Om den pentatoniske skalaen

Det krever mye studier for å bli en stor gitarist. Spør du de kjente mesterne i det seksstrengs musikkinstrumentet, vil de alle enstemmig si at uten konstant øvelse er det umulig å spille virtuost. Uansett hvor talentfull en person er av natur, bør han definitivt lære erfaringen fra tidligere generasjoner, lære teori og polere praksis.

En av teknikkene som enhver nybegynnergitarist lærer er å spille den pentatoniske serien. Som navnet tilsier, er den pentatoniske skalaen en intervallsekvens av toner, men ikke syv, som i standardskalaer, men fem.

Solopartier er konstruert på den i forskjellige musikalske sjangre der gitaren brukes.

Litt historie

De fem lydene er en veldig gammel musikalsk sekvens. Det antas at det kom til europeisk musikk fra øst. Den ble først brukt i Kina. Den eksakte dateringen er ikke kjent, men i begynnelsen av vår tidsregning ble musikalske komposisjoner som brukte den pentatoniske skalaen mye brukt i den kinesiske musikktradisjonen. Etter Kina ble intervallsekvensen med fem lyder tatt i bruk av japanerne. Den pentatoniske skalaen kan også høres i folkekunsten til de mongolske og turkiske folkene. I den motsatte delen av kloden – blant de andinske indianerne – er et betydelig lag av musikalsk og sangkreativitet basert på den pentatoniske skalaen.

I klassisk europeisk musikk ble en appell til et fem-trinns intervallsystem, der lyder ordnet i rene kvinter eller fjerdedeler, oftest brukt for å gi farge til arkaiske og "folkelige" komposisjoner.

Hva er den pentatoniske skalaen for?

Basert på denne skalaen bygges mange solo- og melodiske deler av gitarmusikk. Kunnskap om den pentatoniske skalaen lar musikeren fritt, effektivt og interessant improvisere, og kombinere grunntonene i raden med de nesten klingende. Den pentatoniske skalaen er mest brukt i blues stil . Imidlertid finnes det også i rock og metal. Den pentatoniske skalaen ble brukt av Ritchie Blackmore, Yngwie Malmsteen, Jimmy Page, og Zach Wild foretrekker generelt å bygge soloene sine utelukkende på femtoner.

Den klassiske gitarskolen insisterer på det obligatoriske studiet av pentatonisk. Og selv om noen lærere uttrykker en skeptisk holdning til det, vil det bare være fordeler ved å studere det.

Bruk i forskjellige stiler

I sin rene form brukes den pentatoniske skalaen i folk -rock – melodiske soloer med bruk på en akustisk gitar gir musikken en spesiell smak. Balladen bruk av sekvensen på en lav og medium tempo er passende.

Som grunnlag for fester har den pentatoniske skalaen blitt en blues klassisk. Mange kjente sanger og selve ånden i denne musikalske retningen gjør pentatonikk til et viktig element i treningen av en nybegynner bluesmann .

Fem-trinns intervallsystemet har blitt utbredt i nye grener av tung musikk – heavy metal, gotisk, alternativ. I den vektede versjonen spilles den pentatoniske skalaen ofte med trillinger, noe som gir partiet dynamikk og fart.

Det er for eksempel slik Metallicas faste gitarist Kirk Hammett bruker femtonelyden.

Hvordan er den pentatoniske skalaen bygget opp?

Hvis du allerede er kjent med vekter, vil det være mye lettere for deg. Konstruksjonen av den pentatoniske skalaen er enkel: to trinn fjernes fra mindre og store skalaer av naturlig skala. Resultatet er fem toner i stedet for syv: do, re, mi, sol, la.

Fem posisjoner av den pentatoniske skalaen på gitaren

Plasseringen av den pentatoniske skalaen er plasseringen av settet med noter til skalaen på gripebrettet av gitaren med oppsettet i frets . Ved hjelp av pentatoniske posisjoner lærer gitaristen den grunnleggende plasseringen av lydene som utgjør intervallsystemet på instrumentet.

