Richard Strauss |

Richard Strauss

Strauss Richard. "Så sa Zarathustra." Introduksjon

Jeg ønsker å bringe glede og jeg trenger det selv. R. Strauss

R. Strauss – en av de største tyske komponistene, begynnelsen av XIX-XX århundrer. Sammen med G. Mahler var han også en av de beste dirigentene i sin tid. Glory fulgte ham fra en ung alder til slutten av livet. Den dristige innovasjonen til den unge Strauss forårsaket skarpe angrep og diskusjoner. På 20-30-tallet. XNUMX-tallets forkjempere for de siste trendene erklærte komponistens verk for utdatert og gammeldags. Men til tross for dette har hans beste verk overlevd flere tiår og har beholdt sin sjarm og verdi frem til i dag.

En arvelig musiker, Strauss ble født og oppvokst i et kunstnerisk miljø. Faren hans var en strålende hornist og jobbet i Munich Court Orchestra. Moren, som kom fra en familie av en velstående brygger, hadde en god musikalsk bakgrunn. Den fremtidige komponisten fikk sine første musikktimer fra henne da han var 4 år gammel. Familien spilte mye musikk, så det er ikke overraskende at guttens musikalske talent manifesterte seg tidlig: i en alder av 6 komponerte han flere skuespill og prøvde å skrive en ouverture for orkesteret. Samtidig med hjemmemusikktimer tok Richard et gymnastikkkurs, studerte kunsthistorie og filosofi ved universitetet i München. München-dirigenten F. Mayer ga ham leksjoner i harmoni, formanalyse og orkestrering. Deltagelse i et amatørorkester gjorde det mulig å praktisk talt mestre instrumentene, og den første komponistens eksperimenter ble umiddelbart utført. Vellykkede musikktimer har vist at det ikke er behov for en ung mann å gå inn i konservatoriet.

Strauss' tidlige komposisjoner ble skrevet innenfor rammen av moderat romantikk, men den fremragende pianisten og dirigenten G. Bülow, kritikeren E. Hanslik og. I. Brahms så i dem den unge mannens store begavelse.

Etter anbefaling fra Bülow blir Strauss hans etterfølger - sjefen for hofforkesteret til hertugen av Saxe-Meidingen. Men den sydende energien til den unge musikeren var overfylt i provinsene, og han forlot byen og flyttet til stillingen som den tredje kapellmesteren ved Munich Court Opera. En reise til Italia etterlot et levende inntrykk, reflektert i den symfoniske fantasien «From Italy» (1886), hvis heftige finale skapte heftig debatt. Etter 3 år går Strauss til tjeneste i Weimar Court Theatre og skriver samtidig med iscenesettelsen av operaer sitt symfoniske dikt Don Juan (1889), som satte ham frem til en fremtredende plass i verdenskunsten. Bülow skrev: "Don Juan ..." var en helt uhørt suksess. Strauss-orkesteret gnistret for første gang her av kraften i Rubens' farger, og i diktets muntre helt var det mange som kjente igjen selvportrettet av komponisten selv. I 1889-98. Strauss lager en rekke levende symfoniske dikt: «Til Ulenspiegel», «Så sa Zarathustra», «En helts liv», «Død og opplysning», «Don Quijote». De avslørte komponistens store talent på mange måter: storslått glans, glitrende klang av orkesteret, modig dristighet i det musikalske språket. Opprettelsen av "Hjemsymfonien" (1903) avslutter den "symfoniske" perioden til Strauss' verk.

Fra nå av vier komponisten seg til opera. Hans første eksperimenter i denne sjangeren ("Guntram" og "Without Fire") bærer spor av innflytelsen fra den store R. Wagner, for hvis titaniske verk Strauss, med hans ord, hadde "grenseløs respekt".

Ved århundreskiftet spredte Strauss' berømmelse seg over hele verden. Hans produksjoner av operaer av Mozart og Wagner blir sett på som eksemplariske. Som symfonisk dirigent har Strauss turnert til England, Frankrike, Belgia, Holland, Italia og Spania. I 1896 ble talentet hans verdsatt i Moskva, hvor han besøkte med konserter. I 1898 ble Strauss invitert til stillingen som dirigent for Berlin Court Opera. Han spiller en fremtredende rolle i musikklivet; organiserer et partnerskap av tyske komponister, rekrutteres av presidenten for General German Musical Union, innfører et lovforslag om beskyttelse av komponisters opphavsrett til Riksdagen. Her møtte han R. Rolland og G. Hofmannsthal, en talentfull østerriksk poet og dramatiker, som han hadde samarbeidet med i rundt 30 år.

