Solmisering |

Solmisering (fra navnet på musikalske lyder salt и E), solfeggio, solfegging

ital. solmisazione, solfeggio, solfeggiare, fransk. solmisation, solfege, solfier, нем. Solmisation, solfeggioren, solmisieren, engelsk. solmisering, sol-fa

1) I snever forstand – middelalder. Vesteuropeisk praksis med å synge melodier med stavelsene ut, re, mi, fa, sol, la, introdusert av Guido d'Arezzo for å indikere trinnene i sekskanten; i vid forstand – enhver metode for å synge melodier med stavelsesnavn. trinn k.-l. skala (relativ S.) eller med navnet. lyder som tilsvarer deres absolutte tonehøyde (absolutt tonehøyde); lære å synge fra musikk. De eldste systemene med stavelser - kinesisk (pentatonisk), indisk (syv-trinns), gresk (tetrakordisk) og guidonian (heksakordisk) - var relative. Guido brukte Johannes-salmen:

Han brukte de første stavelsene til hver av "linjene" i teksten som navn. trinnene i heksakorden. Essensen av denne metoden var å utvikle sterke assosiasjoner mellom navn og auditive representasjoner av trinnene til heksakorden. Deretter begynte Guidos stavelser i en rekke land, inkludert USSR, å bli brukt for å betegne lydens absolutte høyde; i systemet til Guido selv, stavelsesnavnet. ikke knyttet til én definisjon. høyde; for eksempel fungerte stavelsen ut som navn. Jeg går flere skritt. heksakorder: naturlig (c), myk (f), hard (g). I lys av det faktum at melodier sjelden passer innenfor grensene til en heksakkord, var det med S. ofte nødvendig å bytte til en annen heksakord (mutasjon). Dette var på grunn av endringen i stavelsesnavn. lyder (for eksempel hadde lyden a navnet la i den naturlige sekskanten, og mi i den myke sekskanten). Til å begynne med ble mutasjoner ikke ansett som en ulempe, siden stavelsene mi og fa alltid indikerte plassering av halvtonen og sikret riktig intonasjon (derav den bevingede definisjonen av musikkteorien i middelalderen: "Mi et fa sunt tota musica" - " Mi og fa er alle musikk"). Innføringen av stavelsen si for å betegne den syvende grad av skalaen (X. Valrant, Antwerpen, ca. 1574) gjorde mutasjoner innenfor én nøkkel overflødige. Syv-trinns "gamma gjennom si" ble brukt "med utgangspunkt i lyden av enhver bokstavbetegnelse" (E. Lullier, Paris, 1696), det vil si i en relativ forstand. Slik solmisering ble kalt. "transponere", i motsetning til det tidligere "mutere".

Økende rolle for instr. musikk førte i Frankrike til bruken av stavelsene ut, re, mi, fa, sol, la, si for å betegne lydene c, d, e, f, g, a, h, og dermed til fremveksten av en ny, absolutt måte av C., to- ry fikk navnet. naturlig solfegging ("solfier au naturel"), siden ulykker ikke ble tatt i betraktning i den (Monteclair, Paris, 1709). I naturlig S. kan kombinasjonen av stavelsene mi – fa bety ikke bare et lite sekund, men også et stort eller økt (ef, e-fis, es-f, es-fis), derfor krevde Monteclair-metoden studie av toneverdien til intervallene, ikke ekskluderende, i Ved vanskeligheter ble bruken av «transponere» S. Natural S. utbredt etter opptredenen av hovedverket «Solfeggia for undervisning ved Musikkonservatoriet i Paris» , satt sammen av L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul og andre (1802). Her ble det kun brukt absolutt S. med obligatorisk. instr. akkompagnement, iotert i form av en digital bass. Mestring av ferdighetene til å synge fra noter ble servert av mange. treningsøvelser av to typer: rytmisk. varianter av skalaer og sekvenser fra intervaller, først i C-dur, deretter i andre tonearter. Riktig intonasjon ble oppnådd gjennom sang med akkompagnement.

