Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Det er ingenting sensasjonelt eller uventet i den kreative karrieren til Rudolf Kempe. Gradvis, fra år til år, og fikk nye stillinger, hadde han i en alder av femti flyttet inn i rekkene til de ledende dirigentene i Europa. Hans kunstneriske prestasjoner er basert på solid kunnskap om orkesteret, og dette er ikke overraskende, fordi dirigenten selv, som de sier, "vokst opp i orkesteret." Allerede i en tidlig alder deltok han i klasser ved orkesterskolen ved det saksiske statskapell i hjemlandet Dresden, hvor lærerne hans var kjente musikere i byen – dirigent K. Strigler, pianisten W. Bachmann og oboisten I. König. Det var oboen som ble favorittinstrumentet til den fremtidige dirigenten, som allerede i en alder av atten år opptrådte på den første konsollen i orkesteret til Dortmund Opera, og deretter i det berømte Gewandhaus-orkesteret (1929-1933).

Men uansett hvor stor kjærligheten til oboen var, ønsket den unge musikeren mer. Han begynte i Dresden Opera som assisterende dirigent og debuterte der i 1936, og dirigerte Lortzings The Poacher. Deretter fulgte år med arbeid i Chemnitz (1942-1947), hvor Kempe gikk fra korleder til sjefdirigent for teatret, deretter i Weimar, hvor han ble invitert av den musikalske lederen av Nationaltheatret (1948), og til slutt, i en av de eldste teatrene i Tyskland – Dresden Opera (1949-1951). Å returnere til hjembyen og jobbe der ble et avgjørende øyeblikk i artistens karriere. Den unge musikeren viste seg å være verdig fjernkontrollen, bak som var Schuh, Bush, Boehm ...

Fra denne tiden begynner den internasjonale berømmelsen til Kempe. I 1950 turnerer han i Wien for første gang, og neste år blir han leder av den bayerske nasjonaloperaen i München, og erstatter G. Solti i dette innlegget. Men mest av alt ble Kempe tiltrukket av turneer. Han var den første tyske dirigenten som kom til USA etter krigen: Kempe dirigerte Arabella og Tannhäuser der; han spilte briljant på London-teatret "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; I Salzburg ble han invitert til å sette opp Pfitzners Palestrina. Så fulgte suksess suksess. Kempe turnerer på Edinburgh-festivalene, opptrer regelmessig på West Berlin Philharmonic, på italiensk radio. I 1560 debuterte han i Bayreuth, dirigerte «Nibelungens Ring» og opptrådte deretter mer enn én gang i «Wagnerbyen». Dirigenten ledet også London Royal Philharmonic og Zurich Orchestras. Han bryter heller ikke kontakten med Dresden-kapellet.

Nå er det nesten ikke noe land i Vest-Europa, Nord- og Sør-Amerika, hvor Rudolf Kempe ikke ville dirigere. Navnet hans er godt kjent for plateelskere.

«Kempe viser oss hva dirigentvirtuositet betyr», skrev en tysk kritiker. «Med jerndisiplin arbeider han gjennom partitur etter partitur for å oppnå fullstendig beherskelse av det kunstneriske materialet, noe som gjør at han enkelt og fritt kan skulpturere en form uten å krysse grensene for kunstnerisk ansvar. Dette var selvsagt ikke lett, da han studerte opera etter opera, stykke etter stykke, ikke bare fra dirigentens synspunkt, men også fra det åndelige innholdssynspunktet. Og slik ble det til at han kan kalle "sitt" veldig brede repertoar. Han fremfører Bach med full bevissthet om tradisjonene han lærte i Leipzig. Men han dirigerer også verkene til Richard Strauss med ekstase og dedikasjon, slik han kunne gjøre i Dresden, hvor han hadde til disposisjon det strålende Strauss-orkesteret til Staatskapelle. Men han dirigerte også verkene til Tsjaikovskij, eller for eksempel samtidige forfattere, med den entusiasmen og alvoret som ble overført til ham i London fra et så disiplinert orkester som Royal Philharmonic. Den høye, slanke dirigenten nyter en nesten uutgrunnelig presisjon i håndbevegelsene; Det er ikke bare forståeligheten av hans gester som er slående, men først og fremst hvordan han fyller disse tekniske midlene med innhold for å oppnå kunstneriske resultater. Det er tydelig at sympatiene hans først og fremst dreier seg om musikken fra det XNUMX. århundre - her kan han fullt ut legemliggjøre den imponerende kraften som gjør tolkningen hans så betydningsfull.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969