Periodisering av musikalsk kultur

Periodiseringen av musikalsk kultur er en kompleks problemstilling som kan sees fra ulike perspektiver avhengig av de valgte kriteriene. Men de viktigste faktorene i transformasjonen av musikk er formene og betingelsene den fungerer under.

Fra dette synspunktet presenteres periodiseringen av musikalsk kultur som følger:

• Nyter naturlige lyder (musikk i naturen). På dette stadiet er det ingen kunst ennå, men estetisk oppfatning er allerede til stede. Naturlydene som sådan er ikke musikk, men når de oppfattes av mennesker blir de til musikk. På dette stadiet oppdaget en person evnen til å nyte disse lydene.
• Anvendt musikk. Det fulgte med arbeid, var dets komponent, spesielt når det gjelder kollektivt arbeid. Musikk blir en del av hverdagen.
• Rite. Musikk følger ikke bare arbeid, men også alle viktige ritualer.
• Isolering av den kunstneriske komponenten fra det rituelle og religiøse komplekset og dets tilegnelse av selvstendig estetisk betydning.
• Separasjon av enkeltdeler, inkludert musikk, fra det kunstneriske komplekset.

Stadier av musikkdannelse

Denne periodiseringen av musikalsk kultur lar oss skille mellom tre stadier i dannelsen av musikk:

1. Inkludering av musikalitet i menneskelig aktivitet, de første manifestasjonene av musikalitet;
2. Tidlige former for musikk akkompagnerer spill, ritualer og arbeidsaktiviteter, samt sang, dans og teaterforestillinger. Musikk er uatskillelig fra ord og bevegelse.
3. Dannelse av instrumentalmusikk som en selvstendig kunstform.

Godkjenning av instrumental autonom musikk

Periodiseringen av musikalsk kultur slutter ikke med dannelsen av instrumentell autonom musikk. Denne prosessen ble fullført på 16- og 17-tallet. Dette tillot musikalsk språk og logikk å utvikle seg videre. Bach og verkene hans er en av milepælene i utviklingen av musikkkunst. Her ble for første gang musikkens uavhengige logikk og dens evne til å samhandle med andre former for kunst avslørt fullt ut. Frem til 18-tallet ble musikkformer imidlertid tolket fra perspektivet til musikalsk retorikk, som i stor grad var avhengig av litterære standarder.

Det neste stadiet i utviklingen av musikk er wienertiden klassisisme. Dette var tiden da den symfoniske kunsten blomstret. Beethovens verk demonstrerte hvordan musikk formidler menneskets komplekse åndelige liv.

I perioden romantikken Det var ulike trender innen musikk. Samtidig utvikler musikkkunsten seg som en autonom form, og det dukker opp instrumentelle miniatyrer som preger følelseslivet på 19-tallet. Takket være dette er det utviklet nye skjemaer som fleksibelt kan reflektere individuelle erfaringer. Samtidig ble musikalske bilder tydeligere og mer spesifikke, siden den nye borgerlige offentligheten krevde klarhet og vitalitet i innholdet, og det oppdaterte musikalske språket forsøkte å inkluderes mest mulig i kunstneriske former. Et eksempel på dette er operaene til Wagner, verkene til Schubert og Schumann.

På 20-tallet fortsetter musikken å utvikle seg i to retninger som ser ut til å være motsatte. På den ene siden er dette utviklingen av nye spesifikke musikalske virkemidler, abstraksjonen av musikk fra livsinnhold. På den annen side, utviklingen av kunstformer ved hjelp av musikk, der nye forbindelser og bilder av musikk utvikles, og språket blir mer spesifikt.

På veien for samarbeid og konkurranse mellom alle områder av musikkkunst ligger ytterligere menneskelige oppdagelser på dette området.