Leo Delibes |

Léo Delibes

Delib. "Lakme". Stanzas of Nilakanta (Fyodor Chaliapin)

En slik ynde, en slik rikdom av melodier og rytmer, så utmerket instrumentering har aldri vært sett i ballett. P. Tsjaikovskij

Franske komponister fra det XNUMX. århundre L. Delibes' verk utmerker seg ved den spesielle renheten til den franske stilen: musikken hans er kortfattet og fargerik, melodisk og rytmisk fleksibel, vittig og oppriktig. Komponistens element var musikkteater, og navnet hans ble synonymt med nyskapende trender innen ballettmusikk fra det XNUMX. århundre.

Delibes ble født inn i en musikalsk familie: hans bestefar B. Batiste var solist ved Paris Opera-Comique, og onkelen E. Batiste var organist og professor ved konservatoriet i Paris. Moren ga den fremtidige komponisten grunnskoleutdanning. I en alder av tolv kom Delibes til Paris og kom inn på konservatoriet i komposisjonsklassen til A. Adam. Samtidig studerte han hos F. Le Coupet i pianoklassen og hos F. Benois i orgelklassen.

Det profesjonelle livet til den unge musikeren begynte i 1853 med stillingen som pianist-akkompagnatør ved Lyric Opera House (Theatre Lyrique). Dannelsen av Delibes' kunstneriske smak ble i stor grad bestemt av estetikken til den franske lyriske operaen: dens figurative struktur, musikk mettet med hverdagsmelodier. På denne tiden "komponerer komponisten mye. Han tiltrekkes av musikalsk scenekunst – operetter, enakters komiske miniatyrer. Det er i disse komposisjonene stilen finslipes, ferdigheten til nøyaktig, kortfattet og nøyaktig karakterisering, fargerik, klar, livlig musikalsk presentasjon utvikles, den teatralske formen forbedres.

På midten av 60-tallet. de musikalske og teatralske personene i Paris ble interessert i den unge komponisten. Han ble invitert til å jobbe som andre korleder ved Grand Opera (1865-1872). Samtidig skrev han sammen med L. Minkus musikken til balletten «The Stream» og divertissementet «The Path Strewn with Flowers» til Adams ballett «Le Corsair». Disse verkene, talentfulle og oppfinnsomme, ga Delibes en velfortjent suksess. Imidlertid aksepterte Grand Opera komponistens neste verk for produksjon bare 4 år senere. De ble balletten "Coppelia, eller jenta med emaljeøyne" (1870, basert på novellen av TA Hoffmann "Sandmannen"). Det var han som brakte europeisk popularitet til Delibes og ble et landemerkeverk i hans arbeid. I dette verket viste komponisten en dyp forståelse av ballettkunst. Musikken hans er preget av lakonisme av uttrykk og dynamikk, plastisitet og fargerikhet, fleksibilitet og klarhet i dansemønsteret.

Komponistens berømmelse ble enda sterkere etter at han skapte balletten Sylvia (1876, basert på T. Tassos dramatiske pastorale Aminta). P. Tchaikovsky skrev om dette verket: «Jeg hørte balletten Sylvia av Leo Delibes, jeg hørte den, fordi dette er den første balletten der musikk ikke bare er hovedinteressen, men også den eneste interessen. Hvilken sjarm, hvilken ynde, hvilken rikdom av melodisk, rytmisk og harmonisk!

Delibes' operaer: "Så sa kongen" (1873), "Jean de Nivel" (1880), "Lakmé" (1883) fikk også stor popularitet. Sistnevnte var komponistens mest betydningsfulle operaverk. I "Lakma" utvikles tradisjonene for lyrisk opera, som så tiltrakk lyttere i de lyriske og dramatiske verkene til Ch. Gounod, J. Vize, J. Massenet, C. Saint-Saens. Denne operaen er skrevet på en orientalsk handling, som er basert på den tragiske kjærlighetshistorien til en indisk jente Lakme og en engelsk soldat Gerald, og er full av sannferdige, realistiske bilder. De mest uttrykksfulle sidene av partituret til verket er viet til å avsløre den åndelige verdenen til heltinnen.

Sammen med komposisjon, ga Delibes mye oppmerksomhet til undervisning. Fra 1881 var han professor ved konservatoriet i Paris. En velvillig og sympatisk person, en klok lærer, Delibes ga stor hjelp til unge komponister. I 1884 ble han medlem av det franske kunstakademiet. Delibes siste komposisjon var operaen Cassia (uferdig). Hun beviste nok en gang at komponisten aldri forrådte sine kreative prinsipper, raffinement og stileleganse.