I 1903-08. Strauss lager operaene Salome (basert på dramaet av O. Wilde) og Elektra (basert på tragedien av G. Hofmannsthal). I dem er komponisten fullstendig frigjort fra Wagners innflytelse.

Bibelske og eldgamle historier i tolkningen av fremtredende representanter for europeisk dekadanse får en luksuriøs og urovekkende farge, skildrer tragedien med tilbakegangen til gamle sivilisasjoner. Det dristige musikalske språket til Strauss, spesielt i "Electra", der komponisten, med hans egne ord, "nådde de ytterste grensene ... for evnen til å oppfatte moderne ører," provoserte motstand fra utøvere og kritikere. Men snart begynte begge operaene sin triumfmarsj over scenene i Europa.

I 1910 skjedde et vendepunkt i komponistens arbeid. Midt i en stormfull dirigentvirksomhet skaper han den mest populære av sine operaer, Der Rosenkavalier. Påvirkningen fra wienerkulturen, opptredener i Wien, vennskap med wienerskribenter, langvarig sympati for musikken til hans navnebror Johann Strauss – alt dette kunne ikke annet enn å gjenspeiles i musikken. En operavals, viftet av romantikken fra Wien, der morsomme eventyr, komiske intriger med forkledninger, rørende forhold mellom lyriske helter flettes sammen, Rosenkavalier var en strålende suksess ved premieren i Dresden (1911) og erobret snart scenene i mange land, og ble en av de mest populære operaene i XX i.

Strauss' epikuriske talent blomstrer med enestående bredde. Imponert over en lang reise til Hellas skrev han operaen Ariadne auf Naxos (1912). I den, som i de senere opprettede operaene Helena of Egypt (1927), Daphne (1940) og The Love of Danae (1940), komponisten fra stillingen som en musiker fra det XNUMXth århundre. hyllet bildene fra det gamle Hellas, hvis lysharmoni var så nær hans sjel.

Første verdenskrig forårsaket en bølge av sjåvinisme i Tyskland. I dette miljøet klarte Strauss å opprettholde uavhengighet av dømmekraft, mot og klarhet i tankene. Rollands antikrigsstemninger lå komponisten nært, og venner som befant seg i krigførende land endret ikke deres kjærlighet. Komponisten fant frelse, etter hans egen innrømmelse, i «flitig arbeid». I 1915 fullførte han den fargerike alpesymfonien, og i 1919 ble hans nye opera satt opp i Wien til librettoen til Hofmannsthal, The Woman Without a Shadow.

Samme år ble Strauss i 5 år sjef for et av de beste operahusene i verden - Wieneroperaen, er en av lederne for Salzburg-festivalene. I anledning komponistens 60-årsjubileum ble det holdt festivaler dedikert til hans verk i Wien, Berlin, München, Dresden og andre byer.

Kreativiteten til Strauss er fantastisk. Han lager vokalsykluser basert på dikt av IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "en munter wiensk ballett" "Shlagober" ("Pisket krem", 1921), "en borgerkomedie med symfoniske mellomspill" opera ” Intermezzo (1924), den lyriske musikalske komedien fra wienerlivet Arabella (1933), den komiske operaen The Silent Woman (basert på handlingen til B. Johnson, i samarbeid med S. Zweig).