"Solfeggia" hjalp til med å navigere i nøkkelsystemet; de tilsvarte det dur-moll, funksjonelle lageret for modal tenkning som hadde tatt form på den tiden. Allerede JJ Rousseau kritiserte systemet med naturlig rytme fordi det neglisjerte navnene på de modale trinnene, ikke bidro til bevisstheten om toneverdien til intervallene og utviklingen av hørselen. "Solfeggia" eliminerte ikke disse manglene. I tillegg var de beregnet på fremtidige fagfolk og sørget for svært tidkrevende treningsøkter. For skolesangtimer og opplæring av amatørsangere som deltok i koret. krus, var det nødvendig med en enkel metode. Disse kravene ble oppfylt av Galen-Paris-Cheve-metoden, skapt på grunnlag av Rousseaus ideer. Skolelæreren i matematikk og sang P. Galen brukte på det første trinnet av utdanningen den forbedrede digitale notasjonen fra Rousseau, der durskalaene ble utpekt med tallene 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, mollskalaene med tallene 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, økte og reduserte trinn – med overstrekede tall (f.eks. и ), tonalitet - med et tilsvarende merke i begynnelsen av innspillingen (for eksempel betydde "Ton Fa" tonaliteten til F-dur). Noter angitt med tall måtte synges med stavelsene ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen introduserte modifiserte stavelser for å betegne alteriere. trinn (som slutter på en vokal og ved en økning og i vokalen eu ved en nedgang). Imidlertid brukte han digital notasjon bare som en forberedelse til studiet av den allment aksepterte fem-lineære notasjonen. Eleven hans E. Pari beriket det rytmiske systemet. stavelser ("la langue des durées" - "varighetsspråket"). E. Sheve, forfatter av en rekke metodiske. manualer og lærebøker, i 20 år ledet koret sirkler. sang, forbedret systemet og oppnådde dets anerkjennelse. I 1883 ble Galen-Paris-Cheve-systemet offisielt anbefalt for begynnelsen. skoler, i 1905 og for jfr. skoler i Frankrike. På 20-tallet i vinterhagene i Frankrike brukes naturlig S.; i allmennutdanning. Skoler bruker vanlige noter, men oftest blir de lært opp til å synge på gehør. Rundt 1540 byttet den italienske teoretikeren G. Doni ut stavelsen ut med stavelsen do for første gang for å gjøre det lettere å synge. I England i 1. omgang. 19-tallet S. Glover og J. Curwen skapte den såkalte. "Tonic Sol-fa metode" for å undervise i musikk. Tilhengere av denne metoden bruker relativ S. med stavelser do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) og alfabetisk notasjon med de første bokstavene i disse stavelsene: d , r, m, f, s, 1, t. En økning i trinn uttrykkes med vokalen i; en reduksjon ved hjelp av vokalen o på slutten av stavelser; endrede navn i notasjon. skrevet ut i sin helhet. For å bestemme tonaliteten bevares tradisjoner. bokstavbetegnelser (for eksempel merket "Key G" foreskriver ytelse i G-dur eller e-moll). Først av alt mestres karakteristiske intonasjoner i rekkefølgen som tilsvarer de modale funksjonene til trinnene: 1. trinn - trinn I, V, III; 2. - trinn II og VII; 3. trinn IV og VI dur; deretter er durskalaen som helhet, intervaller, enkle modulasjoner, typer moll, endring gitt. Ch. Curwens arbeid "Standardkurset med leksjoner og øvelser i Tonic Sol-fa-metoden for å undervise i musikk" (1858) er en systematisk. korskole. synge. I Tyskland tilpasset A. Hundegger Tonic Sol-fa-metoden til funksjonene i den. språk, gi det et navn. «Tonic Do» (1897; naturlige trinn: do, re, mi, fa, so, la, ti, hevet – ender på i, senket – inn og). Metoden ble utbredt etter første verdenskrig (1–1914) (F. Jode i Tyskland m.fl.). Videreutvikling etter andre verdenskrig (18–2) ble utført i DDR av A. Stir og i Sveits av R. Schoch. I Tyskland fungerer "Union of Tonic Do".

