Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… Aram Khachaturians bidrag til musikken i våre dager er stort. Det er vanskelig å overvurdere betydningen av kunsten hans for sovjetisk og verdensmusikalsk kultur. Hans navn har vunnet den bredeste anerkjennelse både i vårt land og i utlandet; han har dusinvis av studenter og tilhengere som utvikler de prinsippene som han selv alltid er tro mot. D. Sjostakovitsj

Arbeidet til A. Khachaturian imponerer med rikdommen av figurativt innhold, bredden i bruken av ulike former og sjangre. Musikken hans legemliggjør revolusjonens høyhumanistiske ideer, sovjetisk patriotisme og internasjonalisme, temaer og plott som skildrer de heroiske og tragiske hendelsene i fjern historie og modernitet; levende innprentede fargerike bilder og scener av folkelivet, vår samtids rikeste verden av tanker, følelser og opplevelser. Med sin kunst sang Khachaturian med inspirasjon livet til hans innfødte og nær ham Armenia.

Den kreative biografien om Khachaturian er ikke helt vanlig. Til tross for det lyse musikalske talentet, fikk han aldri en første spesiell musikalsk utdanning og ble profesjonelt med i musikken først i en alder av nitten. Årene tilbrakt i gamle Tiflis, de musikalske inntrykkene fra barndommen satte et uutslettelig preg på sinnet til den fremtidige komponisten og bestemte grunnlaget for hans musikalske tenkning.

Den rikeste atmosfæren i det musikalske livet i denne byen hadde en sterk innflytelse på komponistens arbeid, der georgiske, armenske og aserbajdsjanske folketoner hørtes ut på hvert trinn, improvisasjon av sanger-fortellere - ashugs og sazandars, tradisjoner for østlig og vestlig musikk krysset hverandre .

I 1921 flyttet Khachaturian til Moskva og slo seg ned med sin eldre bror Suren, en fremtredende teaterfigur, arrangør og leder av det armenske dramastudioet. Det sprudlende kunstnerlivet i Moskva forbløffer den unge mannen.

Han besøker teatre, museer, litterære kvelder, konserter, opera- og ballettforestillinger, absorberer ivrig flere og flere kunstneriske inntrykk, blir kjent med verkene til verdensmusikalske klassikere. Arbeidet til M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, samt A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. i en eller annen grad påvirket dannelsen av Khachaturians dypt originale stil.

Etter råd fra sin bror, høsten 1922, gikk Khachaturian inn i den biologiske avdelingen ved Moskva-universitetet, og litt senere - på Musikkhøgskolen. Gnesins i celloklassen. Etter 3 år forlater han studiene ved universitetet og vier seg helt til musikk.

Samtidig slutter han å spille cello og blir overført til komposisjonsklassen til den kjente sovjetiske læreren og komponisten M. Gnesin. Khachaturian prøver å ta igjen tapt tid i barndommen, og jobber intensivt, fyller på kunnskapen. I 1929 gikk Khachaturian inn i Moskva-konservatoriet. I 1. år av studiene i komposisjon fortsatte han med Gnesin, og fra 2. år ble N. Myaskovsky, som spilte en ekstremt viktig rolle i utviklingen av Khachaturians kreative personlighet, hans leder. I 1934 ble Khachaturian uteksaminert med utmerkelser fra konservatoriet og fortsatte å forbedre seg på forskerskolen. Skrevet som et avgangsverk, fullfører den første symfonien studentperioden til komponistens kreative biografi. Intensiv kreativ vekst ga utmerkede resultater – nesten alle komposisjonene i studenttiden ble repertoar. Dette er først og fremst den første symfonien, pianoet Toccata, trioen for klarinett, fiolin og piano, sangdiktet (til ære for ashuggene) for fiolin og piano, etc.

En enda mer perfekt kreasjon av Khachaturian var Piano Concerto (1936), skapt under hans videreutdanning og brakte komponisten verdensomspennende berømmelse. Arbeidet innen sang-, teater- og filmmusikk stopper ikke. I året da konserten ble opprettet, vises filmen "Pepo" med musikk av Khachaturian på skjermene til landets byer. Pepos sang blir en favoritt folkemelodi i Armenia.

