Ornamenter |

fra. lat. ornamentum – dekorasjon

Lyder av relativt kort varighet, dekorerer det melodiske hovedmønsteret. O. omfatter iht. slags passasjer, tyrater, figurasjoner, nåder. Sfæren til O. inkluderer også tremolo og vibrato. Ved siden av det er visse typer unotert rytmikk. endringer utført i prosessen med fremføring – rubato, lombardiske rytme, etc. ujevne toner (notes inégales). Sistnevnte ble brukt på fransk. cembalomusikk 17-18 århundrer. Hovedvarianten deres – tillatt i definisjonen. forhold, ytelsen til sammenkoblede sekstendedeler, åttendedeler, kvartdeler i en fri, nær prikkete rytme. O. detaljer melodisk. linje, metter den med uttrykk, øker jevnheten til lydoverganger. Mye brukt i variasjonsformer.

I sin opprinnelse og utvikling er O. nært forbundet med improvisasjon. I lang tid i Vest-Europa. prof. monofonien rådde i musikken. Siden komponisten og utøveren i dette tilfellet vanligvis ble kombinert i en person, ble det skapt gunstige forhold for den rike utviklingen av kunsten med improviserte variantdekorasjoner som dekker melodisk musikk. linje generelt eller i skapninger. fragmenter. Denne typen melodidekor kalles. fri O. Den inntar en viktig plass i de fortsatt utilstrekkelig utforskede musene. kulturer til ikke-europeiske folk. Hovedformer for fri O., etablert i det gamle vesteuropeiske. musikk, forminskelse (3) og koloratur. Coloratura kan også inkludere små, relativt stabile dekorasjoner. lyder, to-rye kalles vanligvis melismer. Arpeggioer kan også klassifiseres som melismer, som et unntak refererer til flere. akkorddannende lyder. Dekorasjoner er utpekt som spesielle. ikoner eller skrevet i små notater. Den generelle trenden i den historiske europeiske utviklingen O. – ønsket om regulering med uunngåelig bevaring av elementer av improvisasjon.

I innspillinger av bysantinske og gregorianske salmer, kap. arr. de tidligste, sammen med de viktigste spesielle typene neum-dekorasjoner (for eksempel quilismer), hvis essens ennå ikke er fullstendig belyst, finnes med geniale merker. O.s overflod var forskjellig, ifølge de fleste forskere, andre russere. kondakarsang (se også Fita).

I Vest-Europa. (spesielt italiensk-spansk) flermål. wok. musikk fra senmiddelalderen og renessansen (motetter, madrigaler osv.) som improvisasjoner. element utføre. art-va forminskningsteknikken har fått stor utvikling. Hun laget også en av teksturkomposisjonene. grunnlaget for slike eldgamle instr. sjangere som preludium, ricercar, toccata, fantasy. Avd. diminutive formler skilte seg gradvis ut fra de forskjellige manifestasjonene av ytringsfrihet, først og fremst ved avslutningen av melodisk. konstruksjoner (i klausuler). Rundt ser. 15. årh. i han. org. tabulatur dukket opp den første grafikken. merker for skrivedekorasjoner. K ser. 16-tallet ble mye brukt - i dekomp. varianter og sammenhenger – mordent, trill, gruppetto, to-rye er fortsatt blant de viktigste. instr. smykker. Tilsynelatende ble de dannet i praksis av instr. opptreden.

Fra 2. etasje. 16-tallet fri O. utviklet hl. arr. i Italia, spesielt i en annen melodisk. rikdommen i solo woken. musikk, så vel som i fiolinisten som trekker mot virtuositet. musikk. På den tiden i fiolin. musikk har ennå ikke funnet bred anvendelse av vibrato, som gir uttrykk for utvidede lyder, og den rike ornamentikken i melodien fungerte som en erstatning for den. Melismatiske dekorasjoner (ornements, agréments) fikk spesiell utvikling i franskmennenes kunst. lutenister og cembalospillere på 17- og 18-tallet, for hvem det var en karakteristisk avhengighet av dans. sjangere utsatt for sofistikert stilisering. I den franske musikken var det en nær forbindelse instr. avtaler med sekulær wok. tekster (den såkalte airs de cour), som i seg selv var gjennomsyret av dans. plast. Engelske virginalister (sent på 16-tallet), utsatt for sangtematikk og dens variasjoner. utvikling, innen O. mer gravitert mot forminskningsteknikken. Få er melismatiske. ikonene brukt av virginalistene kan ikke tydes nøyaktig. I den østerrikske clavier art-ve, som begynte å utvikle seg intensivt fra midten. På 17-tallet, opp til JS Bach, inklusive, gravitasjoner mot italiensk. diminsjonal og fransk. melismatiske stiler. Hos de franske musikerne på 17- og 18-tallet. det ble vanlig å ledsage samlinger av skuespill med bord med dekorasjoner. Den mest omfangsrike tabellen (med 29 varianter av melismer) ble innledet til cembalosamlingen av JA d'Anglebert (1689); selv om tabeller av denne typen er funnet å være ubetydelige. avvik har de blitt et slags folkespråk. smykkekataloger. Spesielt er mye lånt fra d'Anglebert i tabellen med Bachs prefiks til "Clavier Book for Wilhelm Friedemann Bach" (1720).

