Bandoneon: hva er det, komposisjon, lyd, instrumentets historie

Alle som noen gang har hørt lydene av argentinsk tango vil aldri forveksle dem med noe – dens gjennomtrengende, dramatiske melodi er lett gjenkjennelig og unik. Hun skaffet seg en slik lyd takket være bandoneon, et unikt musikkinstrument med sin egen karakter og interessant historie.

Hva er en bandoneon

Bandoneon er et reed-keyboard-instrument, en type håndmunnspill. Selv om den er mest populær i Argentina, er dens opprinnelse tysk. Og før han ble et symbol på den argentinske tangoen og fant sin nåværende form, måtte han tåle mange endringer.

Historien til verktøyet

På 30-tallet av det XNUMX århundre dukket det opp en munnspill i Tyskland, som har en firkantet form med fem taster på hver side. Den ble designet av musikkmester Karl Friedrich Uhlig. Mens han besøkte Wien, studerte Uhlig trekkspillet, og inspirert av det, skapte han den tyske konsertinaen da han kom tilbake. Det var en forbedret versjon av hans firkantede munnspill.

På 40-tallet av samme århundre falt konsertinaen i hendene på musikeren Heinrich Banda, som allerede gjorde sine egne endringer i den - sekvensen av de ekstraherte lydene, samt arrangementet av tangentene på tastaturet, som ble vertikal. Instrumentet ble kalt bandoneon til ære for skaperen. Siden 1846 begynte han å bli solgt i Bandys musikkinstrumentbutikk.

De første modellene av bandoneoner var mye enklere enn moderne, de hadde 44 eller 56 toner. Til å begynne med ble de brukt som et alternativ til orgelet for tilbedelse, inntil fire tiår senere ble instrumentet ved et uhell brakt til Argentina – en tysk sjømann byttet det enten ut mot en flaske whisky eller mot klær og mat.

En gang på et annet kontinent, fikk bandoneon nytt liv og mening. Hans gripende lyder passer perfekt inn i melodien til den argentinske tangoen – ingen andre instrumenter ga samme effekt. Den første bunken med bandoneoner ankom hovedstaden i Argentina på slutten av det XNUMX. århundre; snart begynte de å spille i tangoorkestre.

En ny bølge av interesse traff instrumentet allerede i andre halvdel av det XNUMX århundre, takket være den verdensberømte komponisten og den flinkeste bandoneonisten Astor Piazzolla. Med sin lette og talentfulle hånd har bandoneon og argentinsk tango fått en ny lyd og popularitet over hele verden.

varianter

Hovedforskjellen mellom bandoneoner er antall toner, deres rekkevidde er fra 106 til 148. Det vanligste 144-tone instrumentet regnes som standarden. For å lære å spille instrumentet er en 110-toners bandoneon mer egnet.

Det finnes også spesialiserte og hybridvarianter:

• med rør;
• kromatifon (med omvendt nøkkeloppsett);
• c-system, som ser ut som en russisk munnspill;
• med en layout, som på et piano og andre.

Bandoneon-enhet

Dette er et sivmusikkinstrument av firkantet form med skråkanter. Den veier omtrent fem kilo og måler 22*22*40 cm. Pelsen til bandoneonen er flerfoldet og har to rammer, på toppen av disse er det ringer: endene av blonden er festet til dem, som støtter instrumentet.

Tastaturet er plassert i vertikal retning, knappene er plassert i fem rader. Lyden trekkes ut på grunn av vibrasjonene fra metallrørene under passasjen av luft som pumpes av belgen. Interessant, når du endrer bevegelsen til pelsen, sendes det ut to forskjellige toner, det vil si at det er dobbelt så mange lyder som det er knapper på tastaturet.

Når du spiller, føres hendene under håndleddstroppene på begge sider. Play involverer fire fingre på begge hender, og tommelen på høyre hånd er på luftventilspaken – den regulerer lufttilførselen.

Hvor brukes verktøyet

Som allerede nevnt er bandoneonen mest populær i Argentina, hvor den lenge har vært ansett som et nasjonalt instrument – ​​den er laget der for tre og til og med fire stemmer. Med tyske røtter er bandoneon også populær i Tyskland, hvor det undervises i folkemusikkkretser.

Men takket være dens kompakte størrelse, unike lyd og den økende interessen for tango, er bandoneonen etterspurt ikke bare i disse to landene, men over hele verden. Det høres solo ut, i et ensemble, i tangoorkestre – det er en fornøyelse å lytte til dette instrumentet. Det er også mange skoler og læremidler.

De mest kjente bandoneonistene: Anibal Troilo, Daniel Binelli, Juan José Mosalini og andre. Men "Great Astor" er på høyeste nivå: det som bare er verdt hans berømte "Libertango" - en gjennomtrengende melodi der triste toner erstattes av eksplosive akkorder. Det ser ut til at livet selv høres ut i det, og tvinger deg til å drømme om det umulige og tro på oppfyllelsen av denne drømmen.