I løpet av studieårene ved musikkhøgskolen og konservatoriet besøker Khachaturian konstant kulturhuset i Sovjet-Armenia, dette spilte en viktig rolle i hans biografi. Her blir han nær komponisten A. Spendiarov, kunstneren M. Saryan, dirigenten K. Saradzhev, sangeren Sh. Talyan, skuespilleren og regissøren R. Simonov. I de samme årene kommuniserte Khachaturian med fremragende teaterskikkelser (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianister (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), komponister (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). Kommunikasjon med armaturene til den sovjetiske musikalske kunsten beriket den åndelige verdenen til den unge komponisten i stor grad. Sent på 30-tallet – tidlig på 40-tallet. ble preget av opprettelsen av en rekke bemerkelsesverdige verk av komponisten, inkludert i det gylne fondet til sovjetisk musikk. Blant dem er Symfonidiktet (1938), Fiolinkonsert (1940), musikk til Lope de Vegas komedie Enken fra Valencia (1940) og M. Lermontovs drama Masquerade. Premieren på sistnevnte fant sted på tampen av begynnelsen av den store patriotiske krigen 21. juni 1941 på teatret. E. Vakhtangov.

Fra de aller første dagene av krigen økte volumet av sosial og kreativ aktivitet til Khachaturian betydelig. Som nestleder i organisasjonskomiteen for Union of Composers of the USSR intensiverer han merkbart arbeidet til denne kreative organisasjonen for å løse krigstidens ansvarlige oppgaver, opptrer med visning av komposisjonene sine i enheter og sykehus, og deltar i spesielle sendinger av Radiokomiteen for fronten. Offentlig aktivitet hindret ikke komponisten i å skape i disse spente årene verk av ulike former og sjangre, hvorav mange reflekterte militære temaer.

I løpet av de 4 årene av krigen skapte han balletten "Gayane" (1942), den andre symfonien (1943), musikk til tre dramatiske forestillinger ("Kremlin Chimes" - 1942, "Deep Intelligence" - 1943, "The Last Day" ” – 1945), for filmen “Man No. 217” og på materialet Suite for two pianos (1945), ble det komponert suiter fra musikken til “Masquerade” og balletten “Gayane” (1943), 9 sanger ble skrevet , en marsj for et brassband "To Heroes of the Patriotic War" (1942), Anthem of the Armenian SSR (1944). I tillegg begynte arbeidet med en cellokonsert og tre konsertarier (1944), fullført i 1946. Under krigen begynte ideen om et "heroisk koreodrama" - balletten Spartacus - å modnes.

Khachaturian tok også opp temaet krig i etterkrigsårene: musikk til filmene The Battle of Stalingrad (1949), The Russian Question (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) og stykket South Node (1947). Til slutt, i anledning 30-årsjubileet for Seieren i den store patriotiske krigen (1975), ble et av komponistens siste verk, Høytidelige fanfarer for trompeter og trommer, laget. De viktigste verkene i krigsperioden er balletten "Gayane" og den andre symfonien. Premieren på balletten fant sted 3. desember 1942 i Perm av styrkene til det evakuerte Leningrad opera- og ballettteater. SM Kirov. I følge komponisten var "ideen om den andre symfonien inspirert av hendelsene i den patriotiske krigen. Jeg ønsket å formidle følelser av sinne, hevn for alt det onde som tysk fascisme påførte oss. På den annen side uttrykker symfonien stemninger av sorg og følelser av den dypeste tro på vår endelige seier.» Khachaturian viet den tredje symfonien til det sovjetiske folkets seier i den store patriotiske krigen, tidsbestemt til å falle sammen med feiringen av 30-årsjubileet for den store sosialistiske oktoberrevolusjonen. I henhold til planen – en salme til det seirende folket – inngår ytterligere 15 piper og et orgel i symfonien.

