Melodeklamasjon |
fra de greske meloene – sang, melodi og lat. deklamasjon – deklamasjon
Kombinasjonen av uttrykksfull uttale av teksten (kap. arr. poetisk) og musikk, samt verk basert på en slik kombinasjon. M. fant søknad allerede i antich. drama, så vel som i middelalderens «skoledrama». Europa. På 18-tallet dukket det opp scener. proizv., helt basert på M. og kalt. melodramaer. I den påfølgende tiden ble M. ofte brukt i operaverk (scenen i fengselet fra Fidelio, scenen i Wolf Gorge fra The Free Shooter), samt i drama. skuespill (musikk av L. Beethoven til Goethes Egmont). Fra kon. 18-tallet Under påvirkning av melodrama ble sjangeren uavhengig musikalsk komposisjon av konsertplanen (på tysk kalt Melodram, i motsetning til scenemusikalsk komposisjon kalt Melodrama), som regel utviklet for lesing (resitasjon) akkompagnert av en pianospiller, sjeldnere akkompagnert av et orkester. For slike M. ble vanligvis balladetekster valgt. De tidligste eksemplene på slike M. tilhører IR Zumshteg ("Spring Celebration", for en leser med ork., 1777, "Tamira", 1788). Senere ble M. skapt av F. Schubert ("Farvel til jorden", 1825), R. Schumann (2 ballader, op. 122, 1852), F. Liszt ("Lenora", 1858, "Den triste munken" , 1860, «Blind sanger», 1875), R. Strauss («Enoch Arden», op. 38, 1897), M. Schillings («Heksenes sang», op. 15, 1904) m.fl.
I Russland har musikk som konsert- og variasjonssjanger vært populær siden 70-tallet. 19-tallet; blant forfatterne av russisk. M. – GA Lishin, EB Vilbushevich. Senere skrev AS Arensky (dikt i prosa av IS Turgenev, 1903) og AA Spondiarov (Sonias monolog fra AP Chekhovs skuespill Onkel Vanya, 1910) en serie musikkinstrumenter for en leser med et orkester. I ugletiden ble M. brukt i det kollektive oratoriet «The Way of October» (1927), i et eventyr for en leser og symfoni. orkester «Peter and the Wolf» av Prokofiev (1936).
På 19-tallet oppsto det en spesiell type musikkinstrument, der ved hjelp av notasjoner er resitasjonsrytmen presist fastsatt (Webers Preciosa, 1821; Milhauds musikk for Oresteia, 1916). Videreutviklingen av denne typen M., som førte den nærmere resitativ, var den såkalte. et beslektet melodrama (tysk gebundene Melodram), der, ved hjelp av spesielle tegn (i stedet for , i stedet for osv.), ikke bare rytmen er fast, men også tonehøyden til lydene til stemmen («Kongens barn» ” av Humperdinck, 1. utgave 1897 ). Med Schoenberg tar "koblet melodrama" form av det såkalte. verbal sang, det. Sprechgesang ("Lunar Pierrot", 1912). Senere dukket det opp en mellomvariasjon av M., der rytmen er presist angitt, og tonehøyden til lydene er angitt omtrentlig (“Ode to Napoleon” av Schoenberg, 1942). Forskj. typer M. på 20-tallet. også brukt Vl. Vogel, P. Boulez, L. Nono og andre).
Referanser: Volkov-Davydov SD, Kort guide til melodeklamasjon (første erfaring), M., 1903; Glumov AN, On the musicality of speech intonation, in: Questions of Musicology, vol. 2, M., 1956.
