Johann Strauss (sønn) |

Johann Strauss (sønn)

Den østerrikske komponisten I. Strauss kalles "valsens konge". Hans arbeid er grundig gjennomsyret av Wiens ånd med sin langvarige tradisjon for kjærlighet til dans. Uuttømmelig inspirasjon kombinert med høyeste dyktighet gjorde Strauss til en ekte klassiker innen dansemusikk. Takket være ham gikk wienervalsen utover det XNUMXth århundre. og ble en del av dagens musikalske liv.

Strauss ble født inn i en familie rik på musikalske tradisjoner. Faren hans, også Johann Strauss, organiserte sitt eget orkester i det året sønnen ble født og vant berømmelse i hele Europa med valsene, polkaene og marsjer.

Faren ønsket å gjøre sønnen til forretningsmann og protesterte kategorisk mot hans musikalske utdannelse. Desto mer slående er det enorme talentet til lille Johann og hans lidenskapelige lyst til musikk. I hemmelighet fra faren tar han fiolintimer hos F. Amon (akkompagnatør i Strauss-orkesteret) og skriver i en alder av 6 sin første vals. Dette ble fulgt av en seriøs studie av komposisjon under veiledning av I. Drexler.

I 1844 samler nitten år gamle Strauss et orkester fra musikere på samme alder og arrangerer sin første dansekveld. Den unge debutanten ble en farlig rival for sin far (som på den tiden var dirigent for domstolens ballsalorkester). Det intensive kreative livet til Strauss Jr. begynner, og vinner gradvis over sympatiene til wienerfolket.

Komponisten dukket opp foran orkesteret med en fiolin. Han dirigerte og spilte på samme tid (som i I. Haydns og WA-Mozarts dager), og inspirerte publikum med sin egen opptreden.

Strauss brukte formen til wienervalsen som I. Lanner og hans far utviklet: en «krans» av flere, ofte fem, melodiske konstruksjoner med en innledning og avslutning. Men melodienes skjønnhet og friskhet, deres glatthet og lyrikk, den harmoniske harmoniske, transparente klangen i orkesteret med åndelig syngende fioliner, den overfylte livsgleden – alt dette gjør Strauss' valser til romantiske dikt. Innenfor rammen av anvendt, beregnet for dansemusikk, skapes mesterverk som leverer ekte estetisk nytelse. Programnavnene til Strauss-valsene reflekterte et bredt utvalg av inntrykk og hendelser. Under revolusjonen i 1848 ble "Songs of Freedom", "Songs of the Barricades" opprettet, i 1849 - "Waltz-nekrolog" etter farens død. Den fiendtlige følelsen mot faren (han startet en annen familie for lenge siden) forstyrret ikke beundring for musikken hans (senere redigerte Strauss hele samlingen av verkene hans).

Berømmelsen til komponisten vokser gradvis og går utover Østerrikes grenser. I 1847 turnerer han i Serbia og Romania, i 1851 - i Tyskland, Tsjekkia og Polen, og reiser deretter i mange år jevnlig til Russland.

I 1856-65. Strauss deltar i sommersesongene i Pavlovsk (nær St. Petersburg), hvor han gir konserter i stasjonsbygningen og sammen med sin dansemusikk fremfører verk av russiske komponister: M. Glinka, P. Tchaikovsky, A. Serov. Valsen «Farvel til St. Petersburg», polkaen «I Pavlovsk-skogen», pianofantasien «I den russiske landsbyen» (fremført av A. Rubinshtein) og andre er forbundet med inntrykk fra Russland.

I 1863-70. Strauss er dirigent for baneballer i Wien. I løpet av disse årene ble hans beste valser skapt: "På den vakre blå Donau", "The Life of an Artist", "Tales of the Vienna Woods", "Enjoy Life", etc. En uvanlig melodisk gave (komponisten sa: "Melodier strømmer fra meg som vann fra en trane"), så vel som en sjelden evne til å arbeide tillot Strauss å skrive 168 valser, 117 polkaer, 73 kvadriller, mer enn 30 mazurkaer og galopper, 43 marsjer og 15 operetter i livet hans.

70-tallet – begynnelsen på et nytt stadium i det kreative livet til Strauss, som etter råd fra J. Offenbach vendte seg til operettsjangeren. Sammen med F. Suppe og K. Millöcker ble han skaperen av den klassiske wieneroperetten.

