Gustav Mahler |
Gustav Mahler
En mann som legemliggjorde vår tids mest seriøse og rene kunstneriske vilje. T. Mann
Den store østerrikske komponisten G. Mahler sa at for ham «å skrive en symfoni betyr å bygge en ny verden med alle midlene til tilgjengelig teknologi. Hele livet har jeg komponert musikk om bare én ting: hvordan kan jeg være lykkelig hvis et annet vesen lider et annet sted. Med en slik etisk maksimalisme, "byggingen av verden" i musikk, blir oppnåelsen av en harmonisk helhet det vanskeligste, vanskelig løselige problemet. Mahler fullfører i hovedsak tradisjonen med filosofisk klassisk-romantisk symfonisme (L. Beethoven – F. Schubert – J. Brahms – P. Tchaikovsky – A. Bruckner), som søker å besvare de evige spørsmålene om væren, for å bestemme stedet av mennesket i verden.
Ved århundreskiftet opplevde forståelsen av menneskelig individualitet som den høyeste verdien og "beholderen" i hele universet en spesielt dyp krise. Mahler kjente det skarpt; og enhver av symfoniene hans er et titanisk forsøk på å finne harmoni, en intens og hver gang unik prosess for å søke etter sannheten. Mahlers kreative søken førte til et brudd på etablerte ideer om skjønnhet, til tilsynelatende formløshet, usammenheng, eklektisisme; komponisten reiste sine monumentale konsepter som fra de mest heterogene «fragmenter» av den oppløste verden. Dette søket var nøkkelen til å bevare den menneskelige åndens renhet i en av de vanskeligste epoker i historien. "Jeg er en musiker som vandrer i ørkennatten til moderne musikalsk håndverk uten en ledestjerne og står i fare for å tvile på alt eller gå på avveie," skrev Mahler.
Mahler ble født i en fattig jødisk familie i Tsjekkia. Hans musikalske evner viste seg tidlig (i en alder av 10 ga han sin første offentlige konsert som pianist). I en alder av femten år gikk Mahler inn på konservatoriet i Wien, tok komposisjonstimer fra den største østerrikske symfonisten Bruckner, og gikk deretter på kurs i historie og filosofi ved universitetet i Wien. Snart dukket de første verkene opp: skisser av operaer, orkester- og kammermusikk. Siden 20-årsalderen har Mahlers liv vært uløselig knyttet til hans arbeid som dirigent. Først – operahus i små byer, men snart – de største musikalske sentrene i Europa: Praha (1885), Leipzig (1886–88), Budapest (1888–91), Hamburg (1891–97). Dirigering, som Mahler viet seg til med ikke mindre entusiasme enn å komponere musikk, absorberte nesten all hans tid, og komponisten arbeidet med store verk om sommeren, fri for teaterplikter. Svært ofte ble ideen om en symfoni født fra en sang. Mahler er forfatteren av flere vokale "sykluser, hvorav den første er "Songs of a Wandering Apprentice", skrevet med hans egne ord, får en til å huske F. Schubert, hans lyse glede ved å kommunisere med naturen og sorgen til en ensom, lidende vandrer. Fra disse sangene vokste den første symfonien (1888), der den opprinnelige renheten tilsløres av livets groteske tragedie; måten å overvinne mørket på er å gjenopprette enhet med naturen.
I de følgende symfoniene er komponisten allerede trang innenfor rammen av den klassiske firedelte syklusen, og han utvider den, og bruker det poetiske ordet som «bærer av den musikalske idé» (F. Klopstock, F. Nietzsche). Den andre, tredje og fjerde symfonien er knyttet til syklusen av sanger "Magic Horn of a Boy". Den andre symfonien, om begynnelsen av hvilken Mahler sa at her "begraver han helten fra den første symfonien", slutter med bekreftelsen av den religiøse ideen om oppstandelsen. I den tredje finner man en utvei i fellesskapet med naturens evige liv, forstått som den spontane, kosmiske kreativiteten til livskrefter. "Jeg er alltid veldig fornærmet over det faktum at folk flest, når de snakker om" naturen ", alltid tenker på blomster, fugler, skogaroma osv. Ingen kjenner Gud Dionysos, den store pannen."
