Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Av pianoverkene til Emanuel Bach har jeg bare noen få stykker, og noen av dem bør utvilsomt tjene enhver sann kunstner, ikke bare som et gjenstand for stor glede, men også som studiemateriale. L. Beethoven. Brev til G. Hertel 26. juli 1809

Av hele Bach-familien var det bare Carl Philipp Emanuel, den andre sønnen til JS Bach, og hans yngre bror Johann Christian som oppnådde tittelen "stor" i løpet av livet. Selv om historien gjør sine egne justeringer av samtidens vurdering av betydningen av denne eller den musikeren, er det nå ingen som bestrider rollen til FE Bach i prosessen med dannelsen av klassiske former for instrumentalmusikk, som nådde sitt høydepunkt i arbeidet til I. Haydn, WA Mozart og L. Beethoven. Sønnene til JS Bach var skjebnebestemt til å leve i en overgangstid, da nye veier ble skissert i musikk, knyttet til søket etter dens indre essens, et selvstendig sted blant andre kunster. Mange komponister fra Italia, Frankrike, Tyskland og Tsjekkia var involvert i denne prosessen, hvis innsats forberedte kunsten til wienerklassikerne. Og i denne serien av søkende kunstnere skiller figuren til FE Bach seg spesielt ut.

Samtidige så hovedfortjenesten til Philippe Emanuel i å skape en "ekspressiv" eller "følsom" stil med klavermusikk. Patosen til sonaten hans i f-moll ble senere funnet å stemme overens med den kunstneriske atmosfæren til Sturm und Drang. Lytterne ble berørt av begeistringen og elegansen til Bachs sonater og improvisasjonsfantasier, «snakkede» melodier og forfatterens uttrykksfulle måte å spille på. Den første og eneste musikklæreren til Philip Emanuel var hans far, som imidlertid ikke anså det som nødvendig å spesielt forberede sin venstrehendte sønn, som bare spilte keyboardinstrumenter, for en karriere som musiker (Johann Sebastian så en mer passende etterfølger etter hans førstefødte, Wilhelm Friedemann). Etter eksamen ved St. Thomas-skolen i Leipzig, studerte Emanuel juss ved universitetene i Leipzig og Frankfurt/Oder.

På dette tidspunktet hadde han allerede skrevet en rekke instrumentale komposisjoner, inkludert fem sonater og to klaverkonserter. Etter eksamen fra universitetet i 1738, viet Emanuel seg uten å nøle til musikken og fikk i 1741 jobb som cembalist i Berlin, ved hoffet til Fredrik II av Preussen, som nylig hadde besteget tronen. Kongen var kjent i Europa som en opplyst monark; i likhet med sin yngre samtidige, den russiske keiserinne Katarina II, korresponderte Friedrich med Voltaire og beskyttet kunsten.

Kort tid etter kroningen hans ble det bygget et operahus i Berlin. Hele hoffmusikklivet ble imidlertid regulert til minste detalj av kongens smak (til det punktet at under operaforestillinger fulgte kongen personlig fremføringen fra partituret – over skulderen til kapelmesteren). Disse smakene var særegne: den kronede musikkelskeren tolererte ikke kirkemusikk og fugeoverturer, han foretrakk den italienske operaen fremfor all slags musikk, fløyten fremfor alle typer instrumenter, fløyten hans fremfor alle fløyter (ifølge Bach, tilsynelatende, ekte musikalske hengivenheter fra kongen var ikke begrenset til det). ). Den kjente fløytisten I. Kvanz skrev ca. 300 fløytekonserter for sin høye student; hver kveld i løpet av året fremførte kongen i Sanssouci-palasset dem alle (noen ganger også sine egne komposisjoner), uten feil i nærvær av hoffmenn. Emanuels plikt var å følge kongen. Denne monotone tjenesten ble bare av og til avbrutt av eventuelle hendelser. En av dem var besøket i 1747 ved det prøyssiske hoffet til JS Bach. Siden han allerede var eldre, sjokkerte han bokstavelig talt kongen med sin kunst med klaver- og orgelimprovisasjon, som avlyste konserten hans i anledning gamle Bachs ankomst. Etter farens død oppbevarte FE Bach nøye manuskriptene han arvet.