Strauss tiltrekkes ikke av den satiriske orienteringen til Offenbachs teater; som regel skriver han muntre musikalske komedier, hvis hoved (og ofte den eneste) sjarmen er musikk.

Valser fra operettene Die Fledermaus (1874), Cagliostro i Wien (1875), Dronningens blondelommetørkle (1880), Natt i Venezia (1883), Wienerblod (1899) m.fl.

Blant Strauss' operetter skiller sigøynerbaronen (1885) seg ut med det mest seriøse plottet, først tenkt som en opera og absorberer noen av dens trekk (spesielt den lyrisk-romantiske belysningen av ekte, dype følelser: frihet, kjærlighet, menneskelig verdighet).

Musikken til operetten gjør utstrakt bruk av ungarsk-sigøynermotiver og sjangere, som Čardas. På slutten av livet skriver komponisten sin eneste komiske opera The Knight Pasman (1892) og arbeider med balletten Askepott (ikke ferdig). Som før, men i mindre antall, dukker det opp separate valser, fulle, som i sine yngre år, av ekte moro og gnistrende munterhet: «Vårstemmer» (1882). "Imperial Waltz" (1890). Turturer stopper heller ikke: til USA (1872), så vel som til Russland (1869, 1872, 1886).

Strauss' musikk ble beundret av R. Schumann og G. Berlioz, F. Liszt og R. Wagner. G. Bulow og I. Brahms (tidligere venn av komponisten). I mer enn et århundre har hun erobret folks hjerter og mister ikke sjarmen.

K. Zenkin

Johann Strauss gikk inn i musikkhistorien på det XNUMX. århundre som en stor mester i dans og hverdagsmusikk. Han tok med seg trekkene til ekte kunstnerskap, fordypet og utviklet de typiske trekkene ved den østerrikske folkedanspraksisen. De beste verkene til Strauss er preget av saftighet og enkelhet av bilder, uuttømmelig melodisk rikdom, oppriktighet og naturlighet i det musikalske språket. Alt dette bidro til deres enorme popularitet blant de brede massene av lyttere.

Strauss skrev fire hundre og syttisju valser, polkaer, kvadriller, marsjer og andre verk av en konsert- og husholdningsplan (inkludert transkripsjoner av utdrag fra operetter). Folkedansenes tillit til rytmer og andre uttrykksmidler gir disse verkene et dypt nasjonalt preg. Samtidige kalte Strauss valser patriotiske sanger uten ord. I musikalske bilder reflekterte han de mest oppriktige og attraktive trekkene ved karakteren til det østerrikske folket, skjønnheten i hans hjemland. Samtidig absorberte Strauss sitt arbeid trekkene til andre nasjonale kulturer, først og fremst ungarsk og slavisk musikk. Dette gjelder i mange henseender verkene Strauss har skapt for musikkteater, inkludert femten operetter, en tegneserieopera og en ballett.

Store komponister og utøvere – Strauss' samtidige satte stor pris på hans store talent og førsteklasses dyktighet som komponist og dirigent. “Fantastisk magiker! Verkene hans (han dirigerte dem selv) ga meg en musikalsk nytelse som jeg ikke hadde opplevd på lenge», skrev Hans Bülow om Strauss. Og så la han til: «Dette er et geni med å dirigere kunst i forhold til dens lille sjanger. Det er noe å lære av Strauss for fremføringen av den niende symfonien eller Beethovens Pathétique Sonata.» Schumanns ord er også bemerkelsesverdige: "To ting på jorden er veldig vanskelig," sa han, "for det første å oppnå berømmelse, og for det andre å beholde den. Bare sanne mestere lykkes: fra Beethoven til Strauss – hver på sin måte. Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms snakket entusiastisk om Strauss. Med en følelse av dyp sympati snakket Serov, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky om ham som en utøver av russisk symfonisk musikk. Og i 1884, da Wien høytidelig feiret 40-årsjubileet til Strauss, ønsket A. Rubinstein, på vegne av St. Petersburg-kunstnerne, dagens helt hjertelig velkommen.

En slik enstemmig anerkjennelse av Strauss' kunstneriske fordeler av de mest mangfoldige representantene for kunsten i det XNUMX. århundre bekrefter den enestående berømmelsen til denne fremragende musikeren, hvis beste verk fortsatt gir høy estetisk nytelse.