I tillegg til disse grunnleggende S.-systemene, i 16-19 århundrer. i Nederland, Belgia, Tyskland, Frankrike, Italia, har en rekke andre blitt fremmet. Blant dem – arter relaterer seg. S. med navn på tall: i Tyskland – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 1800; B. Natorp, 1813), i Frankrike – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, seks, sept (G. Boquillon, 1823) uten å ta hensyn til endringer. trinn. Blant de absolutte systemene beholder S. betydningen av Clavisieren eller Abecedieren, det vil si å synge med bokstavbetegnelser som brukes i tyske land. språk fra 16-tallet. Systemet til K. Eitz ("Tonwortmethode", 1891) ble preget av melodiøsitet og logikk, og reflekterte både kromatisitet, diatonisitet og anharmonisme av europeisk. lydsystem. På grunnlag av visse prinsipper for Eitz og Tonic Do-metoden ble det opprettet en ny slektning S. “YALE” av R. Münnich (1930), som i 1959 ble offisielt anbefalt i DDR for bruk i allmennutdanning. skoler. I Ungarn tilpasset Z. Kodai systemet «Tonic Sol-fa» – «Tonic Do» til pentatonisk. Ungarsk natur. nar. sanger. Han og elevene hans E. Adam og D. Kerenyi publiserte i 1943-44 Skolesangboken, og sang lærebøker for generell utdanning. skoler, metodisk en veiledning for lærere som bruker relativ C. (ungarske stavelser: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; økningen i trinn uttrykkes gjennom slutten "i", nedgangen - gjennom slutten "a ”.) Utviklingen av systemet videreføres av E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai og andre. utdanning på grunnlag av Kodaly-systemet i den ungarske folkerepublikken ble introdusert på alle nivåer i Nar. utdanning, starter med barnehager og slutter med Høyere musikk. skole dem. F. Liste. Nå, i en rekke land, organiseres musikk. utdanning basert på prinsippene til Kodály, basert på nat. folklore, med bruk av relative S. Institutes oppkalt etter. Kodai i USA (Boston, 1969), Japan (Tokyo, 1970), Canada (Ottawa, 1976), Australia (1977), Intern. Kodai Society (Budapest, 1975).

Gvidonova S. trengte inn i Russland gjennom Polen og Litauen sammen med en femlinjers notasjon (sangbok "Songs of praise of Boskikh", satt sammen av Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). Nikolai Diletskys «Grammar of Musician Singing» (Smolensk, 1677; Moskva, 1679 og 1681, utg. 1910, 1970, 1979) inneholder sirkler av fjerdedeler og kvinter med bevegelsen av de samme melodiene. revolusjoner i alle dur og moll tonearter. I kon. 18-tallets absolutte "naturlige solfeggio" ble kjent i Russland takket være italieneren. vokalister og komponister-lærere som jobbet Ch. arr. i St. Petersburg (A. Sapienza, J. og V. Manfredini, etc.), og begynte å bli brukt i Pridv. chanter kapell, i kapellet til grev Sheremetev og andre livegne kor, i noble uch. institusjoner (for eksempel i Smolny Institute), innen privat musikk. skoler som oppsto fra 1770-årene. Men kirke. sangbøker ble utgitt på 19-tallet. i "cephout-nøkkelen" (se nøkkel). Siden 1860-årene er absolutt S. dyrket som et obligatorisk fag i St. Petersburg. og Mosk. vinterhager, men refererer. S., tilknyttet det digitale systemet Galen – Paris – Sheve, i St. Petersburg. Gratis musikk. skole og gratis enkle kortimer. synger Moskva. avdelinger i RMS. Søknad refererer. Musikk ble støttet av MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht og andre. metodiske manualer ble publisert både i fem-lineær notasjon og absolutt C., og i digital notasjon og relaterer. C. Fra 1905 fremmet P. Mironositsky Tonic Sol-fa-metoden, som han tilpasset til russisk. Språk.