Delibes' arv er hovedsakelig konsentrert innen musikalske scenesjangre. Han skrev over 30 verk for musikkteateret: 6 operaer, 3 balletter og mange operetter. Komponisten nådde de største kreative høyder innen ballett. Berikende ballettmusikk med bredden av symfonisk pust, integriteten til dramaturgi, viste han seg som en dristig innovatør. Dette ble bemerket av datidens kritikere. Så E. Hanslik eier uttalelsen: "Han kan være stolt av det faktum at han var den første som utviklet en dramatisk begynnelse i dansen, og i dette overgikk han alle sine rivaler." Delibes var en utmerket mester i orkesteret. Partiturene til ballettene hans, ifølge historikere, er "et hav av farger." Komponisten tok i bruk mange metoder for orkesterskriving av den franske skolen. Hans orkestrering utmerker seg ved en forkjærlighet for rene klangfarger, en mengde av de fineste koloristiske funn.

Delibes hadde en utvilsomt innflytelse på den videre utviklingen av ballettkunsten ikke bare i Frankrike, men også i Russland. Her ble prestasjonene til den franske mesteren videreført i de koreografiske verkene til P. Tchaikovsky og A. Glazunov.

I. Vetlitsyna

Tsjaikovskij skrev om Delibes: "... etter Bizet anser jeg ham som den mest talentfulle ...". Den store russiske komponisten snakket ikke så varmt selv om Gounod, for ikke å snakke om andre franske samtidsmusikere. For de demokratiske kunstneriske ambisjonene til Delibes, var melodiøsiteten i musikken hans, følelsesmessig umiddelbarhet, naturlig utvikling og avhengighet av eksisterende sjangere nær Tsjaikovskij.

Leo Delibes ble født i provinsene 21. februar 1836, ankom Paris i 1848; etter at han ble uteksaminert fra konservatoriet i 1853, gikk han inn på Lyriske Teatret som pianist-akkompagnatør, og ti år senere som korleder ved Grand Opera. Delibes komponerer mye, mer etter følelse enn etter visse kunstneriske prinsipper. Til å begynne med skrev han hovedsakelig operetter og enakters miniatyrer på en komisk måte (omtrent tretti verk totalt). Her ble hans mestring av nøyaktig og nøyaktig karakterisering, klar og livlig presentasjon finslipt, en lys og forståelig teaterform ble forbedret. Demokratismen til det musikalske språket til Delibes, så vel som Bizet, ble dannet i direkte kontakt med dagligdagse sjangre av urban folklore. (Delibes var en av Bizets nære venner. Spesielt skrev de sammen med to andre komponister operetten Malbrook Going on a Campaign (1867).)

Brede musikalske kretser trakk oppmerksomheten til Delibes da han sammen med Ludwig Minkus, en komponist som senere arbeidet i Russland i mange år, ga urfremføringen av balletten The Stream (1866). Suksessen ble forsterket av Delibes neste balletter, Coppelia (1870) og Sylvia (1876). Blant hans mange andre verk skiller seg ut: en upretensiøs komedie, sjarmerende i musikk, spesielt i 1873. akt, "Så sa kongen" (1880), operaen "Jean de Nivelle" (1883; "lett, elegant, romantisk i det høyeste). grad», skrev Tsjaikovskij om henne) og operaen Lakme (1881). Siden 16 har Delibes vært professor ved konservatoriet i Paris. Vennlig mot alle, oppriktig og sympatisk, ga han stor hjelp til unge mennesker. Delibes døde 1891. januar XNUMX.

* * *

Blant operaene til Leo Delibes var den mest kjente Lakme, hvis handling er hentet fra indianernes liv. Av størst interesse er ballettpartiturene til Delibes: her opptrer han som en dristig innovatør.

I lang tid, fra og med Lullys operaballetter, har koreografi fått en betydelig plass i fransk musikkteater. Denne tradisjonen har blitt bevart i forestillingene til Grand Opera. Så i 1861 ble Wagner tvunget til å skrive ballettscener av Venus-grotten spesielt for Paris-oppsetningen av Tannhäuser, og Gounod, da Faust flyttet til scenen til Grand Opera, skrev Valborgsnatten; av samme grunn ble divertissementet til siste akt lagt til Carmen osv. Selvstendige koreografiske forestillinger ble imidlertid populære først fra 30-tallet av 1841-tallet, da romantisk ballett ble etablert. "Giselle" av Adolphe Adam (XNUMX) er hans høyeste prestasjon. I den poetiske og sjangerspesifikke egenskapen til musikken til denne balletten, brukes prestasjonene til den franske komiske operaen. Derav avhengigheten av eksisterende intonasjoner, den generelle tilgjengeligheten av uttrykksfulle midler, med en viss mangel på drama.

De parisiske koreografiske forestillingene på 50- og 60-tallet ble imidlertid mer og mer mettet av romantiske kontraster, noen ganger med melodrama; de var utstyrt med elementer av spektakel, storslått monumentalitet (de mest verdifulle verkene er Esmeralda av C. Pugni, 1844, og Corsair av A. Adam, 1856). Musikken til disse forestillingene oppfylte som regel ikke høye kunstneriske krav - den manglet integriteten til dramaturgi, bredden av symfonisk pust. På 70-tallet brakte Delibes denne nye kvaliteten til ballettteateret.