I 1897 ble Mahler sjefdirigent for operahuset i Wien, 10 års arbeid som ble en æra i operaforestillingens historie; i Mahlers skikkelse ble en strålende musiker-dirigent og regissør for forestillingen kombinert. "For meg er ikke den største gleden at jeg har nådd en ytre strålende posisjon, men at jeg nå har funnet et hjemland, min familie". Blant sceneregissøren Mahlers kreative suksesser er operaer av R. Wagner, KV Gluck, WA Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (Spadedronningen, Eugene Onegin, Iolanthe). Generelt var Tsjaikovskij (som Dostojevskij) noe nær det nervøs-impulsive, eksplosive temperamentet til den østerrikske komponisten. Mahler var også en stor symfonidirigent som turnerte i mange land (han besøkte Russland tre ganger). Symfoniene skapt i Wien markerte et nytt stadium i hans kreative vei. Den fjerde, der verden ses med barneøyne, overrasket lytterne med en balanse som ikke var karakteristisk for Mahler før, en stilisert, nyklassisistisk fremtoning og, så det ut til, en skyfri idyllisk musikk. Men denne idyllen er imaginær: teksten til sangen som ligger til grunn for symfonien avslører betydningen av hele verket – dette er bare et barns drømmer om himmelsk liv; og blant melodiene i Haydns og Mozarts ånd høres noe dissonant knuste lyder.
I de neste tre symfoniene (der Mahler ikke bruker poetiske tekster) blir fargeleggingen generelt overskygget – spesielt i den sjette, som fikk tittelen «Tragisk». Den figurative kilden til disse symfoniene var syklusen "Sanger om døde barn" (på linjen av F. Rückert). På dette stadiet av kreativitet ser det ut til at komponisten ikke lenger er i stand til å finne løsninger på motsetninger i selve livet, i naturen eller religionen, han ser det i harmoni med klassisk kunst (finalen i den femte og syvende er skrevet i stilen av klassikerne fra det XNUMX. århundre og står i skarp kontrast til de foregående delene).
Mahler tilbrakte de siste årene av sitt liv (1907-11) i Amerika (bare da han allerede var alvorlig syk, returnerte han til Europa for behandling). Kompromissløshet i kampen mot rutinen ved Wieneroperaen kompliserte Mahlers posisjon, førte til reell forfølgelse. Han aksepterer en invitasjon til stillingen som dirigent for Metropolitan Opera (New York), og blir snart dirigent for New York Philharmonic Orchestra.
I disse årenes verk er tanken på døden kombinert med en lidenskapelig tørst etter å fange all jordisk skjønnhet. I den åttende symfoni – «en symfoni av tusen deltakere» (forstørret orkester, 3 kor, solister) – prøvde Mahler på sin egen måte å oversette ideen om Beethovens niende symfoni: oppnåelsen av glede i universell enhet. «Se for deg at universet begynner å lyde og ringe. Det er ikke lenger menneskestemmer som synger, men rundt soler og planeter», skrev komponisten. Symfonien bruker sluttscenen til «Faust» av JW Goethe. Som finalen i en Beethovens symfoni, er denne scenen bekreftelsens apoteose, oppnåelsen av et absolutt ideal i klassisk kunst. For Mahler, etter Goethe, er det høyeste idealet, fullt oppnåelig bare i et ujordisk liv, «evig feminint, det som ifølge komponisten tiltrekker oss med mystisk kraft, som enhver skapelse (kanskje til og med steiner) med ubetinget sikkerhet føles som sentrum av hans vesen. Åndelig slektskap med Goethe ble stadig følt av Mahler.
Gjennom hele Mahlers karriere gikk sangsyklusen og symfonien hånd i hånd og smeltet til slutt sammen i symfonikantaten Song of the Earth (1908). Ved å legemliggjøre det evige temaet liv og død, vendte Mahler seg denne gangen til kinesisk poesi fra det XNUMX. århundre. Ekspressive glimt av drama, kammertransparente (relatert til det fineste kinesiske maleri) tekster og – stille oppløsning, avgang til evigheten, ærbødig lytting til stillhet, forventning – dette er trekk ved avdøde Mahlers stil. "Epilogen" for all kreativitet, avskjeden var den niende og uferdige tiende symfonien.
Ved å avslutte romantikkens tidsalder viste Mahler seg å være forløperen til mange fenomener i musikken i vårt århundre. Forverringen av følelser, ønsket om deres ekstreme manifestasjon vil bli plukket opp av ekspresjonistene – A. Schoenberg og A. Berg. Symfoniene til A. Honegger, operaene til B. Britten bærer preg av Mahlers musikk. Mahler hadde en spesielt sterk innflytelse på D. Shostakovich. Ultimativ oppriktighet, dyp medfølelse for hver person, bredde i tenkningen gjør Mahler veldig, veldig nær vår anspente, eksplosive tid.
K. Zenkin