I USSR fortsatte de i lang tid å bruke utelukkende tradisjonell absolutt S., men i Sov. tiden, formålet med S.s klasser, har musikk endret seg betydelig. materiale, undervisningsmetoder. Målet til S. var ikke bare bekjentskap med noteskrift, men også beherskelse av musikkens lover. taler om materialet til Nar. og prof. kreativitet. I 1964 utviklet H. Kalyuste (Est. SSR) et musikksystem. utdanning med bruk av relaterer. S., basert på Kodai-systemet. I lys av det faktum at stavelsene gjør, re, mi, fa, salt, la, si tjener i USSR for å betegne den absolutte høyden av lyder, leverte Caljuste en ny serie med stavelsesnavn. trinnene i hovedmodusen: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI med betegnelsen på molltonika gjennom stavelsen RA, stigningen av trinnene gjennom slutten av stavelser inn i vokalen i, reduksjonen gjennom stavelsen avslutninger i vokalen i. I alle est. skoler i musikktimer bruker refererer. S. (ifølge lærebøkene til H. Kaljuste og R. Päts). På latv. SSR har gjort lignende arbeid (forfattere av lærebøker og manualer om C er A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Erfaringer med søknad gjelder. S. med stavelsene Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI holdes i RSFSR, Hviterussland, Ukraina, Armenia, Georgia, Litauen og Moldova. Formålet med disse eksperimentene er å utvikle mer effektive metoder for utvikling av muser. hørsel, den beste utviklingen av folkesangkulturen til hver nasjonalitet, heve musikknivået. leseferdighet hos elevene.

2) Under begrepet "S." noen ganger forstår de å lese noter uten intonasjon, i motsetning til begrepet «solfeggio» – syngelyder med tilsvarende navn (for første gang av K. Albrecht i boken «Course of Solfeggio», 1880). En slik tolkning er vilkårlig, og svarer ikke til noen historisk. mening, heller ikke moderne intl. bruk av begrepet "C".

Referanser: Albrecht KK, Veiledning til korsang etter Sheve digitale metode, M., 1868; Miropolsky S., Om den musikalske utdannelsen av folket i Russland og Vest-Europa, St. Petersburg, 1881, 1910; Diletsky Nikolai, musiker grammatikk, St. Petersburg, 1910; Livanova TN, Vesteuropeisk musikks historie til 1789, M.-L., 1940; Apraksina O., Musikalsk utdanning i den russiske realskolen, M.-L., 1948; Odoevsky VP, Gratis klasse med enkel korsang av RMS i Moskva, Den, 1864, nr. 46, det samme, i boken hans. Musikalsk og litterær arv, M., 1956; hans egen, ABC-musikk, (1861), ibid.; hans, Brev til VS Serova datert 11. I 1864, ibid.; Lokshin DL, Korsang i den russiske førrevolusjonære og sovjetiske skolen, M., 1957; Weiss R., Absolute and relative solmization, i boken: Questions of the method of educating hearing, L., 1967; Maillart R., Les tons, ou Discours sur les modes de musique..., Tournai, 1610; Solfèges pour servir a l'tude dans le Conservatoire de Musique a Pans, par les Citoyens Agus, Catel, Cherubini, Gossec, Langlé, Martini, Méhul et Rey, R., An X (1802); Chevé E., Paris N., Méthode élémentaire de musique vocale, R., 1844; Glover SA, en manual for Norwich sol-fa-systemet, 1845; Сurwen J., Standardkurset for leksjoner og øvelser med den toniske sol-fa-metoden for å undervise i musikk, L., 1858; Hundoegger A., ​​Leitfaden der Tonika Do-Lehre, Hannover, 1897; Lange G., Zur Geschichte der Solmisation, “SIMG”, Bd 1, B., 1899-1900; Kodaly Z., Iskolai nekgyjtemny, köt 1-2, Bdpst, 1943; hans egen, Visszatekintйs, köt 1-2, Bdpst, 1964; Adam J., Mudszeres nektanitbs, Bdpst, 1944; Szцnyi E., Azenei нrвs-olvasбs mуdszertana, kцt. 1-3, Bdpst, 1954; S'ndor F., Zenei nevel's Magyarorsz'gon, Bdpst, 1964; Stier A., ​​​​Metodik der Musikerziehung. Nach den Grundsätzen der Tonika Do-Lehre, Lpz., 1958; Handbuch der Musikerziehung, Tl 1-3, Lpz., 1968-69.

PF Weiss