Hector Berlioz |
Hector Berlioz
La fantasiens sølvtråd snor seg rundt regelkjeden. R. Schumann
G. Berlioz er en av de største komponistene og de største innovatørene på 1830-tallet. Han gikk ned i historien som skaperen av programmatisk symfonisme, som hadde en dyp og fruktbar innflytelse på hele den påfølgende utviklingen av romantisk kunst. For Frankrike er fødselen av en nasjonal symfonisk kultur assosiert med navnet Berlioz. Berlioz er en musiker med en bred profil: komponist, dirigent, musikkritiker, som forsvarte de avanserte, demokratiske idealene i kunsten, generert av den åndelige atmosfæren til julirevolusjonen i XNUMX. Barndommen til den fremtidige komponisten forløp i en gunstig atmosfære. Faren, en lege av yrke, innpodet sønnen en smak for litteratur, kunst og filosofi. Under påvirkning av farens ateistiske overbevisning, hans progressive, demokratiske syn, tok Berlioz' verdensbilde form. Men for den musikalske utviklingen til gutten var forholdene i provinsbyen veldig beskjedne. Han lærte å spille fløyte og gitar, og det eneste musikalske inntrykket var kirkesang – søndagshøytidelige messer, som han elsket veldig. Berlioz sin lidenskap for musikk manifesterte seg i hans forsøk på å komponere. Dette var små skuespill og romanser. Melodien til en av romansene ble senere inkludert som ledeteme i Fantastic Symphony.
I 1821 dro Berlioz til Paris etter insistering fra faren om å gå inn på Medical School. Men medisin tiltrekker ikke en ung mann. Fascinert av musikk drømmer han om en profesjonell musikalsk utdanning. Til slutt tar Berlioz en selvstendig beslutning om å forlate vitenskapen for kunstens skyld, og dette pådrar seg hans foreldres vrede, som ikke anså musikk som et verdig yrke. De fratar sønnen all materiell støtte, og fra nå av kan den fremtidige komponisten bare stole på seg selv. Men i troen på sin skjebne, vender han all sin styrke, energi og entusiasme til å mestre yrket på egen hånd. Han lever som Balzacs helter fra hånd til munn, på loft, men han går ikke glipp av en eneste forestilling i operaen og tilbringer all sin fritid på biblioteket og studerer partiturene.
Fra 1823 begynte Berlioz å ta privattimer fra J. Lesueur, den mest fremtredende komponisten under den store franske revolusjon. Det var han som innpodet studenten sin smak for monumentale kunstformer designet for et massepublikum. I 1825, etter å ha vist et enestående organisatorisk talent, arrangerer Berlioz en offentlig fremføring av sitt første store verk, den store messen. Året etter komponerer han den heroiske scenen "Greek Revolution", dette verket åpnet en hel retning i hans arbeid. , assosiert med revolusjonerende temaer. Da han følte behovet for å tilegne seg dypere faglig kunnskap, gikk Berlioz i 1826 inn på konservatoriet i Paris i Lesueurs komposisjonsklasse og A. Reichas kontrapunktklasse. Av stor betydning for dannelsen av estetikken til en ung kunstner er kommunikasjon med fremragende representanter for litteratur og kunst, inkludert O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin , F. Liszt, N. Paganini. Med Liszt er han forbundet med personlig vennskap, et fellesskap av kreative søk og interesser. Deretter ville Liszt bli en ivrig promotør av Berliozs musikk.
I 1830 skapte Berlioz "Fantastisk symfoni" med undertittelen: "An Episode from the Life of an Artist." Det åpner en ny æra av programmatisk romantisk symfonisme, og blir et mesterverk av verdensmusikalsk kultur. Programmet er skrevet av Berlioz og er basert på komponistens egen biografi – den romantiske historien om hans kjærlighet til den engelske dramatiske skuespillerinnen Henrietta Smithson. Selvbiografiske motiver i musikalsk generalisering får imidlertid betydningen av det generelle romantiske temaet om kunstnerens ensomhet i den moderne verden og, mer generelt, temaet «tapte illusjoner».
