Zurab Andzshaparidze |

Zurab Andzshaparidze

Navnet på den legendariske georgiske tenoren Zurab Anjaparidze er innskrevet med gyldne bokstaver i historien til det nasjonale musikkteateret. Dessverre feirer vi det nåværende jubileet til den fremragende mesteren, en av de beste tyskerne og radamene fra den sovjetiske operascenen, uten ham - for seks år siden døde den berømte artisten. Men minnet om den "sovjetiske Franco Corelli" (som den italienske pressen kalte ham i sin tid) lever fortsatt i dag - i memoarene til kollegene hans, entusiastiske talentbeundrere, i lydopptakene av russiske, italienske og georgiske operaer.

Når du ser over skjebnen til denne enestående personen, blir du overrasket over hvor mye han klarte å gjøre i sitt faktisk ikke så lange århundre, og du forstår hvor aktiv, energisk og målrettet han var. Og samtidig innser du at det kunne vært enda flere stjernepremierer, turneer, interessante møter i livet hans, hvis ikke for menneskelig misunnelse og ondskap, som dessverre møttes på hans vei mer enn én gang. Anjaparidze på sin side var stolt og ivrig på kaukasisk vis – sannsynligvis fordi heltene hans var så oppriktige og spennende, og samtidig var han selv så ubeleilig: han visste ikke hvordan han skulle velge lånetakere i høye embeter, han var ikke "smart" nok - "mot hvem få venner" i teatret ... Og likevel fant sangerens fantastiske karriere seg, til tross for alle intrigene - med rett, av fortjeneste.

Det meste av hans kreative aktivitet er knyttet til hjemlandet Georgia, for utviklingen av den musikalske kulturen som han klarte å gjøre mye av. Imidlertid var utvilsomt den mest slående, fruktbare og betydningsfulle for kunstneren selv, og for den musikalske kulturen i vårt en gang felles store land, perioden for hans arbeid i Moskva, ved Bolshoi Theatre of the USSR.

En innfødt fra Kutaisi og utdannet ved Tbilisi-konservatoriet (klasse av David Andguladze, en kjent lærer, og tidligere den ledende tenoren til Tbilisi-operaen) kom for å erobre hovedstaden i Sovjetunionen, med i bagasjen i tillegg til en vakker stemme og en solid vokalutdanning, syv sesonger på scenen til Tbilisi operahus, hvor Anjaparidze i løpet av denne tiden hadde en sjanse til å synge mange ledende tenorpartier. Det var en veldig god base, fordi Tbilisi-operaen på den tiden var et av de fem beste operahusene i USSR, kjente mestere har lenge sunget på denne scenen. Generelt bør det bemerkes at opera i Tbilisi i Georgia har funnet grobunn – denne italienske oppfinnelsen har vært solid forankret i georgisk jord siden midten av XNUMX-tallet, for det første takket være de dype sangtradisjonene som har eksistert i landet siden uminnelige tider, og for det andre aktivitetene til italienske og russiske private operaselskaper og individuelle gjesteartister som aktivt promoterte klassisk musikk i Transkaukasus.

Det første teateret i landet på slutten av femtitallet hadde stort behov for tenorer med dramatiske og mezzokarakteristiske roller. Umiddelbart etter krigen forlot Nikolai Ozerov, en strålende tolk av det lyriske og dramatiske repertoaret, scenen. I 1954 sang den langvarige utøveren av de blodigste tenorpartiene, Nikandr Khanaev, sin Herman for siste gang. I 1957 døde brått den kjente Georgy Nelepp, som på den tiden var i sine kreative krefters beste og naturlig nok trakk brorparten av teatrets tenorrepertoar. Og selv om tenorgruppen inkluderte så anerkjente mestere som for eksempel Grigory Bolshakov eller Vladimir Ivanovsky, trengte den utvilsomt forsterkninger.

