Analyse av et verk basert på musikklitteratur

I den siste artikkelen snakket vi om hvordan du kan demontere skuespill før du tar dem med på jobb i en spesialklasse. Lenken til dette materialet er plassert på slutten av dette innlegget. I dag vil vårt fokus også være på analysen av et musikkstykke, men vi vil kun forberede oss på leksjonene i musikklitteratur.

La oss først fremheve noen generelle grunnleggende punkter, og deretter vurdere funksjonene ved å analysere visse typer musikkverk - for eksempel opera, symfoni, vokalsyklus, etc.

Så hver gang vi analyserer et musikkstykke, må vi forberede svar på minst følgende punkter:

• den nøyaktige fulle tittelen på det musikalske verket (pluss her: finnes det et program i form av en tittel eller litterær forklaring?);
• navn på forfatterne av musikken (det kan være én komponist, eller det kan være flere hvis komposisjonen er kollektiv);
• navn på forfatterne av tekstene (i operaer jobber ofte flere med librettoen samtidig, noen ganger kan komponisten selv være forfatteren av teksten);
• i hvilken musikalsk sjanger er verket skrevet (er det opera eller ballett, eller symfoni, eller hva?);
• plassen til dette verket i skalaen til hele komponistens verk (har forfatteren andre verk i samme sjanger, og hvordan forholder det aktuelle verket seg til disse andre – kanskje det er nyskapende eller er det toppen av kreativitet?) ;
• om denne komposisjonen er basert på en ikke-musikalsk primærkilde (for eksempel ble den skrevet basert på handlingen i en bok, dikt, maleri eller inspirert av historiske hendelser osv.);
• hvor mange deler som er i verket og hvordan hver del er konstruert;
• fremføre komposisjon (for hvilke instrumenter eller stemmer det ble skrevet - for orkester, for ensemble, for soloklarinett, for stemme og piano, etc.);
• hovedmusikalske bilder (eller karakterer, helter) og deres temaer (musikalske, selvfølgelig).

 La oss nå gå videre til funksjonene som er relatert til analysen av musikalske verk av visse typer. For ikke å spre oss for tynt, vil vi fokusere på to saker – opera og symfoni.

Funksjoner ved operaanalyse

Opera er et teaterverk, og derfor følger det i stor grad teaterscenens lover. En opera har nesten alltid et plot, og i det minste en minimal mengde dramatisk handling (noen ganger ikke minimal, men veldig grei). Operaen settes opp som en forestilling der det er karakterer; selve forestillingen er delt inn i handlinger, bilder og scener.

Så her er noen ting du bør vurdere når du analyserer en operakomposisjon:

1. forbindelsen mellom operalibrettoen og den litterære kilden (hvis det er en) – noen ganger er de forskjellige, og ganske sterkt, og noen ganger er kildeteksten inkludert i operaen uendret i sin helhet eller i fragmenter;
2. inndeling i handlinger og bilder (antallet av begge), tilstedeværelsen av slike deler som en prolog eller epilog;
3. strukturen til hver akt – tradisjonelle operaformer dominerer (arier, duetter, refrenger osv.), som numre som følger hverandre, eller akter og scener representerer ende-til-ende-scener, som i prinsippet ikke kan deles inn i separate numre ;
4. karakterene og deres sangstemmer – du trenger bare å vite dette;
5. hvordan bildene til hovedpersonene avsløres – hvor, i hvilke handlinger og bilder de deltar og hva de synger, hvordan de er avbildet musikalsk;
6. det dramatiske grunnlaget for operaen – hvor og hvordan handlingen begynner, hva er utviklingsstadiene, i hvilken handling og hvordan oppstår oppløsningen;
7. orkesternummer av operaen – er det en ouverture eller introduksjon, samt pauser, intermezzoer og andre orkestrale rent instrumentale episoder – hvilken rolle spiller de (ofte er dette musikalske bilder som introduserer handlingen – for eksempel et musikalsk landskap, en feriebilde, en soldat- eller begravelsesmarsj og etc.);
8. hvilken rolle spiller refrenget i operaen (kommentarer det for eksempel handlingen eller fremstår bare som et middel til å vise hverdagslivet, eller refrenget uttaler sine viktige replikker som i stor grad påvirker handlingens samlede utfall , eller refrenget roser hele tiden noe, eller korscener generelt i ingen opera osv.);
9. om det er dansenumre i operaen – i hvilke handlinger og hva er årsaken til introduksjonen av ballett i operaen;
10. Finnes det ledemotiver i opera – hva er de og hva karakteriserer de (noen helt, en gjenstand, en følelse eller tilstand, et naturfenomen eller noe annet?).

