Overture |

Fransk ouverture, fra lat. apertura – åpning, begynnelse

En instrumentell introduksjon til en teaterforestilling med musikk (opera, ballett, operette, drama), til et vokal-instrumentalt verk som en kantate og oratorium, eller til en serie instrumentalstykker som en suite, på 20-tallet. Også for filmer. En spesiell type U. – kons. et teaterstykke med noen teatralske innslag. prototype. To grunnleggende type U. – et skuespill som har en introduksjon. funksjon, og er uavhengige. prod. med en definisjon figurativ og kompositorisk. egenskaper – de samhandler i prosessen med sjangerutvikling (fra 19-tallet). Et vanlig trekk er mer eller mindre utpreget teater. U.s natur, «kombinasjonen av de mest karakteristiske trekk ved planen i deres mest slående form» (BV Asafiev, Utvalgte verk, bind 1, s. 352).

Historien til U. går tilbake til de innledende stadiene av utviklingen av opera (Italia, begynnelsen av 16- og 17-tallet), selv om selve begrepet ble etablert i 2. halvdel. 17-tallet i Frankrike og ble deretter utbredt. Toccataen i operaen Orfeo av Monteverdi (1607) regnes for å være den første. Fanfaremusikken reflekterte den gamle tradisjonen med å åpne forestillinger med innbydende fanfarer. Senere italiensk. operaintroduksjoner, som er en sekvens av 3 seksjoner – raskt, sakte og raskt, under navnet. "symfonier" (sinfonia) ble fikset i operaene til den napolitanske operaskolen (A. Stradella, A. Scarlatti). De ekstreme seksjonene inkluderer ofte fugakonstruksjoner, men den tredje har oftere en sjanger-hjemlig dans. karakter, mens den midterste er preget av melodiøsitet, lyrikk. Det er vanlig å kalle slike operasymfonier italiensk U. Parallelt utviklet det seg en annen type 3-stemmig U. i Frankrike, klassikeren. prøver av et kutt ble laget av JB Lully. For det franske U. følges typisk av en langsom, staselig introduksjon, en rask fugedel og en siste langsom konstruksjon, som konsist gjentar materialet i introduksjonen eller ligner dens karakter i generelle termer. I noen senere prøver ble den siste delen utelatt, og ble erstattet av en kadensekonstruksjon i sakte tempo. I tillegg til de franske komponistene, en type franskmenn. W. brukte det. komponister i 1. etasje. 18-tallet (JS Bach, GF Handel, GF Telemann og andre), i påvente av ikke bare operaer, kantater og oratorier, men også instr. suiter (i sistnevnte tilfelle utvidet navnet U. noen ganger til hele suitesyklusen). Hovedrollen ble beholdt av operaen U., definisjonen av funksjonene til en sverm forårsaket mange motstridende meninger. Litt musikk. figurer (I. Mattheson, IA Shaibe, F. Algarotti) fremmet kravet om en ideologisk og musikalsk-figurativ forbindelse mellom opera og opera; i avdelingen I noen tilfeller har komponister gjort denne typen koblinger i sine instrumenter (Handel, spesielt JF Rameau). Det avgjørende vendepunktet i U.s utvikling kom i 2. etasje. 18-tallet takket være godkjenningen av sonatesymfonien. prinsipper for utvikling, samt de reformerende aktivitetene til KV Gluck, som tolket U. som «enter. gjennomgang av innholdet i operaen. Syklisk. typen ga plass for den enstemmige U. i sonateform (noen ganger med en kort langsom introduksjon), som generelt formidlet den dominerende tonen i dramaet og hovedkarakteren. konflikt (“Alceste” av Gluck), som i avdelingen. saker konkretiseres ved bruk av musikk i U. tilsvarende. operaer ("Iphigenia in Aulis" av Gluck, "Bortføringen fra Seraglio", "Don Giovanni" av Mozart). Midler. Komponistene fra den store franske perioden ga et betydelig bidrag til utviklingen av operaopera. revolusjon, først og fremst L. Cherubini.

Utelukke. L. Beethovens arbeid spilte en rolle i utviklingen av sjangeren wu. Styrking av det musikalske tematikken. forbindelse med operaen i 2 av de mest slående versjonene av W. til "Fidelio", reflekterte han i musene deres. utvikling av de viktigste øyeblikkene i dramaturgien (mer rett frem i Leonora nr. 2, tatt i betraktning den symfoniske formens spesifikasjoner – i Leonora nr. 3). En lignende type heroisk drama. Beethoven fikset programovertyren i musikk for dramaer (Coriolanus, Egmont). Tyske romantiske komponister, som utvikler tradisjonene til Beethoven, metter W. med operatiske temaer. Når du velger for U. de viktigste musene. bilder av operaen (ofte – ledemotiver) og i samsvar med dens symfoni. Etter hvert som det generelle forløpet til det operatiske plottet utvikler seg, blir W. et relativt uavhengig «instrumentalt drama» (for eksempel W. til operaene Den frie skytter av Weber, Den flygende nederlenderen og Tannhäuser av Wagner). På italiensk. musikk, inkludert den til G. Rossini, beholder i utgangspunktet den gamle typen U. – uten direkte. forbindelser med den tematiske og plotte utviklingen av operaen; unntaket er komposisjonen til Rossinis opera William Tell (1829), med dens en-suite komposisjon og generalisering av de viktigste musikalske øyeblikkene i operaen.