Da Anjaparidze ankom teatret i 1959, forble Anjaparidze "nummer én"-tenoren ved Bolshoi frem til hans avgang i 1970. En uvanlig vakker stemme, et lyst sceneutseende, et brennende temperament – ​​alt dette forfremmet ham umiddelbart ikke bare til rekkene av først, men gjorde ham til den eneste og uforlignelige herskeren over tenoren Olympus. Han ble villig introdusert av teaterdirektører i de viktigste og mest ønskelige forestillingene for enhver vokalist - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Deltok på de mest betydningsfulle teaterpremierene i disse årene, som Faust, Don Carlos eller Spardronningen. Hans faste partnere på Moskva-scenen er de store russiske sangerne, som også nettopp har begynt karrieren til hans jevnaldrende - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Som det sømmer seg en sanger i første posisjon (om dette er bra eller dårlig er et stort spørsmål, men på en eller annen måte eksisterer en slik praksis i mange land), sang Anjaparidze hovedsakelig klassiske operaer av det italienske og russiske repertoaret – det vil si mest populære, billettkontor fungerer. Det ser imidlertid ut til at et slikt valg ikke ble tatt så mye av opportunistiske hensyn og ikke bare på grunn av de rådende omstendighetene. Anjaparidze var best på romantiske helter - oppriktige, lidenskapelige. I tillegg forutbestemte den "italienske" måten å synge på, den klassiske stemmen i ordets beste betydning, dette repertoaret for sangeren. Toppen av hans italienske repertoar ble med rette anerkjent av mange som Radamès fra Verdis Aida. «Sangerens stemme flyter fritt og kraftfullt, både i solo og i utvidede ensembler. Utmerkede eksterne data, sjarm, maskulinitet, oppriktighet av følelser passer best for scenebildet til karakteren, ”slike linjer kan leses i anmeldelser av disse årene. Faktisk har Moskva aldri sett en så strålende Radames verken før eller etter Anjaparidze. Hans mandige stemme med et klangfullt, fullblods, vibrerende øvre register, hadde likevel mye lyrisk lyd i lyden, noe som tillot sangeren å skape et mangefasettert bilde, bruke en omfattende palett av vokalfarger fra myk poesi til rikt drama. . Legg til det faktum at kunstneren ganske enkelt var kjekk, hadde et lyst, uttrykksfullt sørlig utseende, som var best egnet for bildet av en ivrig forelsket egypter. En slik perfekt Radames passet selvfølgelig perfekt inn i den storslåtte oppsetningen til Bolshoi Theatre i 1951, som sto på scenen i mer enn tretti år (siste forestilling fant sted i 1983) og som mange anser for å være en av de beste. arbeider i Moskva-operaens historie.

Men det mest betydningsfulle arbeidet til Anjaparidze i Moskva-perioden, som ga ham verdensomspennende anerkjennelse, var rollen til Herman fra Spadesdronningen. Det var etter å ha opptrådt i denne operaen under turneen til Bolshoi Theatre i La Scala i 1964 at den italienske pressen skrev: «Zurab Anjaparidze var en oppdagelse for den milanesiske offentligheten. Dette er en sanger med en sterk, klangfull og jevn stemme, i stand til å gi odds til de mest ærede sangerne på den italienske operascenen. Hva tiltrakk ham så mye i hans tolkning av den berømte helten til Pushkin og Tsjaikovskijs, faktisk så langt fra den romantiske patosen til italiensk opera, hvor hver tone, hver musikalske frase puster Dostojevskijs skumle realisme? Det ser ut til at en helt av en slik plan rett og slett er kontraindisert for den "italienske" tenoren Anjaparidze, og sangerens russiske språk er ærlig talt ikke feilfritt. og klok tysk, Andzhaparidze utstyrte denne helten med italiensk lidenskap og romantikk. Det var uvanlig for musikkelskere å høre i denne delen ikke en spesifikt russisk stemme, men en luksuriøs "italiensk" tenor - et varmt og spennende øre for alle, uansett hva han synger. Men av en eller annen grunn fortsetter vi, som er kjent med mange utmerkede tolkninger av denne delen både i Russland og i utlandet, å bekymre oss for denne forestillingen år senere. Kanskje fordi Anjaparidze klarte å gjøre helten sin, i tillegg til andre fordeler, ikke en lærebok, men en virkelig levende, ekte person. Du slutter aldri å bli overrasket over den knusende strømmen av energi som raser fra en vinylplate (innspilling av B. Khaikin) eller et lydspor til en film fra 1960 (regissert av R. Tikhomirov). De sier at Placido Domingo ganske nylig, på slutten av 1990-tallet, etter råd fra Sergei Leiferkus, laget sin Herman fra den samme, allerede legendariske filmen, der den musikalske helten Anjaparidze ble "dramatisk" gjenopplivet av den uovertrufne Oleg Strizhenov (det sjeldne tilfellet). under avl i filmen - operaen til sangeren og den dramatiske skuespilleren skadet ikke dramaturgien til verket, som tilsynelatende påvirket genialiteten til begge utøverne). Det ser ut til at dette virkelig er et godt forbilde, og den store spanjolen kunne sette pris på den fenomenale, enestående georgiske tenoren Herman.

