Nikolai Karlovich Medtner |
komponister

Nikolai Karlovich Medtner |

Nikolai Medtner

Fødselsdato
05.01.1880
Dødsdato
13.11.1951
Yrke
komponist, pianist
Land
Russland

Jeg er endelig i kunsten ubegrenset Nådd en høy grad. Glory smilte til meg; Jeg er i folks hjerter, jeg fant harmoni med kreasjonene mine. A. Pushkin. Mozart og Salieri

N. Medtner inntar en spesiell plass i historien til russisk og verdensmusikalsk kultur. Medtner, en kunstner med original personlighet, en bemerkelsesverdig komponist, pianist og lærer, grenset ikke til noen av de musikalske stilene som var karakteristiske for første halvdel av det XNUMX. århundre. Ved å nærme seg dels estetikken til de tyske romantikerne (F. Mendelssohn, R. Schumann), og fra russiske komponister til S. Taneyev og A. Glazunov, var Medtner samtidig en kunstner som strebet etter nye kreative horisonter, han har mye i felles med briljant innovasjon. Stravinsky og S. Prokofiev.

Medtner kom fra en familie rik på kunstneriske tradisjoner: hans mor var en representant for den berømte musikalske familien Gedike; bror Emilius var en filosof, forfatter, musikkritiker (pseudo Wolfing); en annen bror, Alexander, er fiolinist og dirigent. I 1900 ble N. Medtner strålende uteksaminert fra Moskva-konservatoriet i pianoklassen til V. Safonov. Samtidig studerte han også komposisjon under veiledning av S. Taneyev og A. Arensky. Navnet hans er skrevet på marmorplaten til Moskva-konservatoriet. Medtner begynte sin karriere med en vellykket opptreden ved III International Competition. A. Rubinstein (Wien, 1900) og vant anerkjennelse som komponist med sine første komposisjoner (pianosyklus "Mood Pictures", etc.). Stemmen til Medtner, en pianist og komponist, ble umiddelbart hørt av de mest følsomme musikerne. Sammen med konserter av S. Rachmaninov og A. Skrjabin var Medtners forfatterkonserter begivenheter i musikklivet både i Russland og i utlandet. M. Shahinyan husket at disse kveldene «var en høytid for lytterne».

I 1909-10 og 1915-21. Medtner var pianoprofessor ved Moskva-konservatoriet. Blant elevene hans er mange senere kjente musikere: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin brukte Medtners råd. På 20-tallet. Medtner var medlem av MUZO Narkompros og kommuniserte ofte med A. Lunacharsky.

Siden 1921 har Medtner bodd i utlandet og holdt konserter i Europa og USA. De siste årene av sitt liv til sin død bodde han i England. Alle årene tilbrakt i utlandet forble Medtner en russisk kunstner. "Jeg drømmer om å komme på min hjemlige jord og spille foran mitt hjemlige publikum," skrev han i et av sine siste brev. Medtners kreative arv dekker mer enn 60 opus, hvorav de fleste er pianokomposisjoner og romanser. Medtner hyllet den store formen i sine tre klaverkonserter og i Balladekonserten er den kammerinstrumentale sjangeren representert av Pianokvintetten.

I sine verk er Medtner en dypt original og virkelig nasjonal kunstner, som følsomt reflekterer de komplekse kunstneriske trendene i sin tidsalder. Musikken hans er preget av en følelse av åndelig helse og troskap mot de beste forskriftene fra klassikerne, selv om komponisten hadde en sjanse til å overvinne mange tvil og noen ganger uttrykke seg på et komplisert språk. Dette antyder en parallell mellom Medtner og poeter fra hans tid som A. Blok og Andrei Bely.

Den sentrale plassen i den kreative arven til Medtner er okkupert av 14 pianosonater. Slående med inspirerende oppfinnsomhet inneholder de en hel verden av psykologisk dype musikalske bilder. De er preget av bredden av kontraster, romantisk spenning, innad konsentrert og samtidig oppvarmet meditasjon. Noen av sonatene er programmatiske (“Sonata-elegi”, “Sonata-eventyr”, “Sonata-remembrance”, “Romantic sonata”, “Thunderous sonata”, etc.), alle er svært forskjellige i form og musikalske bilder. Så, for eksempel, hvis en av de mest betydningsfulle episke sonatene (op. 25) er et ekte drama i lyder, et grandiost musikalsk bilde av implementeringen av F. Tyutchevs filosofiske dikt "Hva hyler du om, nattevinden", så er «Sonata-remembrance» (fra syklusen Forgotten Motives, op.38) gjennomsyret av poesien fra oppriktig russisk låtskriving, sjelens milde tekster. En veldig populær gruppe pianokomposisjoner kalles "eventyr" (en sjanger skapt av Medtner) og er representert av ti sykluser. Dette er en samling av lyrisk-narrative og lyrisk-dramatiske skuespill med de mest forskjellige temaer («Russian Fairy Tale», «Lear in the steppe», «Knight's Procession», etc.). Ikke mindre kjent er 3 sykluser med pianostykker under den generelle tittelen "Forgotten Motivs".

Pianokonserter av Medtner er monumentale og nærmer seg symfonier, den beste av dem er den første (1921), hvis bilder er inspirert av første verdenskrigs formidable omveltninger.

Medtners romanser (mer enn 100) er mangfoldige i stemningen og veldig uttrykksfulle, oftest er de beherskede tekster med dypt filosofisk innhold. De er vanligvis skrevet i form av en lyrisk monolog, som avslører den åndelige verdenen til en person; mange er viet til bilder av natur. Medtners favorittdiktere var A. Pushkin (32 romanser), F. Tyutchev (15), IV Goethe (30). I romansene til ordene til disse dikterne kommer slike nye trekk ved kammervokalmusikken på begynnelsen av 1935-tallet som den subtile overføringen av taleresitasjon og den enorme, noen ganger avgjørende rollen til pianostemmen, frem i relieff, opprinnelig utviklet av komponist. Medtner er kjent ikke bare som musiker, men også som forfatter av bøker om musikkkunst: Muse and Fashion (1963) og The Daily Work of a Pianist and Composer (XNUMX).

De kreative og utøvende prinsippene til Medtner hadde en betydelig innvirkning på musikkkunsten i det XNUMX. århundre. Dens tradisjoner ble utviklet og utviklet av mange fremtredende skikkelser innen musikalsk kunst: AN Aleksandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev og andre. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov og andre.

Veien til russisk og moderne verdensmusikk er like umulig å forestille seg uten Medtner, akkurat som det er umulig å forestille seg den uten hans store samtidige S. Rachmaninov, A. Skrjabin, I. Stravinsky og S. Prokofiev.

OM. Tompakova

Legg igjen en kommentar