Samtidige bemerket: "Han kan være stolt av det faktum at han var den første som utviklet en dramatisk begynnelse i dansen, og i dette overgikk han alle sine rivaler." Tsjaikovskij skrev i 1877: «Nylig hørte jeg strålende musikk av sitt slag for Delibes ballett "Sylvia". Jeg hadde tidligere blitt kjent med denne fantastiske musikken gjennom klaveret, men i den storslåtte fremføringen av wienerorkesteret fascinerte den meg rett og slett, spesielt i første sats. I et annet brev la han til: "... dette er den første balletten der musikk ikke bare er hovedinteressen, men også den eneste interessen. Hvilken sjarm, hvilken ynde, hvilken rikdom, melodisk, rytmisk og harmonisk.

Med sin karakteristiske beskjedenhet og krevende nøyaktighet overfor seg selv, snakket Tsjaikovskij lite flatterende om sin nylig fullførte ballett Svanesjøen, og ga håndflaten til Sylvia. Dette kan man imidlertid ikke si seg enig i, selv om Delibes' musikk utvilsomt har stor fortjeneste.

Når det gjelder manus og dramaturgi, er verkene hans sårbare, spesielt «Sylvia»: hvis «Coppelia» (basert på novellen til ETA Hoffmann «The Sandman») er avhengig av et hverdagslig plott, selv om det ikke er konsekvent utviklet, så i «Sylvia» ” (ifølge den dramatiske pastoralen av T. Tasso “Aminta”, 1572), utvikles mytologiske motiver svært betinget og kaotisk. Desto større er fortjenesten til komponisten, som til tross for dette fjernt fra virkeligheten, dramatisk svake scenariet, skapte et vitalt saftig partitur, integrert i uttrykket. (Begge balletter ble fremført i Sovjetunionen. Men hvis manuset i Coppelia bare ble delvis endret for å avsløre et mer reelt innhold, ble det funnet et annet plot for musikken til Sylvia, omdøpt til Fadetta (i andre utgaver – Savage) – den er lånt fra historien om George Sand (premiere på Fadette – 1934).)

Musikken til begge ballettene er utstyrt med lyse folketrekk. I "Coppelia", ifølge handlingen, brukes ikke bare franske melodier og rytmer, men også polsk (mazurka, Krakowiak i akt I) og ungarsk (Svanildas ballade, czardas); her er sammenhengen med sjangeren og hverdagslige elementer i den komiske operaen mer merkbar. Hos Sylvia er de karakteristiske trekkene beriket med psykologismen til den lyriske operaen (se vals i XNUMX. akt).

Lakonisme og dynamikk i uttrykk, plastisitet og glans, fleksibilitet og klarhet i dansemønsteret – dette er de beste egenskapene til Delibes musikk. Han er en stor mester i konstruksjonen av dansesuiter, hvor individuelle nummer er forbundet med instrumentelle "resitativer" - pantomimescener. Drama, lyrisk innhold i dansen er kombinert med sjanger og maleriskhet, og metter partituret med aktiv symfonisk utvikling. Slik er for eksempel bildet av skogen om natten som Sylvia åpner med, eller det dramatiske klimakset i XNUMX. akt. Samtidig nærmer den festlige dansesuiten i siste akt seg med musikkens vitale fylde. fantastiske bilder av folketriumf og moro, tatt i Bizets Arlesian eller Carmen.

Delibes utvidet sfæren til dansens lyriske og psykologiske uttrykksevne, skapte fargerike folkesjangerscener, tok fatt på banen til symfoniserende ballettmusikk, og oppdaterte måten å uttrykke koreografisk kunst på. Utvilsomt hans innflytelse på den videre utviklingen av det franske ballettteateret, som på slutten av 1882-tallet ble beriket med en rekke verdifulle partiturer; blant dem "Namuna" av Edouard Lalo (XNUMX, basert på diktet av Alfred Musset, hvis handling også ble brukt av Wiese i operaen "Jamile"). På begynnelsen av det XNUMX. århundre oppsto en sjanger med koreografiske dikt; i dem ble den symfoniske begynnelsen enda mer intensivert på grunn av handlingen og den dramatiske utviklingen. Blant forfatterne av slike dikt, som har blitt mer kjent på konsertscenen enn i teatret, må først og fremst nevnes Claude Debussy og Maurice Ravel, samt Paul Dukas og Florent Schmitt.

M. Druskin

Kort liste over komposisjoner

Jobber for musikkteater (datoer står i parentes)

Over 30 operaer og operetter. De mest kjente er: "Så sa kongen", opera, libretto av Gondine (1873) "Jean de Nivelle", opera, libretto av Gondinet (1880) Lakme, opera, libretto av Gondinet og Gilles (1883)

ballett “Brook” (sammen med Minkus) (1866) “Coppelia” (1870) “Sylvia” (1876)

Vokalmusikk 20 romanser, 4-stemmers mannskor og andre