Dreadnought (gitar): designfunksjoner til instrumentet, lyd, bruk

De første tiårene av forrige århundre gjorde tilpasninger til den musikalske kulturen. Nye retninger dukket opp – folk, jazz, country. For å utføre komposisjonene var ikke volumet av lyden til vanlig akustikk nok, delene som måtte skille seg ut mot bakgrunnen til andre medlemmer av bandet. Slik ble Dreadnought-gitaren født. I dag har den blitt den mest populære blant andre typer, brukt både av profesjonelle og for hjemmemusikkspilling.

Hva er en dreadnought gitar

Representanten for den akustiske familien er laget av tre, har en mer massiv kropp enn klassikerne, en tynn hals og metallstrenger. Hakkene i "midjen" er mindre uttalt, så typen veske kalles "rektangulær".

Den amerikanske mesteren av tysk opprinnelse Christopher Frederick Martin kom opp med designet. Han forsterket toppdekket med fjærer, plasserte dem på tvers, økte størrelsen på kroppen og brukte en ankerbolt for å feste en smal, tynn hals.

Alt dette var nødvendig for å forsyne akustikk med metallstrenger, som, når de trekkes hardt, vil gi en høy lyd. Den nye gitaren designet av mesteren er fortsatt standarden innen gitarbygging, og Martin er en av de mest kjente strengeprodusentene i verden.

En moderne dreadnought kan ikke bare lages av forskjellige tresorter. Musikere bruker prøver med en syntetisk kropp basert på karbonfiber og harpiks. Men et århundre med bruk har vist at eksemplarer med en klangbunn i gran låter høyere, lysere, rikere.

Det "rektangulære" instrumentet foreslått av Martin med større dimensjoner enn en klassisk gitar og høy lyd ble umiddelbart adoptert av folk- og jazzutøvere. Dreadnought hørtes ut på countrymusikkkonserter, dukket opp i hendene på popartister og barder. På 50-tallet skilte ikke akustiske bluesutøvere seg med det.

underarter

I flere tiår har musikere eksperimentert med dreadnought-gitaren, og forsøkt å foredle lyden slik at den matcher spillestilen. Det finnes forskjellige typer, de mest populære er:

• western – har en utskjæring som "spiser" en del av de lave frekvensene, lar deg ta høye bånd;
• jumbo - oversatt fra engelsk betyr "enorm", det er preget av en avrundet form på kroppen, en høy lyd;
• salong – i motsetning til dreadnought, har den en kompakt kropp som ligner på klassikerne.

Den balanserte lyden til salonggitaren er mer egnet for å spille hjemme, spille musikk i små rom.

klingende

Dreadnoughten skiller seg fra de elektroakustiske og elektriske gitarene ved at den ikke krever tilkopling til en strømkilde. Samtidig har instrumentet en veldig høy lyd og betydelig sustain – varigheten av lyden til hver tone.

Materialet er også viktig. Høye og lave frekvenser er karakteristiske for et instrument med en klangbunn av gran, middels dominerer i mahogniprøver.

Det viktigste karakteristiske trekk er den sterke spenningen i strengene, spilt med et hakke. Lyden er rik, brølende, med uttalt bass og overtoner.

Ved hjelp av

Etter å ha dukket opp i det ville vesten i første halvdel av forrige århundre, ble instrumentet et gjennombrudd i datidens musikk. Folk, etno, country, jazz – takket være sin høye, lyse lyd, var dreadnought egnet for enhver utøvende stil og improvisasjon.

På midten av 50-tallet bemerket bluesmusikere funksjonene. Dreadnought Gibson-gitaren var en favoritt til King of the Blues, BB King, som til og med en gang "reddet" den fra en brann. Funksjonene til instrumentet er egnet for slike områder som hardt og rock, men med bruk av elektriske gitarer bruker musikere dem hovedsakelig.