Anjaparidzes avgang fra Bolshoi gikk raskt. I 1970, under teatrets Paris-turné, etter forslag fra sangerens dårlige ønsker - hans egne kolleger i troppen, dukket det opp støtende hint i franske aviser om at skuespillerens utseende ikke samsvarte med bildene av unge romantiske helter som han legemliggjorde på scene. I rettferdighet må det sies at problemet med overvekt virkelig eksisterte, men det er også kjent at dette ikke forstyrret publikums oppfatning av bildet som sangeren kunne lage på scenen, et slikt bilde som til tross for hans Anjaparidze var overvektig, overraskende plastisk, og få mennesker la merke til de ekstra kiloene hans. Likevel, for en stolt georgier, var en slik respektløshet nok til å forlate det ledende sovjetiske operakompaniet uten å angre og returnere hjem til Tbilisi. Nesten tretti år som gikk fra disse hendelsene til kunstnerens død viste at både Anjaparidze og Bolshoy tapte fra den krangelen. Faktisk avsluttet året 1970 den korte internasjonale karrieren til sangeren, som hadde begynt så strålende. Teateret har mistet en utmerket tenor, en aktiv, energisk person, ikke likegyldig til andres problemer og skjebner. Det er ingen hemmelighet at de georgiske vokalistene som senere sang på scenen til Bolshoi fikk en "start i livet" fra Anjaparidze - Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava og den nåværende "italienske" statsministeren i Bolshoi Badri Maisuradze.

I hjemlandet sang Anjaparidze mye på Tbilisi-operaen med det mest mangfoldige repertoaret, og la mye oppmerksomhet til nasjonale operaer – Paliashvilis Abesalom og Eteri, Latavra, Taktakishvilis Mindia og andre. I følge datteren hans, den berømte pianisten Eteri Anjaparidze, "tiltrakk ikke den administrative stillingen ham egentlig, siden alle de underordnede var vennene hans, og det var flaut for ham å "regissere" blant vennene hans. Anjaparidze var også engasjert i undervisning - først som professor ved Tbilisi-konservatoriet, og ledet senere Institutt for musikkteater ved Teaterinstituttet.

Minnet om Zurab Anjaparidze blir hedret i hjemlandet til sangeren. På femårsdagen for kunstnerens død ble en bronsebyste av billedhuggeren Otar Parulava reist på graven hans på torget til operahuset i Tbilisi, ved siden av gravene til to andre armaturer av georgisk operamusikk, Zakharia Paliashvili og Vano Sarajishvili. For et par år siden ble det opprettet en stiftelse oppkalt etter ham, ledet av sangerens enke Manana. I dag minnes vi i Russland også en stor artist, hvis kolossale bidrag til både georgisk og russisk musikalsk kultur ennå ikke har blitt verdsatt fullt ut.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)