Da Hitler kom til makten, forsøkte nazistene først å rekruttere fremtredende skikkelser fra tysk kultur til deres tjeneste. Uten å spørre om komponistens samtykke, utnevnte Goebbels ham til sjef for Imperial Music Chamber. Strauss, som ikke forutså de fulle konsekvensene av dette trekket, aksepterte stillingen, i håp om å motarbeide ondskap og bidra til bevaring av tysk kultur. Men nazistene, uten seremoni med den mest autoritative komponisten, foreskrev sine egne regler: de forbød en reise til Salzburg, hvor tyske emigranter kom, de forfulgte librettisten Strauss S. Zweig for hans «ikke-ariske» opphav, og i forbindelse med dette forbød de fremføringen av operaen The Silent Woman. Komponisten kunne ikke inneholde sin indignasjon i et brev til en venn. Brevet ble åpnet av Gestapo og som et resultat ble Strauss bedt om å trekke seg. Men å se på nazistenes aktiviteter med avsky, kunne Strauss ikke gi opp kreativiteten. Ute av stand til å samarbeide med Zweig lenger, leter han etter en ny librettist, som han lager operaene Day of Peace (1936), Daphne og Danae's Love med. Strauss' siste opera, Capriccio (1941), gleder nok en gang med sin uuttømmelige kraft og lysstyrke av inspirasjon.

Under andre verdenskrig, da landet var dekket av ruiner, kollapset teatrene i München, Dresden, Wien under bombingen, fortsetter Strauss å jobbe. Han skrev et sørgmodig stykke for strykere "Metamorphoses" (1943), romanser, hvorav en han dedikerte til 80-årsjubileet for G. Hauptmann, orkestersuiter. Etter krigens slutt bodde Strauss i Sveits i flere år, og på tampen av sin 85-årsdag vendte han tilbake til Garmisch.

Strauss' kreative arv er omfattende og variert: operaer, balletter, symfoniske dikt, musikk til dramatiske forestillinger, korverk, romanser. Komponisten ble inspirert av en lang rekke litterære kilder: disse er F. Nietzsche og JB Moliere, M. Cervantes og O. Wilde. B. Johnson og G. Hofmannsthal, JW Goethe og N. Lenau.

Dannelsen av Strauss-stilen fant sted under påvirkning av den tyske musikalske romantikken til R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, R. Wagner. Den lyse originaliteten til musikken hans manifesterte seg først i det symfoniske diktet "Don Juan", som åpnet et helt galleri med programverk. I dem utviklet Strauss prinsippene for programsymfonismen til G. Berlioz og F. Liszt, og sa et nytt ord på dette området.

Komponisten ga høye eksempler på syntesen av et detaljert poetisk konsept med en mesterlig gjennomtenkt og dypt individualisert musikalsk form. "Programmusikk stiger til nivået av artisteri når skaperen først og fremst er en musiker med inspirasjon og dyktighet." Strauss' operaer er blant de mest populære og ofte fremførte verkene i det XNUMX. århundre. Lyst teatralsk, underholdende (og noen ganger litt forvirring) av intriger, vinnende vokalpartier, fargerik, virtuost orkesterpartitur – alt dette tiltrekker utøvere og lyttere til dem. Etter å ha mestret de høyeste prestasjonene innen operasjangeren (først og fremst Wagner), skapte Strauss originale eksempler på både tragisk (Salome, Electra) og komisk opera (Der Rosenkavalier, Arabella). Ved å unngå den stereotype tilnærmingen innen operadramaturgi og ha en enorm kreativ fantasi, skaper komponisten operaer der komedie og lyrikk, ironi og drama er bisarre, men ganske organisk kombinert. Noen ganger blander Strauss, som på spøk, effektivt forskjellige tidslag, og skaper en dramatisk og musikalsk forvirring ("Ariadne auf Naxos").

Strauss' litterære arv er betydelig. Orkesterets største mester, han reviderte og supplerte Berlioz' Treatise on Instrumentation. Hans selvbiografiske bok "Reflections and Reminiscences" er interessant, det er en omfattende korrespondanse med foreldrene hans, R. Rolland, G. Bülov, G. Hofmannsthal, S. Zweig.

Strauss' opptreden som opera- og symfonidirigent strekker seg over 65 år. Han opptrådte i konsertsaler i Europa og Amerika, iscenesatte operaforestillinger på teatre i Østerrike og Tyskland. Når det gjelder omfanget av talentet hans, ble han sammenlignet med slike lysere av dirigentens kunst som F. Weingartner og F. Motl.