1830 var et turbulent år for Berlioz. Da han deltok for fjerde gang i konkurransen om Roma-prisen, vant han til slutt, og sendte inn kantaten "The Last Night of Sardanapalus" til juryen. Komponisten avslutter arbeidet sitt til lyden av opprøret som startet i Paris, og går rett fra konkurransen til barrikadene for å slutte seg til opprørerne. I de påfølgende dagene, etter å ha orkestrert og transkribert Marseillaise for et dobbeltkor, øver han den sammen med folket på torgene og gatene i Paris.
Berlioz tilbringer 2 år som romersk stipendiat ved Villa Medici. Tilbake fra Italia utvikler han et aktivt arbeid som dirigent, komponist, musikkritiker, men han møter en fullstendig avvisning av sitt nyskapende arbeid fra de offisielle kretsene i Frankrike. Og dette forutbestemte hele hans fremtidige liv, fullt av vanskeligheter og materielle vanskeligheter. Berlioz sin viktigste inntektskilde er musikkkritisk arbeid. Artikler, anmeldelser, musikalske noveller, feuilletons ble deretter publisert i flere samlinger: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra". Den sentrale plassen i den litterære arven til Berlioz ble okkupert av Memoirs – komponistens selvbiografi, skrevet i en strålende litterær stil og ga et bredt panorama av det kunstneriske og musikalske livet i Paris i disse årene. Et stort bidrag til musikkvitenskapen var det teoretiske arbeidet til Berlioz "Treatise on Instrumentation" (med vedlegget - "Orkestradirigent").
I 1834 dukket den andre programsymfonien «Harold i Italia» opp (basert på diktet av J. Byron). Den utviklede delen av solo-bratsj gir denne symfonien trekk fra en konsert. 1837 ble preget av fødselen til en av Berlioz' største kreasjoner, Requiem, skapt til minne om ofrene for julirevolusjonen. I denne sjangerens historie er Berlioz' Requiem et unikt verk som kombinerer monumental freskomaleri og raffinert psykologisk stil; marsjer, sanger i ånden til musikken fra den franske revolusjonen side om side nå med inderlige romantiske tekster, nå med den strenge, asketiske stilen til middelaldersk gregoriansk sang. Requiem ble skrevet for en storslått rollebesetning på 200 korister og et utvidet orkester med fire ekstra messingblåsere. I 1839 fullførte Berlioz arbeidet med det tredje programmets symfoni Romeo og Julie (basert på tragedien av W. Shakespeare). Dette mesterverket av symfonisk musikk, den mest originale kreasjonen av Berlioz, er en syntese av symfoni, opera, oratorium og tillater ikke bare konsert, men også sceneopptreden.
I 1840 dukket "Funeral and Triumphal Symphony" opp, beregnet for utendørsopptredener. Den er dedikert til den høytidelige seremonien for å overføre asken til heltene fra opprøret i 1830 og gjenoppliver tradisjonene med teaterforestillinger fra den store franske revolusjonen.
Romeo og Julie får selskap av den dramatiske legenden The Damnation of Faust (1846), også basert på en syntese av prinsippene for programsymfonisme og teatralsk scenemusikk. "Faust" av Berlioz er den første musikalske lesningen av det filosofiske dramaet til JW Goethe, som la grunnlaget for en rekke påfølgende tolkninger av det: i operaen (Ch. Gounod), i symfonien (Liszt, G. Mahler), i det symfoniske diktet (R. Wagner), i vokal- og instrumentalmusikk (R. Schumann). Peru Berlioz eier også oratorietrilogien "The Childhood of Christ" (1854), flere programoverturer ("King Lear" - 1831, "Roman Carnival" - 1844, etc.), 3 operaer ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogi “Trojans” – 1856-63, “Beatrice and Benedict” – 1862) og en rekke vokale og instrumentale komposisjoner i ulike sjangere.
Berlioz levde et tragisk liv, og oppnådde aldri anerkjennelse i hjemlandet. De siste årene av livet hans var mørke og ensomme. De eneste lyse minnene til komponisten var assosiert med reiser til Russland, som han besøkte to ganger (1847, 1867-68). Først der oppnådde han strålende suksess hos publikum, ekte anerkjennelse blant komponister og kritikere. Det siste brevet til den døende Berlioz var adressert til vennen hans, den berømte russiske kritikeren V. Stasov.
L. Kokoreva
