Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Vel, er det ikke en hemmelighet i det? Han er så opplyst på scenen, så gitt til musikken! Orkester elsker det. R. Celletti
Aktivitetene til L. Bernstein er slående, først av alt, med deres mangfold: en talentfull komponist, kjent over hele verden som forfatteren av musikalen "West Side Story", den største dirigenten i det XNUMXth århundre. (han kalles blant de mest verdige etterfølgerne til G. Karayan), en lys musikkskribent og foreleser, i stand til å finne et felles språk med et bredt spekter av lyttere, pianist og lærer.
Å bli musiker Bernstein var skjebnebestemt av skjebnen, og han fulgte hardnakket den valgte veien, til tross for hindringene, noen ganger svært betydelige. Da gutten var 11 år gammel begynte han å ta musikktimer og etter en måned bestemte han seg for at han skulle bli musiker. Men faren, som betraktet musikk som et tomt tidsfordriv, betalte ikke for timene, og gutten begynte å tjene penger til studiene selv.
I en alder av 17 gikk Bernstein inn på Harvard University, hvor han studerte kunsten å komponere musikk, spille piano, lytte til forelesninger om musikkhistorie, filologi og filosofi. Etter at han ble uteksaminert fra universitetet i 1939, fortsatte han studiene - nå ved Curtis Institute of Music i Philadelphia (1939-41). En begivenhet i Bernsteins liv var et møte med den største dirigenten, en innfødt i Russland, S. Koussevitzky. Et internship under hans ledelse ved Berkshire Music Center (Tanglewood) markerte begynnelsen på et varmt vennlig forhold mellom dem. Bernstein ble Koussevitzkys assistent og ble snart assisterende dirigent for New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Før dette, uten fast inntekt, levde han av midler fra tilfeldige leksjoner, konsertopptredener, taperarbeid.
En lykkelig ulykke fremskyndet begynnelsen på en strålende dirigentkarriere Bernstein. Den verdensberømte B. Walter, som skulle opptre med New York Orchestra, ble plutselig syk. Den faste dirigenten for orkesteret, A. Rodzinsky, hvilte utenfor byen (det var søndag), og det var ikke annet enn å overlate konserten til en nybegynnerassistent. Etter å ha brukt hele natten på å studere de vanskeligste partiturene, dukket Bernstein dagen etter, uten en eneste repetisjon, opp for publikum. Det var en triumf for den unge dirigenten og en sensasjon i musikkverdenen.
Fra nå av åpnet de største konserthusene i Amerika og Europa foran Bernstein. I 1945 erstattet han L. Stokowski som sjefdirigent for New York City Symphony Orchestra, dirigerte orkestre i London, Wien og Milano. Bernstein fengslet lytterne med sitt elementære temperament, romantiske inspirasjon og dybden av penetrasjon i musikken. Musikerens kunstnerskap kjenner virkelig ingen grenser: han dirigerte et av sine tegneserieverk ... "uten hender", og kontrollerte orkesteret bare med ansiktsuttrykk og blikk. I mer enn 10 år (1958-69) fungerte Bernstein som hoveddirigent for New York Philharmonic inntil han bestemte seg for å bruke mer tid og energi på å komponere musikk.
Bernsteins verk begynte å bli fremført nesten samtidig med debuten som dirigent (vokalsyklusen "I Hate Music", symfonien "Jeremiah" på en tekst fra Bibelen for stemme og orkester, balletten "Unloved"). I sine yngre år foretrekker Bernstein teatermusikk. Han er forfatter av operaen Uro på Tahiti (1952), to balletter; men hans største suksess kom med fire musikaler skrevet for teatre på Broadway. Premieren på den første av dem ("In the City") fant sted i 1944, og mange av numrene ble umiddelbart populær som "militanter". Sjangeren til Bernsteins musikal går tilbake til selve røttene til amerikansk musikalsk kultur: cowboy og svarte sanger, meksikanske danser, skarpe jazzrytmer. I «Wonderful City» (1952), som motsto mer enn et halvt tusen opptredener på en sesong, kan man føle avhengigheten av 30-tallets swing – jazzstil. Men musikalen er ikke bare et underholdningsshow. I Candide (1956) vendte komponisten seg til handlingen til Voltaire, og West Side Story (1957) er ikke noe annet enn den tragiske historien om Romeo og Julie, overført til Amerika med sine rasesammenstøt. Med sin dramatikk nærmer denne musikalen seg operaen.