De kreative prestasjonene til selveste Emanuel Bach i Berlin er ganske imponerende. Allerede i 1742-44. 12 cembalosonater ("prøyssisk" og "Württemberg"), 2 trioer for fioliner og bass, 3 cembalokonserter ble utgitt; i 1755-65 – 24 sonater (totalt ca. 200) og stykker for cembalo, 19 symfonier, 30 trioer, 12 sonater for cembalo med orkesterakkompagnement, ca. 50 cembalokonserter, vokale komposisjoner (kantater, oratorier). Klaversonatene er av størst verdi – FE Bach la spesielt vekt på denne sjangeren. Den figurative lysstyrken, den kreative komposisjonsfriheten til sonatene hans vitner om både innovasjon og bruk av musikalske tradisjoner fra nær fortid (for eksempel er improvisasjon et ekko av JS Bachs orgelskriving). Det nye Philippe Emanuel introduserte for klaverkunsten var en spesiell type lyrisk cantilena-melodi, nær sentimentalismens kunstneriske prinsipper. Blant vokalverkene fra Berlin-perioden skiller Magnificat (1749) seg ut, beslektet med mesterverket med samme navn av JS Bach og samtidig, i noen temaer, forutse stilen til WA ​​Mozart.

Atmosfæren i rettstjenesten belastet utvilsomt «Berlin» Bach (som Philippe Emanuel etter hvert begynte å bli kalt). Hans tallrike komposisjoner ble ikke verdsatt (kongen foretrakk den mindre originale musikken til Quantz og Graun-brødrene fremfor dem). Å bli respektert blant de fremtredende representantene for intelligentsiaen i Berlin (inkludert grunnleggeren av Berlins litterære og musikalske klubb HG Krause, musikkforskerne I. Kirnberger og F. Marpurg, forfatter og filosof GE Lessing), FE Bach i Samtidig, han fant ingen bruk for sine styrker i denne byen. Hans eneste verk, som fikk anerkjennelse i disse årene, var teoretisk: "Opplevelsen av den sanne kunsten å spille klaver" (1753-62). I 1767 flyttet FE Bach og hans familie til Hamburg og bosatte seg der til slutten av livet, og tok stillingen som bymusikksjef ved konkurranse (etter døden til HF Telemann, hans gudfar, som hadde vært i denne stillingen lenge tid). Etter å ha blitt en "Hamburg" Bach, oppnådde Philippe Emanuel full anerkjennelse, slik han manglet i Berlin. Han leder konsertlivet i Hamburg, overvåker fremføringen av verkene hans, spesielt kor. Æren kommer til ham. Imidlertid opprørte den lite krevende, provinsielle smaken av Hamburg Philip Emanuel. "Hamburg, en gang kjent for sin opera, den første og mest kjente i Tyskland, har blitt musikalsk Boeotia," skriver R. Rolland. «Philippe Emanuel Bach føler seg fortapt i det. Når Bernie besøker ham, forteller Philippe Emanuel ham: "Du kom hit femti år senere enn du burde ha gjort." Denne naturlige følelsen av irritasjon kunne ikke overskygge de siste tiårene av livet til FE Bach, som ble en verdenskjendis. I Hamburg manifesterte hans talent som komponist-tekstforfatter og utøver av sin egen musikk seg med fornyet kraft. "I de patetiske og langsomme partiene, når han trengte å gi uttrykksfullhet til en lang lyd, klarte han å trekke ut fra instrumentet sitt bokstavelig talt rop av sorg og klager, som bare kan oppnås på klavikordet og sannsynligvis bare for ham alene, ” skrev C. Burney . Philip Emanuel beundret Haydn, og samtidige vurderte begge mesterne som likeverdige. Faktisk ble mange av de kreative oppdagelsene til FE Bach plukket opp av Haydn, Mozart og Beethoven og hevet til den høyeste kunstneriske perfeksjon.

D. Tsjekhovitsj