Som et resultat av leksjonene vil spilleren være i stand til "blindt" å finne de nødvendige sekvensene av notater uten feil, og deretter slå dem, legge til funksjoner for improvisasjon og inkludere nabonoter.

Posisjonene til den pentatoniske skalaen er plassert innenfor 12 frets , men antallet variasjoner som spilles er ikke begrenset til dette – du kan starte på nytt, øke tonehøyden med en oktav, og igjen gå rundt hele gripebrettet .

Når du setter venstre hånd, bør det bemerkes at hver frakt har sin egen finger. Derfor trenger gitaristen ganske enkelt å trene strekningen av fingrene, noe som er spesielt nyttig på den første frets , som er bredere.

Høyre hånd kan spilles på to måter:

1. Pick om, beveger seg opp og ned på hver tone, læringen tempo er ca 50 bpm.
2. Fingerplukking.

fingering

Fingersetting er plasseringen av fingrene på gripebrettet for å spille pentatoniske sekvenser. Det er mange fingersettinger for å spille fem lyder, men blant dem er det grunnleggende, grunnleggende, som kalles bokser.

Vanligvis er det fem bokser med major og mindre pentatoniske skalaer. Serienummeret tilsvarer graden, etter hvilken fingersettingen er bygget.

Når du lærer boksene, bør du spille dem fra den første til den femte. Du må gå videre til assimileringen av den neste, etter å ha mestret utførelsen av den forrige fullt ut.

Etter å ha mestret flere bokser, kan gitaristen gjøre overganger mellom dem ved hjelp av legato- og glissando-teknikker. Utenfor utdanningsprosessen spilles bokser sjelden i sin helhet – oftest er dette separate fragmenter knyttet til det generelle forløpet til det musikalske temaet.

Typer pentatonisk

Det er to hovedtyper av pentatonisk skala: dur og mindre .

Liten pentatonisk skala

Den pentatoniske skalaen i la- mindre regnes som klassisk for studier og prestasjoner. CAGED konstruksjonssystem. Boksene til mindre pentatonisk skala indikerer at den spiller i forskjellige tonearter. Ved lesing mindre bokser, lyse (eller fargede) prikker indikerer tonic, svart (eller ufylt) – alle andre toner på skalaen.

Major pentatonisk skala

Det spilles i G-dur, stillingene er bygget i samme rekkefølge som i mindre : BURET. Når man spiller store bokser, kan man flytte inn i en annen. Dermed slår gitaristen den pentatoniske skalaen og beveger seg over hele gripebrettet , som gir brede ytelsesmuligheter, herunder innenfor rammen av improvisasjon.

Pentatoniske faner

Når man spiller inn en solostemme ved bruk av den pentatoniske skalaen, brukes tradisjonelt tablatur. Og hvis i lærebøker, for klarhet, klemmen av strenger på gripebrettet e er indikert med prikker, deretter i generelt akseptert tabulator, bare den numeriske betegnelsen på frakt a, som strengen er klemt på, brukes.

Varigheten av de klingende tonene når du spiller den pentatoniske skalaen har en tendens til like verdier, men i tilfelle av en lengre lyd, brukes flere bindestreker for å skille strengplukkene, i stedet for én.

I de fleste rettssystemer er ikke tabulatur regulert av lover om opphavsrett, så de distribueres fritt på Internett.

konklusjonen

Et stort utvalg av solopartier er basert på allment aksepterte musikalske teknikker. Evnen til å spille friskt og interessant skyldes i stor grad en strålende kunnskap om teori og mestring av det praktiske grunnlaget. Den pentatoniske skalaen er en av disse. Selv i referanseskjemaet kan det høres passende ut. Hvis du lærer hvordan du dyktig slår den, kan du oppnå suksess med å spille gitar i en rekke musikalske sjangre.