Bernstein skriver hellig musikk for kor og orkester (oratorium Kaddish, Chichester Psalms), symfonier (Second, Age of Anxiety – 1949; Tredje, dedikert til 75-årsjubileet til Boston Orchestra – 1957), Serenade for strykeorkester og perkusjonsdialog på Platon "Symposium" (1954, en serie bordskåler som lovpriser kjærligheten), filmmusikk.
Siden 1951, da Koussevitzky døde, tok Bernstein klassen sin på Tanglewood og begynte å undervise ved University of Weltham (Massachusetts), og foreleste ved Harvard. Ved hjelp av TV overskred publikum til Bernstein – en pedagog og pedagog – grensene til ethvert universitet. Både i forelesninger og i bøkene The Joy of Music (1959) og The Infinite Variety of Music (1966) streber Bernstein etter å smitte mennesker med sin kjærlighet til musikk, sin nysgjerrige interesse for den.
I 1971, for den store åpningen av Center for the Arts. J. Kennedy i Washington Bernstein lager messen, som forårsaket svært blandede anmeldelser fra kritikere. Mange ble forvirret av kombinasjonen av tradisjonelle religiøse sang med innslag av spektakulære Broadway-show (dansere deltar i fremføringen av messen), sanger i stil med jazz og rockemusikk. På en eller annen måte ble bredden av Bernsteins musikalske interesser, hans altetende og fullstendige fravær av dogmatisme manifestert her. Bernstein besøkte USSR mer enn én gang. Under turneen i 1988 (på tampen av hans 70-årsdag) dirigerte han det internasjonale orkesteret til Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), bestående av unge musikere. "Generelt er det viktig for meg å ta opp temaet ungdom og kommunisere med det," sa komponisten. "Dette er en av de viktigste tingene i livene våre, fordi ungdom er fremtiden vår. Jeg liker å formidle kunnskapen og følelsene mine til dem, å lære dem.»
K. Zenkin
Uten på noen måte å bestride Bernsteins talenter som komponist, pianist, foreleser, kan man likevel med sikkerhet si at han først og fremst skylder sin berømmelse til dirigentkunsten. Både amerikanerne og musikkelskerne i Europa etterlyste Bernstein, dirigenten, først og fremst. Det skjedde på midten av førtitallet, da Bernstein ennå ikke var tretti år gammel, og hans kunstneriske erfaring var ubetydelig. Leonard Bernstein fikk en omfattende og grundig faglig opplæring. Ved Harvard University studerte han komposisjon og piano.
Ved det berømte Curtis Institute var lærerne hans R. Thompson for orkestrering og F. Reiner for dirigering. I tillegg til dette forbedret han seg under veiledning av S. Koussevitzky – ved Berkshire Summer School i Tanglewood. Samtidig, for å tjene til livets opphold, ble Lenny, som vennene hans og beundrerne fortsatt kaller ham, ansatt som pianist i en koreografisk tropp. Men han fikk snart sparken, for i stedet for det tradisjonelle ballettakkompagnementet tvang han danserne til å øve til musikken til Prokofjev, Sjostakovitsj, Copland og sine egne improvisasjoner.
I 1943 ble Bernstein assistent for B. Walter i New York Philharmonic Orchestra. Snart erstattet han tilfeldigvis sin syke leder, og siden begynte han å opptre med økende suksess. På slutten av 1E45 hadde Bernstein allerede ledet New York City Symphony Orchestra.