Avgangen fra fri O. mot regulerte smykker blant franskmennene. cembalisten var nedfelt i orken. musikk av JB Lully. Imidlertid er den franske reguleringen av smykker ikke absolutt streng, siden selv den mest detaljerte tabellen indikerer deres nøyaktige tolkning bare for typiske bruksområder. Små avvik er tillatt, tilsvarende musenes spesifikke egenskaper. stoffer. De avhenger av drakten og smaken til utøveren, og i utgaver med skriftlige transkripsjoner – av det stilistiske. kunnskap, prinsipper og smak hos redaktører. Lignende avvik er uunngåelige i fremføringen av skuespillene til den franske armaturen. cembalo av P. Couperin, som iherdig krevde den nøyaktige implementeringen av reglene hans for dechiffrering av smykker. Franz. det var også vanlig at cembaloister tok diminutiv ornamentikk under forfatterens kontroll, som de skrev ut spesielt i varianter. duplikater.

Å lure. 17-tallet, da de franske cembaloistene har blitt trendsettere innen sitt felt, slike ornamenter som trill og nådetone, sammen med melodisk. funksjon, begynte de å utføre en ny harmonisk. funksjon, skaper og skjerper dissonans på stangens downbeat. JS Bach, som D. Scarlatti, skrev vanligvis ut uenige dekorasjoner i hovedsak. musikalsk tekst (se for eksempel del II av den italienske konserten). Dette tillot IA Sheiba å tro at ved å gjøre det fratar Bach verkene hans. "harmoniens skjønnhet", fordi komponistene på den tiden foretrakk å skrive ut alle dekorasjonene med ikoner eller små notater, slik at i grafisk. poster tydelig snakket harmonisk. eufoni av hovedakkordene.

F. Couperin har en raffinert fransk. cembalostilen nådde sitt høydepunkt. I de modne skuespillene til JF Rameau ble det avslørt et ønske om å gå utover grensene for kammerkontemplasjon, for å styrke den effektive utviklingsdynamikken, å anvende den på musikk. skrive bredere dekorative streker, spesielt i form av bakgrunnsharmonier. figurasjoner. Derav tendensen til en mer moderat bruk av dekorasjoner i Rameau, så vel som i det senere franske. cembalo, for eksempel. hos J. Dufly. Imidlertid i 3. kvartal. 18-tallet O. har nådd en ny storhetstid i produksjonen. Assosiert med sentimentalistiske trender. En fremtredende representant for denne kunsten. regi i musikk ble laget av FE Bach, forfatteren av avhandlingen "Opplevelsen av den riktige måten å spille klaver på", der han ga mye oppmerksomhet til spørsmålene til O.

Den påfølgende høye blomstringen av wienerklassisismen, i tråd med den nye estetikken. idealer, førte til en mer streng og moderat bruk av O. Likevel fortsatte hun å spille en fremtredende rolle i arbeidet til J. Haydn, WA Mozart og den unge L. Beethoven. Fri O. ble igjen i Europa. musikkpremiere. innen variasjonsfeltet, virtuos kons. kadenser og wok. koloratur. Det siste gjenspeiles i det romantiske. fp. musikk 1. etasje. 19-tallet (i spesielt originale former av F. Chopin). Samtidig ga den dissonante lyden av melismer plass for konsonant; spesielt begynte trillen å begynne preim. ikke med hjelpemiddel, men med hoved. lyd, ofte med dannelsen av en out-of-beat. Så harmonisk og rytmisk. softening O. kontrast til den økte dissonansen til selve akkordene. Den enestående utviklingen av munnspill ble karakteristisk for romantiske komponister. figurativ bakgrunn i fp. musikk med en bred koloristisk. bruk av pedalisering, samt klangfargede figurasjoner. fakturaer i orc. score. I 2. etasje. 19-tallet O.s verdi sank. På 20-tallet økte rollen som fri O. igjen i forbindelse med styrkingen av improvisasjonene. begynte på noen områder av musikken. kreativitet, for eksempel. innen jazzmusikk. Det er en enorm metodologisk-teoretisk. Litteratur om problemene til O. Den er generert av utrettelige forsøk på maksimalt å klargjøre fenomenene til O., "motstå" dette i deres improvisasjon. natur. Mye av det forfatterne av verkene presenterer som strenge omfattende regler for dekoding, viser seg faktisk bare å være delvise anbefalinger.