 Dette er ikke en fullstendig liste over hva som må utredes for at analysen av et musikalsk verk i dette tilfellet skal være fullstendig. Hvor får du svarene på alle disse spørsmålene? Først og fremst i operaens klaver, altså i dens musikalske tekst. For det andre kan du lese et kort sammendrag av operalibrettoen, og for det tredje kan du ganske enkelt lære mye i bøker – les lærebøker om musikklitteratur!

Funksjoner ved symfonianalyse

På noen måter er en symfoni lettere å forstå enn en opera. Her er det mye mindre musikalsk materiale (operaen varer i 2-3 timer, og symfonien 20-50 minutter), og det er ingen karakterer med sine mange ledemotiver, som du fortsatt trenger å prøve å skille fra hverandre. Men analysen av symfoniske musikkverk har fortsatt sine egne særtrekk.

Vanligvis består en symfoni av fire satser. Det er to alternativer for rekkefølgen av deler i en symfonisk syklus: i henhold til den klassiske typen og i henhold til den romantiske typen. De er forskjellige i plasseringen av den langsomme delen og den såkalte sjangerdelen (i klassiske symfonier er det en menuett eller scherzo, i romantiske symfonier er det en scherzo, noen ganger en vals). Se på diagrammet:

Typiske musikalske former for hver av disse delene er angitt i parentes på diagrammet. Siden for en fullstendig analyse av et musikalsk verk må du bestemme formen, les artikkelen "Grunnleggende former for musikalske verk", hvis informasjon skal hjelpe deg i denne saken.

Noen ganger kan antallet deler være forskjellig (for eksempel 5 deler i Berliozs "Fantastiske" symfoni, 3 deler i Skrjabins "Divine Poem", 2 deler i Schuberts "Uferdige" symfoni, det er også ensats-symfonier - for eksempel, Myaskovskys 21. symfoni). Dette er selvfølgelig ikke-standard sykluser, og endringen i antall deler i dem er forårsaket av noen trekk ved komponistens kunstneriske hensikt (for eksempel programinnhold).

Hva er viktig for å analysere en symfoni:

1. bestemme typen symfonisk syklus (klassisk, romantisk eller noe unikt);
2. bestemme hovedtonaliteten til symfonien (for første sats) og tonaliteten til hver sats separat;
3. karakterisere det figurative og musikalske innholdet i hvert av verkets hovedtemaer;
4. bestemme formen på hver del;
5. i sonateform, bestemme tonaliteten til hoved- og sekundærdelene i utstillingen og i reprise, og se etter forskjeller i lyden til disse delene i de samme seksjonene (for eksempel kan hoveddelen endre utseende til det ugjenkjennelige av tidspunktet for reprise, eller kanskje ikke endres i det hele tatt);
6. finne og kunne vise tematiske sammenhenger mellom deler, hvis noen (er det temaer som beveger seg fra en del til en annen, hvordan endres de?);
7. analysere orkestreringen (hvilke klangfarger er de ledende – strykere, treblåsere eller messinginstrumenter?);
8. bestemme rollen til hver del i utviklingen av hele syklusen (hvilken del er den mest dramatiske, hvilken del presenteres som tekster eller refleksjoner, i hvilke deler er det en distraksjon til andre emner, hvilken konklusjon oppsummeres på slutten? );
9. hvis verket inneholder musikalske sitater, så finn ut hva slags sitater de er; etc.

 Selvfølgelig kan denne listen fortsettes i det uendelige. Du må kunne snakke om et verk med i det minste den enkleste, grunnleggende informasjonen – det er bedre enn ingenting. Og den viktigste oppgaven du bør stille deg selv, uansett om du skal gjøre en detaljert analyse av et musikkstykke eller ikke, er direkte bekjentskap med musikken.

Avslutningsvis, som lovet, gir vi en lenke til det forrige materialet, hvor vi snakket om ytelsesanalyse. Denne artikkelen er "Analyse av musikalske verk etter spesialitet"