Lucia Aliberti |
Lucia Aliberti
OPERAENS STJERNER: LUCIA ALIBERTI
Lucia Aliberti er først og fremst musiker og først deretter sanger. Sopran eier piano, gitar, fiolin og trekkspill og komponerer musikk. Hun har nesten tretti års karriere bak seg, der Aliberti synger på alle verdens prestisjetunge scener. Hun opptrådte også i Moskva. Hun er spesielt verdsatt i tysktalende land og i Japan, hvor aviser ofte vier hele sider til hennes taler. Repertoaret hennes består hovedsakelig av operaer av Bellini og Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti og Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Hun opptrer også i rollene Rossini og Verdi. I Tyskland ble hun utropt til "dronningen av Bel Canto", men i hjemlandet, i Italia, er primadonnaen mye mindre populær. Tidligere tenor og populær operavert Barcacciaen på den tredje kanalen til den italienske radioen viet Enrico Stinkelli mange etsende, om ikke fornærmende uttalelser til henne. I følge denne tankens hersker (det er ingen operaelsker som ikke slår på radioen hver dag klokken ett om ettermiddagen), imiterer aliberti Maria Callas enormt, smakløst og gudløst. Alessandro Mormile snakker med Lucia Aliberti.
Hvordan definerer du din egen stemme og hvordan forsvarer du deg mot anklager om å etterligne Maria Callas?
Noen trekk ved mitt utseende minner om Callas. Som henne har jeg en enorm nese! Men som person er jeg annerledes enn henne. Det er riktignok likheter mellom meg og henne fra et vokalt synspunkt, men jeg synes det er urettferdig og overfladisk å beskylde meg for å imitere. Jeg tror at stemmen min ligner stemmen til Callas i høyeste oktav, hvor lydene er forskjellige i kraft og rent drama. Men når det gjelder det sentrale og lavere register, er stemmen min en helt annen. Callas var en dramatisk sopran med koloratur. Jeg anser meg selv som en lyrisk-dramatisk sopran med koloratur. Jeg vil uttrykke meg tydeligere. Min dramatiske vektlegging ligger i uttrykksevne, og ikke i selve stemmen, som Callas sin. Mitt sentrum minner om en lyrisk sopran, med sin elegiske klang. Dens hovedkarakteristikk er ikke ren og abstrakt skjønnhet, men lyrisk uttrykksevne. Callas storhet er at hun ga den romantiske operaen med sin elegiske lidenskap, nesten materiell fylde. Andre fremtredende sopraner som etterfulgte henne ga mer oppmerksomhet til den egentlige bel canto. Jeg har inntrykk av at i dag er noen roller vendt tilbake til lette sopraner og til og med soubrette-type koloratur. Det er en risiko for å ta et skritt tilbake i det jeg anser for å være sannheten om ekspressivitet i noen av operaene fra begynnelsen av det nittende århundre, som Callas, men også Renata Scotto og Renata Tebaldi, brakte tilbake dramatisk overtalelsesevne og samtidig tidsstilistisk presisjon.
Gjennom årene, hvordan har du jobbet for å forbedre stemmen din og gjøre den mer raffinert?
Jeg må ærlig si at jeg alltid har hatt vanskeligheter med å kontrollere enhetligheten i registrene. Først sang jeg, og stolte på min natur. Deretter studerte jeg hos Luigi Roni i Roma i seks år og deretter hos Alfredo Kraus. Kraus er min virkelige lærer. Han lærte meg å kontrollere stemmen min og å kjenne meg selv bedre. Herbert von Karajan lærte meg også mye. Men da jeg nektet å synge Il trovatore, Don Carlos, Tosca og Norma med ham, ble samarbeidet vårt avbrutt. Imidlertid vet jeg at kort før hans død uttrykte Karajan et ønske om å fremføre Norma sammen med meg.
Føler du deg nå som eieren av dine egne muligheter?
De som kjenner meg sier at jeg er min første fiende. Derfor er jeg sjelden fornøyd med meg selv. Min følelse av selvkritikk er noen ganger så grusom at den fører til psykiske kriser og gjør meg misfornøyd og usikker på mine egne evner. Og likevel kan jeg si at i dag er jeg i prime av mine vokale evner, teknisk og uttrykksfull. Det var en gang stemmen min dominerte meg. Nå styrer jeg stemmen min. Jeg tror tiden er inne for å legge nye operaer til repertoaret mitt. Etter det som kalles italiensk bel canto, vil jeg gjerne utforske store roller i tidlige Verdi-operaer, med utgangspunkt i The Lombards, The Two Foscari og The Robbers. Jeg har allerede blitt tilbudt Nabucco og Macbeth, men jeg vil vente. Jeg vil gjerne beholde integriteten til stemmen min i årene som kommer. Som Kraus sa, spiller ikke alderen til sangeren noen rolle på scenen, men stemmens alder gjør det. Og han la til at det er unge sangere med en gammel stemme. Kraus er fortsatt et eksempel for meg på hvordan jeg skal leve og synge. Han burde være et eksempel for alle operasangere.
Så du tenker ikke på deg selv utenfor jakten på fortreffelighet?
Å streve etter perfeksjon er regelen i livet mitt. Det handler ikke bare om å synge. Jeg tror at livet er utenkelig uten disiplin. Uten disiplin risikerer vi å miste den følelsen av kontroll, uten hvilken vårt samfunn, useriøst og forbrukeristisk, kan havne i uorden, for ikke å snakke om mangel på respekt for ens neste. Derfor vurderer jeg livssynet og karrieren min utenfor de vanlige standardene. Jeg er en romantisk, en drømmer, en fan av kunst og vakre ting. Kort sagt: en estet.
Intervju med Lucia Aliberti publisert av magasinet arbeidet
Oversettelse fra italiensk
Debut på Spoleto Theatre (1978, Amina i Bellinis La Sonnambula), i 1979 fremførte hun denne delen på samme festival. Siden 1980 på La Scala. På Glyndebourne-festivalen i 1980 sang hun rollen som Nanette i Falstaff. I løpet av 80-tallet sang hun i Genova, Berlin, Zürich og andre operahus. Siden 1988 på Metropolitan Opera (debut som Lucia). I 1993 sang hun rollen som Violetta i Hamburg. I 1996 sang hun tittelrollen i Bellinis Beatrice di Tenda i Berlin (Den tyske statsoperaen). Blant partene er også Gilda, Elvira i Bellinis Puritanerne, Olympia i Offenbachs Tales of Hoffmann. Innspillinger inkluderer delen av Violetta (dirigent R. Paternostro, Capriccio), Imogene i Bellinis The Pirate (dirigent Viotti, Berlin Classics).
Evgeny Tsodokov, 1999