Referanser: Yurovsky A., (Forord), i red.: Fransk cembalomusikk. Lør 1, M., 1935; hans egen, Philipp Emmanuel Bach, hans biografi, pianoarbeid og ornamentikksystem (introduksjon. artikkel, red.: Bach K. F. E., Velg. Op. for fp., M. – L., 1947); Druskin M., Clavier-musikk fra Spania, England, Nederland, Frankrike, Italia, Tyskland fra 1960-1974-tallet, L., 1916; Roshchina L., Comments, in ed.: Fransk cembalomusikk for piano, M., XNUMX; Sauperin F., L'art de toucher le clavecin, P., XNUMX (rus. til. – Couperin F., Kunsten å spille cembalo, M., 1973); Tartini G., Traité des argéments de la musique, P., 1771; Wagner E. D., Musical Ornamentation, В., 1878; Germer H., Den musikalske ornamentikken, Lpz.. 1878; Dannreuther E., Musikalsk ornamentikk, v. 1-2, L., 1893-95; его же, Utsmykningen i verkene til J. S. Bach, в кн.: Bachs årbok, 1909; Кuh1о F., Om melodiske ornamenter i musikkkunsten, B. — Charlottenburg, 1896 (diss.); Ehrlich H., Ornamentation in Beethovens piano works, Lpz., 1; Kuhn J M., Kunsten å utsmykke i vokalmusikken til XVI. og XVIII. århundrer (1535-1850). Supplement VII til publikasjonene til IMG, Lpz., 1902; Lасh R., studier om historien til utviklingen av ornamental melopie, Praha, 1902 (diss.), Lpz., 1913; Gо1dsсhmidt H., Theory of vocal ornamentation, В. — Charlottenburg, 1907; Beyschlag A., The Ornamentation of Music, Lpz. 1908; Schenker H., Et bidrag til ornamentikk. Som en introduksjon til Ph. E. Bachs pianoverk inkludert ornamentikken til Haydn, Mozart, Beethoven etc., W., 1903, 1908; Dolmetsch A., Tolkningen av musikken fra XVII og XVIII århundrer, L., 1915, 1946; Arger J., Les agrйments et le rythme, P., 1917; Dunn J P., Ornamentation in the works of Frederic Chopin, L., 1921; Вruno1d P., Traitй des signes et agrйments employйs par les clavecinistes franзais des XVIIe et XVIIIe siиcles, Lyon, 1925; Bruck В., Transformations of the term tempo rubato, Erlangen, 1928 (diss.); Freistedt H., The liquescent notes of Gregorian chant, Freiburg (Sveits), 1929; Lovelock W., Ornamenter og forkortelser for eksamenskandidater, L., 1933; Ferand E T., Improvisation in Music, Z., 1938; Оttiсh M., The Importance of Ornament in Frederic Chopins verk, В., 1938 (Diss,); Aldrish P. С., De viktigste avtalene fra det syttende og attende århundre: en studie i musikalsk ornamentikk, (Harvard), 1942 (Diss.); Appia E., The aesthetics of ornamentation in French classic music, "The Score", 1949, nr. 1, aug.; Fasan® В.., Storia degli abbellimenti musicali dal canto gregoriano a Verdi, Roma, 1949; Ide R., De melodiske formlene for reduksjonspraksis og deres videre bruk før og frem til J. S. Bach, Marburg, 1951 (Diss.); Beer R., Ornamenter i gammel keyboardmusikk, «MR», 1952, v. 13. 1953; Emery W., Bachs ornamenter, L., XNUMX; Schmitz H. P., Smykkekunsten i 18. århundre, Kassel, 1955; Steglich В., Utsmykningen i musikk W. A. Mozarts, в кн.: Mozart-Yearbook., Salzb., 1955; Georgii W., Ornamentene i musikk, teori og praksis, Z. — Freiburg — В., 1957; Hall J., Hall M. V., Händels nåder, i Händel-Jahrbuch, Bd 3, Lpz., 1957; Bodku E., Tolkningen av Bachs tastaturverk, Camb. (Mass.), 1960; Powell N. W., Rytmisk frihet ved fremføring av fransk musikk fra 1650 til 1735, Stanford, 1958 (Diss.); Donington R., The interpretation of early music, L., (1963); Wiesli W., Das Quilisma im codex 359 der Stiftsbibliothek St.

BH Bryantseva