Hans venn R. Rolland vurderte Strauss som en kreativ person, og skrev: «Hans vilje er heroisk, erobrende, lidenskapelig og kraftig til storhet. Det er dette Richard Strauss er stor for, det er dette han er unik for øyeblikket. Den føler makten som styrer over mennesker. Det er disse heroiske aspektene som gjør ham til etterfølgeren til en del av tankene til Beethoven og Wagner. Det er disse aspektene som gjør ham til en av dikterne - kanskje den største i det moderne Tyskland ... "

V. Ilyeva

• Operaverk av Richard Strauss →
• Symfoniske verk av Richard Strauss →
• Liste over verk av Richard Strauss →

Richard Strauss er en komponist med enestående dyktighet og enorm kreativ produktivitet. Han skrev musikk i alle sjangre (unntatt kirkemusikk). En dristig innovatør, oppfinneren av mange nye teknikker og virkemidler for det musikalske språket, var Strauss skaperen av originale instrumentale og teatralske former. Komponisten syntetiserte forskjellige typer klassisk-romantisk symfonisme i et symfonisk dikt i en sats. Han mestret like kunsten å uttrykke og kunsten å representere.

Melodika Strauss er mangfoldig og variert, tydelig diatonisk er ofte erstattet av kromatisk. I melodiene til Strauss' operaer opptrer sammen med tysk, østerriksk (wiensk – i lyriske komedier) nasjonalfarge; betinget eksotisme dominerer i noen verk ("Salome", "Electra").

Fint differensierte virkemidler rytme. Nervøsitet, impulsivitet av mange emner er assosiert med hyppige endringer i meter, asymmetriske konstruksjoner. Den vibrerende pulseringen av ustø sonoriteter oppnås av polyfonien til forskjellige rytmiske og melodiske konstruksjoner, polyrytmisiteten til stoffet (spesielt i Intermezzo, Cavalier des Roses).

på Harmony komponisten fulgte fra Wagner, og forsterket dens flyt, usikkerhet, mobilitet og samtidig glans, uatskillelig fra den uttrykksfulle briljansen av instrumentelle klangfarger. Strauss' harmoni er fylt med forsinkelser, hjelpe- og forbigående lyder. I kjernen er Strauss sin harmoniske tenkning tonal. Og på samme tid, som et spesielt uttrykksmiddel, introduserte Strauss kromatisme, polytonale overlegg. Stivhet i lyden oppsto ofte som et humoristisk apparat.

Strauss oppnådde stor dyktighet i feltet orkestre, ved å bruke klangfargene til instrumenter som lyse farger. I løpet av årene da Elektra ble opprettet, var Strauss fortsatt tilhenger av kraften og glansen til et utvidet orkester. Senere blir maksimal åpenhet og kostnadsbesparelser komponistens ideal. Strauss var en av de første som brukte klangen til sjeldne instrumenter (altfløyte, liten klarinett, hekkelfon, saksofon, oboe d'amore, rangle, blåsemaskin fra et teaterorkester).

Verket til Strauss er et av de største fenomenene i verdensmusikkkulturen på slutten av 19- og 20-tallet. Det er dypt forbundet med de klassiske og romantiske tradisjonene. I likhet med representantene for 19-tallets romantikk, strebet Strauss etter å legemliggjøre komplekse filosofiske konsepter, øke uttrykket og den psykologiske kompleksiteten til lyriske bilder, og skape satiriske og groteske musikalske portretter. Samtidig formidlet han med inspirasjon en høy lidenskap, en heroisk impuls.

Som gjenspeiling av den sterke siden av hans kunstneriske æra - kritikkens ånd og ønsket om nyhet, opplevde Strauss de negative effektene av tiden, dens motsetninger i samme grad. Strauss aksepterte både Wagnerianisme og Nietzscheisme, og var ikke motvillig til penhet og lettsindighet. I den tidlige perioden av sitt kreative arbeid elsket komponisten sensasjonen, sjokkerte det konservative publikum, og plasserte fremfor alt glansen av håndverk, den raffinerte kulturen i kreativt arbeid. På tross av kompleksiteten til de kunstneriske konseptene i Strauss' verker, mangler de ofte internt drama, betydningen av konflikten.

Strauss gikk gjennom senromantikkens illusjoner og kjente den høye enkelheten i førromantisk kunst, spesielt Mozart, som han elsket, og på slutten av livet følte han igjen en tiltrekning til dypt gjennomtrengende lyrikk, fri for ytre prangende og estetiske utskeielser. .

OT Leontieva

• Operaverk av Richard Strauss →
• Symfoniske verk av Richard Strauss →
• Liste over verk av Richard Strauss →