Frederick Delius (Dilius) (Frederick Delius) |

Fredrik Delius

Han fikk ingen profesjonell musikalsk utdanning. Som barn lærte han å spille fiolin. I 1884 dro han til USA, hvor han jobbet på appelsinplantasjer, fortsatte å studere musikk på egen hånd, tok leksjoner fra den lokale organisten TF Ward. Han studerte negerfolklore, inkludert spirituals, hvis intonasjoner ble brukt i den symfoniske suiten "Florida" (Dilius sin debut, 1886), det symfoniske diktet "Hiawatha" (etter G. Longfellow), diktet for kor og orkester "Appalachian" , operaen "Koang" og andre. Da han kom tilbake til Europa, studerte han hos H. Sitt, S. Jadasson og K. Reinecke ved Leipzig-konservatoriet (1886-1888).

I 1887 besøkte Dilius Norge; Dilius ble påvirket av E. Grieg, som satte stor pris på talentet hans. Senere skrev Dilius musikk til et politisk skuespill av den norske dramatikeren G. Heiberg («Folkeraadet» – «Folkets råd», 1897); kom også tilbake til det norske temaet i det symfoniske verket «Sketches of a Northern Country» og balladen «Once Upon a Time» («Eventyr», basert på «Folk Tales of Norway» av P. Asbjørnsen, 1917), sangsykluser på Norske tekster (“Lieder auf norwegische Texte” , til tekster av B. Bjornson og G. Ibsen, 1889-90).

På 1900-tallet vendte seg mot danske emner i operaen Fenimore og Gerda (basert på romanen Niels Lin av EP Jacobsen, 1908-10; post. 1919, Frankfurt am Main); skrev også sanger om Jacobsen, X. Drachmann og L. Holstein. Fra 1888 bodde han i Frankrike, først i Paris, deretter til slutten av livet i Gre-sur-Loing, nær Fontainebleau, og besøkte bare av og til hjemlandet. Han møtte IA Strindberg, P. Gauguin, M. Ravel og F. Schmitt.

Fra slutten av 19-tallet I arbeidet til Dilius er impresjonistenes innflytelse påtakelig, noe som er spesielt uttalt i orkestreringsmetodene og fargeriket i lydpaletten. Verket til Dilius, preget av originalitet, har karakter nær engelsk poesi og maleri fra slutten av 19- og begynnelsen av 20-tallet.

Dilius var en av de første engelske komponistene som henvendte seg til nasjonale kilder. Mange av Dilius' verk er gjennomsyret av bilder av engelsk natur, der han også reflekterte originaliteten til den engelske livsstilen. Landskapslydmaleriet hans er gjennomsyret av varm, sjelfull lyrikk – slik er stykkene for lite orkester: “Listening to the first cuckoo in spring” (“On hearing the first cuckoo in spring”, 1912), “Summer night on the river” ("Sommernatt på elven", 1912), "En sang før soloppgang" ("En sang før soloppgang", 1918).

Anerkjennelse kom til Dilius takket være aktivitetene til dirigenten T. Beecham, som aktivt promoterte komposisjonene hans og organiserte en festival dedikert til hans arbeid (1929). Dilius 'verk ble også inkludert i programmene hans av GJ Wood.

Dilius' første publiserte verk er The Legend (Legende, for fiolin og orkester, 1892). Den mest kjente av hans operaer er Rural Romeo and Julia (Romeo und Julia auf dem Dorfe, op. 1901), verken i 1. utgave på tysk (1907, Komische Oper, Berlin), eller i engelsk versjon ( «A village Romeo and Juliet", "Covent Garden", London, 1910) var ikke vellykket; først i en ny produksjon i 1920 (ibid.) ble den varmt mottatt av den engelske offentligheten.

Karakteristisk for det videre arbeidet til Dilius er hans tidlige elegisk-pastorale symfoniske dikt "Over the hills and far away" ("Over the hills and far away", 1895, spansk 1897), basert på minner fra myrmarkene i Yorkshire - den hjemlandet til Dilius; nær henne i følelsesmessig plan og farger er «Sea Drift» («Sea-Drift») av W. Whitman, hvis poesi Dilius dypt følte og legemliggjorde også i «Songs of farewell» («Songs of farewell», for kor og orkester , 1930-1932).

De senere musikalske verkene til Delius ble diktert av den syke komponisten til hans sekretær E. Fenby, forfatter av boken Delius som jeg kjente ham (1936). Dilius' mest betydningsfulle nyere verk er Song of Summer, Fantastic Dance og Irmelin-preludium for orkester, Sonata nr. 3 for fiolin.

Komposisjoner: operaer (6), inkludert Irmelin (1892, Oxford, 1953), Koanga (1904, Elberfeld), Fenimore og Gerda (1919, Frankfurt); for ork. – fantasy In a summer garden (In a summer garden, 1908), Poem of life and love (A poem of life and love, 1919), Air and dance (Air and dance, 1925), Song of summer (A song of summer) , 1930), suiter, rapsodier, skuespill; for instrumenter med ork. – 4 konserter (for fp., 1906; for skr., 1916; dobbel – for skr. og vlch., 1916; for vlch., 1925), caprice og elegi for vlch. (1925); kammer-instr. ensembler – strykere. kvartett (1917), for Skr. og fp. – 3 sonater (1915, 1924, 1930), romantikk (1896); for fp. – 5 skuespill (1921), 3 preludier (1923); for kor med ork. – Livets messe (Eine Messe des Lebens, basert på «Så sa Zarathustra» av F. Nietzsche, 1905), Songs of the Sunset (Songs of sunset, 1907), Arabesque (Arabesk, 1911), Song of the High Hills (A song of the High Hills, 1912), Requiem (1916), Songs of farewell (etter Whitman, 1932); for a cappella-kor – Wanderers sang (uten ord, 1908), Beauty descends (The splendor falls, after A. Tennyson, 1924); for stemme med ork. – Sakuntala (til X. Drahmans ord, 1889), Idyll (Idill, ifølge W. Whitman, 1930) osv.; musikk til dramaforestillinger. teater, inkludert stykket "Ghassan, eller den gyldne reisen til Samarkand" Dsh. Flecker (1920, post. 1923, London) og mange andre. andre