Atonal musikk |
ATONAL MUSIC (fra gresk a – negativ partikkel og tonos – tone) – musikk. verk skrevet utenfor logikken til modaler og harmonier. forbindelser som organiserer språket i tonal musikk (se Modus, Tonalitet). Hovedprinsippet for A. m. er den fullstendige likheten av alle toner, fraværet av et modalt senter som forener dem og tyngdekraften mellom toner. A. m. gjenkjenner ikke kontrasten mellom konsonans og dissonans og behovet for å løse dissonanser. Det innebærer avvisning av funksjonell harmoni, utelukker muligheten for modulering.
Avd. atonale episoder finnes allerede i senromantikken. og impresjonistisk musikk. Men først på begynnelsen av 20-tallet i arbeidet til A. Schoenberg og hans studenter, får avvisningen av musikkens tonale grunnlag grunnleggende betydning og gir opphav til begrepet atonalisme eller "atonalisme". Noen av de mest fremtredende representantene for A. m., inkludert A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, protesterte mot begrepet "atonalisme", og mente at det unøyaktig uttrykker essensen av denne komposisjonsmetoden. Bare JM Hauer, som uavhengig utviklet teknikken for atonal 12-toneskriving, uavhengig av Schoenberg, ble mye brukt i sin teoretiske. arbeider med begrepet "A. m.
Fremveksten av A. m. ble delvis utarbeidet av staten Europa. musikk på begynnelsen av 20-tallet. Den intensive utviklingen av kromatikk, utseendet av akkorder av en fjerde struktur, etc., førte til en svekkelse av de modal-funksjonelle tilbøyelighetene. Strevet inn i riket av "tonal vektløshet" er også assosiert med forsøkene fra noen komponister på å nærme seg det frie uttrykket av raffinerte subjektive sensasjoner, uklare indre følelser. impulser.
Forfatterne av A. m. møtte den vanskelige oppgaven med å finne prinsipper som er i stand til å erstatte det strukturelle prinsippet som organiserer tonal musikk. Den første perioden med utviklingen av "fri atonalisme" er preget av den hyppige appellen fra komponister til woken. sjangere, hvor selve teksten fungerer som hovedformingsfaktoren. Blant de første komposisjonene av en konsekvent atonal plan er 15 sanger til vers fra The Book of Hanging Gardens av S. Gheorghe (1907-09) og Three fp. spiller op. 11 (1909) A. Schoenberg. Så kom hans eget monodrama "Waiting", operaen "Happy Hand", "Five Pieces for Orchestra" op. 16, melodramaet Lunar Pierrot, samt verkene til A. Berg og A. Webern, der prinsippet om atonalisme ble videreutviklet. Ved å utvikle teorien om musikalsk musikk, la Schoenberg frem kravet om utelukkelse av konsonantakkorder og etablering av dissonans som det viktigste elementet i musikk. språk ("frigjøring av dissonans"). Samtidig med representantene for den nye wienerskolen og uavhengig av dem, brukte visse komponister fra Europa og Amerika (B. Bartok, CE Ives og andre) metodene for atonal skriving i en eller annen grad.
Estetiske prinsippene til A. m., spesielt på det første stadiet, var nært forbundet med påstanden om ekspresjonisme, som utmerker seg ved sin skarphet. betyr og tillater ulogisk. forstyrrelse av kunst. tenker. A. m., ignorerer den funksjonelle harmoniske. forbindelser og prinsipper for å løse dissonans til konsonans, oppfylte kravene til ekspresjonistisk kunst.
Den videre utviklingen av A. m. er forbundet med forsøkene til dens tilhengere på å sette en stopper for den subjektive vilkårligheten i kreativitet, karakteristisk for "fri atonalisme". I begynnelsen. 20-tallet sammen med Schoenberg, komponistene JM Hauer (Wien), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlin) og andre utviklet komposisjonssystemer, som ifølge deres forfattere skulle introduseres i en. noen konstruktive prinsipper og sette en stopper for atonalismens soniske anarki. Av disse forsøkene er det imidlertid bare "komposisjonsmetoden med 12 toner korrelert bare med hverandre", utgitt i 1922 av Schoenberg, under navnet dodecaphony, blitt utbredt i mange land. land. Prinsippene til A. m. ligger til grunn for en rekke uttrykk. betyr av den såkalte. musikk avantgarde. Samtidig blir disse prinsippene resolutt avvist av mange av de fremragende komponistene på 20-tallet som holder seg til tonal musikk. tenkning (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev og andre). Anerkjennelse eller ikke-anerkjennelse av atonalismens legitimitet er en av grunnprinsippene. uenigheter i moderne musikkkreativitet.
Referanser: Druskin M., Ways of development of moderne utenlandsk musikk, i samling: Questions of modern music, L., 1963, s. 174-78; Shneerson G., Om musikk levende og død, M., 1960, M., 1964, kap. "Schönberg og skolen hans"; Mazel L., Om utviklingen av språket i moderne musikk, III. Dodecaphony, "SM", 1965, nr. 8; Berg A., What is atonalitye En radiotale holdt av A. Berg på Wien Rundfunk, 23. april 1930, i Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (se vedlegg); Schoenberg, A., Stil og idé, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (russisk oversettelse – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Seriekomposisjon og atonalitet, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Music in the 20th century…, NY, 1966.
GM Schneerson