Europeiske prestasjoner. Symfonimusikk som helhet, og spesielt veksten av uavhengigheten og den konseptuelle fullstendigheten til operasymfonier, bidro til fremveksten av dens spesielle sjangervariasjon, konsertprogrammets symfoni (en viktig rolle i denne prosessen ble spilt av verkene til H. Berlioz og F. Mendelssohn-Bartholdy). I sonateformen til slike U. er det en merkbar tendens til en utvidet symfoni. utvikling (tidligere operadikt ble ofte skrevet i sonateform uten utdypning), noe som senere førte til fremveksten av sjangeren symfonisk dikt i F. Liszts verk; senere er denne sjangeren funnet i B. Smetana, R. Strauss og andre. På 19-tallet. U. av anvendt karakter blir stadig mer populær – "høytidelig", "velkommen", "jubileum" (et av de første eksemplene er Beethovens "Navnedag"-ouverture, 1815). Sjanger U. var den viktigste kilden til symfoni på russisk. musikk til MI Glinka (på 18-tallet, ouverturer av DS Bortnyansky, EI Fomin, VA Pashkevich, tidlig på 19-tallet – av OA Kozlovsky, SI Davydov) . Verdifullt bidrag til utvikling av dekomp. typer U. ble introdusert av MI Glinka, AS Dargomyzhsky, MA Balakirev og andre, som skapte en spesiell type nasjonal karakteristisk U., ofte ved bruk av folketemaer (for eksempel Glinkas "spanske" ouverturer, "Overture over temaer av tre russiske sanger» av Balakirev og andre). Denne variasjonen fortsetter å utvikle seg i arbeidet til sovjetiske komponister.

I 2. etasje. Komponister fra 19-tallet henvender seg mye sjeldnere til W.-sjangeren. I operaen blir den gradvis erstattet av en kortere introduksjon som ikke er basert på sonateprinsipper. Den opprettholdes vanligvis i en karakter, assosiert med bildet av en av operaens helter ("Lohengrin" av Wagner, "Eugene Onegin" av Tsjaikovskij) eller introduserer, i en rent eksposisjonsplan, flere ledende bilder ("Carmen" av Wiese); lignende fenomener observeres i balletter (Coppelia av Delibes, Swan Lake av Tchaikovsky). Tast inn. en sats i opera og ballett av denne tiden kalles ofte en introduksjon, introduksjon, preludium, etc. Ideen om å forberede seg på oppfatningen av en opera erstatter ideen om en symfoni. gjenfortelling av innholdet, skrev R. Wagner gjentatte ganger om dette, og gikk gradvis bort fra prinsippet om en utvidet programmatisk U. Sammen med korte introduksjoner av otd. lyse eksempler på sonate U. fortsetter å dukke opp i musene. teater 2. etasje. 19-tallet ("The Nuremberg Meistersingers" av Wagner, "Force of Destiny" av Verdi, "Pskovite" av Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" av Borodin). Med utgangspunkt i sonateformens lover blir W. til en mer eller mindre fri fantasi om temaene i en opera, noen ganger som en potpurri (sistnevnte er mer typisk for en operette; det klassiske eksemplet er Strauss' Die Fledermaus). Av og til er det U. på uavhengige. tematisk materiale (ballett "Nøtteknekkeren" av Tsjaikovskij). Ved kons. scene U. viker stadig mer for symfoni. dikt, symfonisk bilde eller fantasi, men også her gir ideens spesifikke trekk noen ganger liv til et nært teater. varianter av sjangeren W. (Bizets moderland, W. fantasier Romeo og Julie og Tsjaikovskijs Hamlet).

På 20-tallet er U. i sonateform sjeldne (for eksempel J. Barbers ouverture til Sheridans "School of Scandal"). Kons. varianter fortsetter imidlertid å trekke mot sonate. Blant dem er de vanligste nat.-karakteristiske. (om folketemaer) og høytidelig U. (et utvalg av sistnevnte er Sjostakovitsjs Festoverture, 1954).

Referanser: Seroff A., Der Thcmatismus der Leonoren-Ouvertère. Eine Beethoven-Studie, “NZfM”, 1861, Bd 54, No 10-13 (Russisk oversettelse – Thematism (Thematismus) of the ouverture to the opera “Leonora”. Etude om Beethoven, i boken: Serov AN, Critical articles, bd. 3, St. Petersburg, 1895, det samme, i boken: Serov AN, Utvalgte artikler, bd. 1, M.-L., 1950); Igor Glebov (BV Asafiev), Overture "Ruslan and Lyudmila" av Glinka, i boken: Musical Chronicle, lør. 2, P., 1923, det samme, i boken: Asafiev BV, Izbr. verk, vol. 1, M., 1952; sin egen, Om den franske klassiske ouverturen og spesielt om Cherubini-ouverturene, i boken: Asafiev BV, Glinka, M., 1947, det samme, i boken: Asafiev BV, Izbr. verk, vol. 1, M., 1952; Koenigsberg A., Mendelssohn-ouverturer, M., 1961; Krauklis GV, Operaouverturer av R. Wagner, M., 1964; Tsendrovsky V., Ouverturer og introduksjoner til Rimsky-Korsakovs operaer, M., 1974; Wagner R., De l'ouverture, Revue et Gazette musicale de Paris, 1841, Janvier, Ks 3-5 det samme, i boken: Richard Wagner, Articles and Materials, Moscow, 1841).

GV Krauklis