bridgespill

Det er ingen enkelt råd om hvordan du spiller høyre hånd på gitaren. Men mange erfarne musikere anbefaler å hvile palmekanten på broen. Dette bidrar til demping av strengene og bidrar til å unngå unødvendig skitt ved oppsamling. I dette tilfellet trenger du ikke trykke, og håndflaten er avslappet nok.

Meklerens stilling

Mediatoren bør tas med tommelen og pekefingeren. Lukk den første falangen "i" og "p" som om du vil ta en liten tynn gjenstand som en nål. Det viser seg at den store, som det var, ligger på "kanten" av indeksen. Nå kan du ta en mediator mellom putene. Den stikker ut ca 1-1,5 cm.

Bassgitaroppsetning

Denne metoden innebærer ikke bruk av en mekler. Tre fingre skal hvile på strengene (oftest er det i, m, a). Store spiller 4. En mykere lyd oppnås, og ekstraksjonsfrihet er også gitt. Men det passer ikke for alle sjangre. For å oppnå en dynamisk jevn og rytmisk klar lyd, bør du bruke øvelser for høyre hånd på gitaren.

konklusjonen

Dette er høydepunktene. Under læring av verk kan det alltid dukke opp ytterligere spørsmål, siden det er hundrevis av nyanser avhengig av kompleksiteten og tekniskiteten til sangen som fremføres.