Darius Milhaud |

Darius Milhaud

Mange tildelte ham tittelen geni, og mange betraktet ham som en sjarlatan hvis hovedmål var å "sjokkere de borgerlige." M. Bauer

Kreativitet D. Milhaud skrev en lys, fargerik side i den franske musikken på XX århundre. Den ga levende og tydelig uttrykk for verdensbildet fra etterkrigstidens 20-år, og navnet Milhaud sto i sentrum for datidens musikalsk-kritiske strid.

Milhaud ble født i Sør-Frankrike; Provençalsk folklore og naturen til hans hjemland ble for alltid preget inn i komponistens sjel og fylte kunsten hans med den unike smaken av Middelhavet. De første trinnene i musikken var knyttet til fiolinen, som Milhaud først studerte på i Aix, og fra 1909 ved Paris-konservatoriet med Bertelier. Men snart tok lidenskapen for å skrive overhånd. Blant lærerne til Milhaud var P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor og også V. d'Andy (i Schola cantorum).

I de første verkene (romanser, kammerensembler) er impresjonismens innflytelse fra C. Debussy merkbar. Milhaud utviklet den franske tradisjonen (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), og viste seg å være svært mottakelig for russisk musikk – M. Mussorgsky, I. Stravinsky. Stravinskys balletter (spesielt The Rite of Spring, som sjokkerte hele den musikalske verden) hjalp den unge komponisten til å se nye horisonter.

Selv under krigsårene ble de to første delene av opera-oratorietrilogien "Oresteia: Agamemnon" (2) og "Choephors" (1914) laget; Del 1915 av Eumenides ble skrevet senere (3). I trilogien forlater komponisten impresjonistisk raffinement og finner et nytt, enklere språk. Rytme blir det mest effektive uttrykksmiddelet (dermed blir resitasjonen av koret ofte bare akkompagnert av perkusjonsinstrumenter). En av de første Milhaud brukte her en samtidig kombinasjon av forskjellige tangenter (polytonalitet) for å øke spenningen i lyden. Teksten til tragedien til Aischylos ble oversatt og bearbeidet av den fremtredende franske dramatikeren P. Claudel, en venn og likesinnet Milhaud i mange år. "Jeg befant meg på terskelen til en vital og sunn kunst ... der man føler kraft, energi, spiritualitet og ømhet frigjort fra lenkene. Dette er kunsten til Paul Claudel!» komponisten husket senere.

I 1916 ble Claudel utnevnt til ambassadør i Brasil, og Milhaud, som hans personlige sekretær, ble med ham. Milhaud legemliggjorde sin beundring for lysstyrken i fargene i den tropiske naturen, eksotismen og rikdommen til latinamerikansk folklore i brasilianske danser, der polytonale kombinasjoner av melodi og akkompagnement gir lyden en spesiell skarphet og krydder. Balletten Man and His Desire (1918, manus av Claudel) var inspirert av dansen til V. Nijinsky, som turnerte i Rio de Janeiro med S. Diaghilevs russiske balletttropp.

Milhaud vender tilbake til Paris (1919), og slutter seg til gruppen «Six», de ideologiske inspiratorene var komponisten E. Satie og poeten J. Cocteau. Medlemmer av denne gruppen motsatte seg det overdrevne uttrykket av romantikk og impresjonistiske svingninger, for "jordisk" kunst, kunsten "hverdagen". Lydene fra det XNUMXth århundre trenger inn i musikken til unge komponister: teknologiens rytmer og musikksalen.

En rekke balletter skapt av Milhaud på 20-tallet forener eksentrisitetens ånd, en klovneforestilling. I balletten Bull on the Roof (1920, manus av Cocteau), som viser en amerikansk bar i årene med forbud, høres melodiene fra moderne danser, som tango. I The Creation of the World (1923) vender Milhaud seg til jazzstilen, og tar som modell orkesteret i Harlem (negrokvarteret i New York), komponisten møtte orkestre av denne typen under sin turné i USA. I balletten "Salad" (1924), som gjenoppliver tradisjonen med komedien med masker, høres gammel italiensk musikk ut.

Milhauds søk er også varierte i operasjangeren. På bakgrunn av kammeroperaer (The Sufferings of Orpheus, The Poor Sailor, etc.) reiser det monumentale dramaet Christopher Columbus (etter Claudel), toppen av komponistens verk. Det meste av arbeidet for musikkteater ble skrevet på 20-tallet. På denne tiden ble det også laget 6 kammersymfonier, sonater, kvartetter osv.

Komponisten har turnert mye. I 1926 besøkte han USSR. Hans forestillinger i Moskva og Leningrad etterlot ingen likegyldige. Ifølge øyenvitner var «noen indignerte, andre var forvirret, andre var positive, og unge mennesker var til og med entusiastiske».

På 30-tallet nærmer Milhauds kunst seg de brennende problemene i den moderne verden. Sammen med R. Rolland. L. Aragon og vennene hans, medlemmer av Six-gruppen, Milhaud har deltatt i arbeidet til People's Musical Federation (siden 1936), skrevet sanger, kor og kantater for amatørgrupper og de brede massene av folket. I kantater vender han seg til humanistiske temaer ("En tyranns død", "Fredskantate", "Krigskantate", etc.). Komponisten komponerer også spennende lekestykker for barn, musikk til film.

Invasjonen av nazistiske tropper i Frankrike tvang Milhaud til å emigrere til USA (1940), hvor han vendte seg til undervisning ved Mills College (nær Los Angeles). Etter å ha blitt professor ved konservatoriet i Paris (1947) da han kom tilbake til hjemlandet, forlot ikke Milhaud arbeidet sitt i Amerika og reiste dit regelmessig.

Mer og mer tiltrekkes han av instrumentalmusikk. Etter seks symfonier for kammerkomposisjoner (skapt i 1917-23), skrev han 12 symfonier til. Milhaud er forfatter av 18 kvartetter, orkestersuiter, ouverturer og en rekke konserter: for piano (5), bratsj (2), cello (2), fiolin, obo, harpe, cembalo, perkusjon, marimba og vibrafon med orkester. Milhauds interesse for temaet kampen for frihet svekkes ikke (operaen Bolivar – 1943; den fjerde symfonien, skrevet til hundreårsdagen for revolusjonen i 1848; kantaten Castle of Fire – 1954, dedikert til minnet om ofrene for fascisme, brent i konsentrasjonsleire).

Blant verkene fra de siste tretti årene er komposisjoner i en rekke sjangre: den monumentale episke operaen David (1952), skrevet til 3000-årsjubileet for Jerusalem, opera-oratoriet St. Mother ”(1970, etter P. Beaumarchais), en rekke balletter (inkludert "The Bells" av E. Poe), mange instrumentalverk.

Milhaud tilbrakte de siste årene i Genève, og fortsatte å komponere og arbeide med ferdigstillelsen av sin selvbiografiske bok, Mitt lykkelige liv.

K. Zenkin

• Liste over Milhauds hovedverk →