* * *

Strauss er uløselig knyttet til det wienske musikklivet, med fremveksten og utviklingen av de demokratiske tradisjonene for østerriksk musikk fra det XNUMX. århundre, som tydelig manifesterte seg innen hverdagsdans.

Siden begynnelsen av århundret har små instrumentalensembler, de såkalte «kapellene», vært populære i wienske forsteder, og utført bondeboere, tyrolske eller Steiermark-danser i tavernaer. Lederne av kapellene anså det som en æresplikt å lage ny musikk etter egen oppfinnelse. Da denne musikken til de wienske forstedene trengte inn i de store salene i byen, ble navnene på dens skapere kjent.

Så grunnleggerne av "valsdynastiet" kom til ære Joseph Lanner (1801 — 1843) og Johann Strauss senior (1804-1849). Den første av dem var sønn av en hanskemaker, den andre var sønn av en gjestgiver; begge fra ungdomsårene spilte i instrumentalkor, og siden 1825 hadde de allerede et eget lite strykeorkester. Snart skiller Liner og Strauss seg – venner blir rivaler. Alle utmerker seg i å lage et nytt repertoar for orkesteret hans.

Hvert år øker antallet konkurrenter mer og mer. Og likevel blir alle overskygget av Strauss, som turnerer i Tyskland, Frankrike og England med orkesteret sitt. De løper med stor suksess. Men endelig har han også en motstander, enda mer talentfull og sterk. Dette er sønnen hans, Johann Strauss Jr., født 25. oktober 1825.

I 1844 arrangerte nitten år gamle I. Strauss, etter å ha rekruttert femten musikere, sin første dansekveld. Fra nå av begynner kampen for overlegenhet i Wien mellom far og sønn, Strauss Jr. erobret gradvis alle de områdene hvor farens orkester tidligere hadde regjert. "Duellen" varte med jevne mellomrom i omtrent fem år og ble avbrutt av døden til den førtifem år gamle Strauss Sr. (Til tross for det anspente personlige forholdet var Strauss jr. stolt over farens talent. I 1889 ga han ut dansene sine i syv bind (to hundre og femti valser, galopper og kvadriller), hvor han i forordet bl.a. : "Selv om det for meg, som sønn, ikke er riktig å annonsere en far, men jeg må si at det var takket være ham at wiensk dansemusikk spredte seg over hele verden.")

På dette tidspunktet, det vil si på begynnelsen av 50-tallet, hadde sønnens europeiske popularitet blitt konsolidert.

Betydelig i så måte er Strauss sin invitasjon for sommersesongene til Pavlovsk, som ligger i et pittoresk område nær St. Petersburg. I tolv sesonger, fra 1855 til 1865, og igjen i 1869 og 1872, turnerte han i Russland sammen med broren Joseph, en talentfull komponist og dirigent. (Josef Strauss (1827-1870) skrev ofte sammen med Johann; dermed tilhører forfatterskapet til den berømte Polka Pizzicato dem begge. Det var også en tredje bror – Edward, som også jobbet som dansekomponist og dirigent. I 1900 oppløste han kapellet, som, ved stadig å fornye sammensetningen, eksisterte under ledelse av Strauss i over sytti år.)

Konsertene, som ble holdt fra mai til september, ble besøkt av mange tusen lyttere og ble akkompagnert av ufravikelig suksess. Johann Strauss viet stor oppmerksomhet til verkene til russiske komponister, han fremførte noen av dem for første gang (utdrag fra Serovs Judith i 1862, fra Tsjaikovskijs Vojevoda i 1865); fra 1856 dirigerte han ofte Glinkas komposisjoner, og i 1864 dedikerte han et spesielt program til ham. Og i sitt arbeid reflekterte Strauss det russiske temaet: folketoner ble brukt i valsen "Farvel til Petersburg" (op. 210), "Russian Fantasy March" (op. 353), pianofantasi "In the Russian Village" (op. 355, hennes ofte fremført av A. Rubinstein) og andre. Johann Strauss husket alltid med glede årene av oppholdet i Russland (Sist gang Strauss besøkte Russland var i 1886 og ga ti konserter i Petersburg.).