Bernsteins europeiske debut fant sted etter krigens slutt – på våren i Praha i 1946, hvor konsertene hans også vakte generell oppmerksomhet. I de samme årene ble lytterne også kjent med de første komposisjonene til Bernstein. Hans symfoni "Jeremiah" ble anerkjent av kritikere som det beste verket i 1945 i USA. De påfølgende årene ble preget for Bernstein av hundrevis av konserter, turneer på forskjellige kontinenter, premierer på hans nye komposisjoner og kontinuerlig vekst i popularitet. Han var den første blant amerikanske dirigenter som sto på La Scala i 1953, deretter opptrådte han med de beste orkestrene i Europa, og i 1958 leder han New York Philharmonic Orchestra og gjør snart en triumferende turné i Europa med ham, hvor han opptrer i USSR; til slutt, litt senere, blir han ledende dirigent for Metropolitan Opera. Omvisninger på Wiener Statsopera, hvor Bernstein gjorde en ekte sensasjon i 1966 med sin tolkning av Verdis Falstaff, sikret endelig kunstnerens verdensomspennende anerkjennelse.
Hva er årsakene til suksessen hans? Alle som har hørt Bernstein minst én gang vil enkelt svare på dette spørsmålet. Bernstein er en kunstner med spontant, vulkansk temperament som fengsler lyttere, får dem til å lytte til musikk med tilbakeholdt pust, selv når tolkningen hans kan virke uvanlig eller kontroversiell for deg. Orkesteret under hans ledelse spiller musikk fritt, naturlig og samtidig uvanlig intenst – alt som skjer ser ut til å være improvisasjon. Dirigentens bevegelser er ekstremt uttrykksfulle, temperamentsfulle, men samtidig helt nøyaktige – det ser ut til at figuren, hendene og ansiktsuttrykkene hans liksom utstråler musikken som er født foran øynene dine. En av musikerne som besøkte forestillingen til Falstaff dirigert av Bernstein innrømmet at han allerede ti minutter etter start sluttet å se på scenen og tok ikke blikket fra dirigenten – hele innholdet i operaen ble reflektert i den så fullstendig og nøyaktig. Selvfølgelig er dette uhemmede uttrykket, dette lidenskapelige utbruddet ikke ukontrollerbart – det når målet bare fordi det legemliggjør dybden av intellekt som lar dirigenten trenge gjennom komponistens intensjon, formidle den med den største integritet og autentisitet, med høy kraft av erfaring.
Bernstein beholder disse egenskapene selv når han opptrer samtidig som dirigent og pianist, og fremfører konserter av Beethoven, Mozart, Bach, Gershwins Rhapsody in Blue. Bernsteins repertoar er enormt. Bare som leder for New York Philharmonic fremførte han nesten all klassisk og moderne musikk, fra Bach til Mahler og R. Strauss, Stravinsky og Schoenberg.
Blant innspillingene hans er nesten alle symfoniene til Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms og dusinvis av andre store verk. Det er vanskelig å nevne en slik komposisjon av amerikansk musikk at Bernstein ikke ville opptre med orkesteret sitt: i flere år inkluderte han som regel ett amerikansk verk i hvert av sine programmer. Bernstein er en utmerket tolker av sovjetisk musikk, spesielt symfoniene til Sjostakovitsj, som dirigenten anser som «den siste store symfonisten».
Peru Bernstein-komponist eier verk av forskjellige sjangre. Blant dem er tre symfonier, operaer, musikalske komedier, musikalen "West Side Story", som gikk rundt på scenene i hele verden. I det siste har Bernstein forsøkt å vie mer tid til komposisjon. For dette formål forlot han i 1969 stillingen som sjef for New York Philharmonic. Men han forventer å fortsette å opptre med jevne mellomrom med ensemblet, som, for å feire hans bemerkelsesverdige prestasjoner, ga Bernstein tittelen "Lifetime Conductor Laureate of the New York Philharmonic."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