I etterkrigsårene fortsatte Khachaturian å komponere i forskjellige sjangre. Det viktigste verket var balletten "Spartacus" (1954). "Jeg skapte musikk på samme måte som fortidens komponister skapte den når de vendte seg til historiske emner: å beholde sin egen stil, sin skrivestil, de fortalte om hendelser gjennom prisme av sin kunstneriske oppfatning. Balletten «Spartacus» fremstår for meg som et verk med skarp musikalsk dramaturgi, med vidt utviklede kunstneriske bilder og spesifikke, romantisk agiterte inn i nasjonal tale. Jeg anså det som nødvendig å involvere alle prestasjoner av moderne musikalsk kultur for å avsløre det høye temaet til Spartacus. Derfor er balletten skrevet på et moderne språk, med en moderne forståelse av problemene med den musikalske og teatralske formen», skrev Khachaturian om sitt arbeid med balletten.

Blant andre verk laget i etterkrigsårene er "Ode to the Memory of VI Lenin" (1948), "Ode to Joy" (1956), skrevet for det andre tiåret med armensk kunst i Moskva, "Greeting Overture" (1959) ) for åpningen av XXI-kongressen til CPSU. Som før viser komponisten en livlig interesse for film- og teatermusikk, lager sanger. På 50-tallet. Khachaturian skriver musikk til B. Lavrenevs skuespill «Lermontov», til Shakespeares tragedier «Macbeth» og «King Lear», musikk til filmene «Admiral Ushakov», «Ships storm the bastions», «Saltanat», «Othello», «Bonfire» udødelighet", "Duell". Sangen "Armenian drinking. Sang om Jerevan”, “Fredsmarsj”, “Hva barn drømmer om”.

Etterkrigsårene ble ikke bare preget av opprettelsen av nye lyse verk i forskjellige sjangre, men også av viktige hendelser i Khachaturians kreative biografi. I 1950 ble han invitert som professor i komposisjon samtidig ved Moskva-konservatoriet og ved Musikalsk og Pedagogisk Institutt. Gnesins. I løpet av de 27 årene han hadde undervist, har Khachaturian produsert dusinvis av studenter, inkludert A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K. Volkov, M Minkov, D. Mikhailov og andre.

Begynnelsen av pedagogisk arbeid falt sammen med de første eksperimentene med å gjennomføre sine egne komposisjoner. Hvert år vokser antallet forfatterkonserter. Turer til byene i Sovjetunionen er ispedd turer til dusinvis av land i Europa, Asia og Amerika. Her møter han de største representantene for den kunstneriske verden: komponistene I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, dirigentene L. Stokowecki, G. Karajan, J. Georgescu, utøverne A. Rubinstein, E. Zimbalist, forfatterne E. Hemingway, P. Neruda, filmkunstnerne Ch. Chaplin, S. Lauren og andre.

Den sene perioden av Khachaturians arbeid ble preget av opprettelsen av "Ballad of the Motherland" (1961) for bass og orkester, to instrumentale triader: rapsodiske konserter for cello (1961), fiolin (1963), piano (1968) og solosonater for cello (1974), fioliner (1975) og bratsj (1976); Sonaten (1961), dedikert til hans lærer N. Myaskovsky, samt 2. bind av "Barnealbumet" (1965, 1. bind – 1947) ble skrevet for piano.

Et bevis på den verdensomspennende anerkjennelsen av Khachaturians arbeid er å tildele ham ordener og medaljer oppkalt etter de største utenlandske komponistene, samt valget hans som æres- eller fullverdig medlem av forskjellige musikkakademier i verden.

Betydningen av Khachaturians kunst ligger i det faktum at han klarte å avsløre de rikeste mulighetene for å symfonisere orientalsk monodisk tematikk, å knytte, sammen med komponistene fra broderrepublikkene, den monodiske kulturen i det sovjetiske østen til polyfoni, til sjangere og former som tidligere hadde utviklet seg innen europeisk musikk, for å vise måter å berike det nasjonale musikalske språket på. Samtidig hadde improvisasjonsmetoden, den klangharmoniske glansen av orientalsk musikalsk kunst, gjennom arbeidet til Khachaturian, en merkbar innflytelse på komponister - representanter for europeisk musikalsk kultur. Khachaturians arbeid var en konkret manifestasjon av fruktbarheten i samspillet mellom tradisjonene til de musikalske kulturene i øst og vest.

D. Arutyunov