Den neste milepælen for den triumferende turneen og samtidig et vendepunkt i hans biografi var en reise til Amerika i 1872; Strauss holdt fjorten konserter i Boston i en spesialbygd bygning designet for hundre tusen tilhørere. Forestillingen ble deltatt av tjue tusen musikere – sangere og orkesterspillere og hundre dirigenter – assistenter til Strauss. Slike «monster»-konserter, født av prinsippløst borgerlig entreprenørskap, ga ikke komponisten kunstnerisk tilfredsstillelse. I fremtiden nektet han slike turer, selv om de kunne gi betydelige inntekter.

Generelt, siden den gang har Strauss' konsertreiser blitt kraftig redusert. Antallet danse- og marsjstykker han skapte synker også. (I årene 1844-1870 ble det skrevet tre hundre og førti-to danser og marsjer; i årene 1870-1899, hundre og tjue skuespill av denne typen, uten å telle tilpasninger, fantasier og medleys om temaene til operettene hans .)

Den andre perioden med kreativitet begynner, hovedsakelig assosiert med operettsjangeren. Strauss skrev sitt første musikalske og teatralske verk i 1870. Med utrettelig energi, men med varierende suksess, fortsatte han å jobbe i denne sjangeren til sine siste dager. Strauss døde 3. juni 1899 i en alder av syttifire.

* * *

Johann Strauss viet femtifem år til kreativitet. Han hadde en sjelden arbeidsomhet, og komponerte ustanselig, under alle forhold. "Melodier strømmer fra meg som vann fra en kran," sa han spøkefullt. I den kvantitativt enorme arven etter Strauss er imidlertid ikke alt likt. Noen av hans forfattere bærer spor av forhastet, uforsiktig arbeid. Noen ganger ble komponisten ledet av den tilbakestående kunstneriske smaken til publikum. Men generelt klarte han å løse et av de vanskeligste problemene i vår tid.

I årene da lavkvalitets salongmusikalsk litteratur, bredt distribuert av smarte borgerlige forretningsmenn, hadde en skadelig effekt på den estetiske utdanningen til folket, skapte Strauss virkelig kunstneriske verk, tilgjengelige og forståelige for massene. Med kriteriet om mestring som ligger i «seriøs» kunst, nærmet han seg «lett» musikk og klarte derfor å viske ut linjen som skilte den «høye» sjangeren (konsert, teatralsk) fra den antatt «lave» (hjemlig, underholdende). Andre store komponister fra fortiden gjorde det samme, for eksempel Mozart, for hvem det ikke var noen grunnleggende forskjeller mellom "høy" og "lav" i kunst. Men nå var det andre tider – angrepet av borgerlig vulgaritet og filistinisme måtte motvirkes med en kunstnerisk oppdatert, lett, underholdende sjanger.

Dette er hva Strauss gjorde.

M. Druskin

Kort liste over verk:

Verker av en konsert-hjemmeplan valser, polkaer, kvadriller, marsjer og andre (totalt 477 stykker) De mest kjente er: «Perpetuum mobile» («Perpetual motion») op. 257 (1867) “Morgenblad”, vals op. 279 (1864) Advokatball, polka op. 280 (1864) "Persisk mars" op. 289 (1864) "Blå Donau", vals op. 314 (1867) "The Life of an Artist", vals op. 316 (1867) "Tales of the Vienna Woods", vals op. 325 (1868) "Gled deg over livet", vals op. 340 (1870) “1001 netter”, vals (fra operetten “Indigo og de 40 tyvene”) op. 346 (1871) “Wienerblod”, vals op. 354 (1872) “Tick-tock”, polka (fra operetten “Die Fledermaus”) op. 365 (1874) «You and You», vals (fra operetten «The Bat») op. 367 (1874) «Beautiful May», vals (fra operetten «Methusalah») op. 375 (1877) «Roser fra syden», vals (fra operetten «Dronningens blondelommetørkle») op. 388 (1880) «The Kissing Waltz» (fra operetten «Merry War») op. 400 (1881) «Vårstemmer», vals op. 410 (1882) “Favorittvals” (basert på “Gypsy Baron”) op. 418 (1885) "Imperial Waltz" op. 437 "Pizzicato Polka" (sammen med Josef Strauss) Operetter (totalt 15) De mest kjente er: Flaggermusen, libretto av Meilhac og Halévy (1874) Natt i Venezia, libretto av Zell og Genet (1883) Sigøynerbaronen, libretto av Schnitzer (1885) komisk opera "Knight Pasman", libretto av Dochi (1892) ballett Askepott (posthumt publisert)